全球影帝:從美利堅撿屬性開始 第400章

作者:蜂蜜瓜子

  “其他人呢?”

  安德森繼續問:“攝影師、美術、錄音、剪輯……”

  “攝影師我聯絡了羅德里戈·普列託。”

  陳尋接著說:“他剛拍完《沉默》,有空檔期,聽說是我演的學生作品,答應來掌鏡三天,其餘時間派他的徒弟跟組。”

  “美術找了《爆裂鼓手》的團隊,他們正好在兩個專案間隙,打包價兩萬五。”

  “錄音師是南加大的校友,剛畢業想攢作品,只要管飯,剪輯……”

  他頓了頓:“剪輯我還在談,想找《鳥人》的團隊,但他們現在活兒排滿了。”

  安德森盯著陳尋看了幾秒,突然笑了:

  “你這哪是幫學妹拍畢業作品,你這是組了個衝獎團隊。”

  “要拍就拍好!”

  陳尋聳聳肩:“反正現在我有的是時間。”

  面板突然在他眼前浮現:

  【專案名稱:最後一卷膠片】

  【當前階段:劇本定稿】

  【表演等級:C(未開拍)】

  【導演滿意度:B-(導演經驗不足但創意尚可)】

  【團隊協作:D(團隊尚未組建)】

  【觀眾預期值:E(無名學生作品)】

  【綜合評級:D+】

  【評語:骨架完整的劇本,但執行風險極高。學生導演+臨時團隊=大機率翻車】

  ……

  陳尋看著那個D+,倒也不意外。

  劇本階段本來就不可能高。

  “行!”

  安德森教授終於點頭:“劇本透過了,但李素妍,我得提醒你,這個團隊配置對你一個學生導演來說是超綱的。”

  “陳尋能請來這些人,是因為他的面子,但到了片場,你是導演,你得壓得住場,如果拍攝中途出現到底聽誰的這種問題,這片子就毀了。”

  李素妍深吸一口氣,站起來鞠躬:“我明白,教授,我會準備好的!”

  “那就去準備吧。”

  安德森把劇本還給她:“下週一提交最終版給評審委員會。”

  “如果透過,你們有五個月時間,拍攝兩週,後期三個月,留一個月衝電影節。”

  離開辦公室,李素妍抱著劇本的手還在抖。

  “歐巴……羅德里戈·普列託?他可是墨西哥三傑的御用攝影師啊!”

  “所以只來三天。”

  陳尋實話實說:“其餘時間得靠他徒弟,但三天夠了,關鍵戲都在那三天拍。”

  他看了眼面板,評級還沒變化。

  團隊都沒組建呢。

  接下來的一週,陳尋進入了白天上課、晚上籌備的雙線模式。

  週一,劇本透過評審委員會,正式立項。

  李素妍拿到了學院提供的3萬美元基礎資金。

  這對學生作品來說已經是頂格支援。

  陳尋帶著李素妍見了羅德里戈·普列託。

  見面地點在聖莫尼卡的一家咖啡館,這位以《色戒》《華爾街之狼》聞名的攝影師穿著花襯衫,看起來更像衝浪教練。

  “劇本我看了,喜歡。”

  普列託說話帶點墨西哥口音:“黑白影像,膠片質感……但你們真要用數碼拍?”

  “預算不夠買膠片。”

  陳尋直說。

  “那就得在打光上下功夫。”

  普列託從包裡掏出iPad,調出幾張參考圖:“90年代的錄影帶店,光線應該是溫暖的、略帶昏黃的。我會用大量實用光源,檯燈、霓虹燈招牌、電視機熒光。”

  “你們的美術得配合,店鋪裡的燈必須是真的能亮的道具燈,不能是裝飾。”

  李素妍趕緊記下。

  “三天時間,我幫你們設計主場景的光影結構和關鍵戲的哏R。”

  普列托實話實說:“其餘戲份我徒弟跟,我會遠端看素材,但前提是導演,你得清楚每場戲要什麼情緒,我不是來拍漂亮畫面的,是來幫你講故事的。”

  “我明白!”

