作者：蜂蜜瓜子
他這輩子從沒想過這個選項。
安德森教授之前確實幫他搞定了畢業證，還牽線讓他認識了斯皮爾伯格。
現在要他站到講臺另一邊？
手機突然震動。
是羅伯。
“安德森教授聯絡你了？”
羅伯開門見山：“他剛給我打了個電話，說想邀請你去南加大代課，問我你的檔期，我說你最近確實在休息，你真要去？”
“你覺得呢？”陳尋反問。
“從公關角度講，這是個好主意。”
羅伯分析：“你現在需要低調，但又不能完全消失，去名校教書，顯得你有沉澱、有追求，不是那種出了事就躲起來的藝人。”
“而且南加大的戲劇學院在業內認可度很高，這份經歷寫在簡歷上很漂亮。”
“從我個人角度呢？”
“你會被一群二十歲出頭的小孩問各種奇怪的問題。”
羅伯似乎想到了那時的場景，笑的很開心：“比如和詹妮弗接吻是什麼感覺或者漫威的盒飯好吃嗎。”
“但說真的，安德森教授不會坑你，他既然開口，肯定是覺得這對你有好處。”
陳尋想了想，回覆郵件：“教授，我週四下午兩點到。”
然後他給克里斯汀發了條簡訊：“我接了南加大的臨時講師工作，教表演課。”
一個小時後，克里斯汀回覆：“挺好的，教書讓人冷靜。”
……
週四下午一點五十，陳尋把車停在南加大戲劇學院樓下的停車場。
他穿了件簡單的深灰色針織衫和牛仔褲。
沒戴墨鏡，也沒帶鴨舌帽。
在學校裡裝明星範兒只會顯得可笑。
上樓時遇到幾個學生，有人認出他，眼睛睜大，小聲跟同伴嘀咕：
“那是陳尋嗎？”
“好像真是！”
“他怎麼會來這兒？”
……
陳尋衝他們點點頭，徑直走向安德森教授的辦公室。
門開著，安德森正在泡咖啡。
六十多歲的老教授頭髮花白，但腰板挺直，穿著粗呢外套和卡其褲。
每次見到安德森教授，陳尋都感覺自己的心都靜下來了。
彷彿這位在南加大教書的教授身上有一股神奇的力量。
“很準時！”
安德森抬眼看他，笑了笑：
“進來坐。”
辦公室不大，堆滿了書和劇本，牆上貼著各種戲劇海報，從莎士比亞到田納西·威廉斯。
窗邊有張小圓桌，兩把椅子。
安