  李素妍用力點頭。

第270章 即興考核【6000】(求月票)

  週三。

  陳尋領著李素妍見美術團隊。

  《爆裂鼓手》的美術指導是個叫莎拉的紅髮女人,三十多歲,說話語速極快。

  “90年代的韓國城錄影帶店?我得去看實地。”

  她聽完需求:“那些錄影帶的擺放、海報的貼法、櫃檯上的小物件……每個細節都得對。”

  “觀眾裡總有較真的,一個穿幫就能讓他們出戏。”

  週四,陳尋自己去了韓國城那家店。

  老闆是個六十多歲的韓國大叔,姓金。

  店裡果然堆滿了錄影帶和DVD,牆上貼著《終結者2》《低俗小說》的老海報,櫃檯上有臺老式映象管電視機。

  “隨便拍!”

  金老闆拍拍陳尋的肩膀:“我女兒是你的粉絲,她說如果你來,可以免費用,但有個條件……”

  “您說。”

  “電影裡得出現我這家店的名字。”

  金老闆眨眨眼:“就當廣告了。”

  陳尋笑了:“沒問題!”

  週五晚上,陳尋在家裡開籌備會。

  李素妍、普列託的徒弟湯姆、美術莎拉、錄音師邁克,還有陳尋的經紀人羅伯都來了……

  羅伯主動要求當製片人。

  “不能讓你一個人瞎忙!”

  羅伯很是興奮。

  這也是他第一次當製片人,這又意味著一個新的職業機會。

  他幻想著有朝一日能夠製作一部電影。

  他當製片人,陳尋是主演。

  想想都美!

  客廳的白板上貼著拍攝計劃表,地板上攤滿了分鏡稿。

  “拍攝週期14天,其中7天在主場景錄影帶店。”

  羅伯指著白板:“這是最燒錢的,因為要封店拍攝,得付金老闆補償金。”

  “好在陳尋面子大,金老闆只要了五千美元……市場價至少兩萬。”

  “演員檔期呢?”

  莎拉問。

  “我全程空。”

  陳尋說:“詹姆斯·克倫威爾只有五天時間,所以他的戲必須集中拍。”

  “其他配角,女兒、顧客、連鎖店代表,我都找了南加大的學生,便宜,而且表演系的孩子需要鏡頭經驗。”

  成本控制也是拍攝很重要的一環。

  如果一部短片依靠高昂的預算才能獲獎,那並沒有什麼意義。

  邁克調出錄音裝置清單:“我這邊沒問題,但有個建議,店鋪裡的環境音得多錄點。”

  “老式電視機雪花聲、錄影機咿D聲、翻找錄影帶的摩擦聲……”

  “這些我希望都是真實的聲音。”

  “可以!”

  李素妍記下:“拍攝間隙錄。”

  會議開到半夜。

  【專案名稱:最後一卷膠片】

  【當前階段:前期籌備】

  【表演等級:B-(主演陣容確定)】

  【導演滿意度:B(導演開始掌控全域性)】

  【團隊協作:C+(團隊初步建立協作)】

  【觀眾預期值:D+(小範圍關注)】

  【綜合評級:C+】

  【評語:專業團隊開始介入,專案可行性上升。但學生導演能否駕馭大牌班底仍是未知數】

  ……

  從D+升到C+!

  籌備進入第二週,問題開始出現。

  先是詹姆斯·克倫威爾的經紀人打來電話,說老人感冒了,醫生建議休息兩週,拍攝日期得推後。

  接著是美術團隊那邊。

  莎拉發現韓國城那家店的內部結構和劇本里的描述有出入,需要改造,但改造預算超支。

  最麻煩的是攝影團隊。

  普列託的徒弟湯姆雖然技術不錯,但缺乏掌鏡經驗,看了分鏡稿後提出一堆問題:

  “這場一鏡到底的戲,店鋪空間不夠走位。”

  “這場夜戲的光源設計太複雜,我們燈具不夠。”

  ……

  李素妍壓力大到爆痘。

  每天凌晨三四點還在改分鏡。

  陳尋不得不介入。

  他先聯絡了詹姆斯的醫生,確認只是普通感冒後,和經紀人重新敲定了拍攝檔期……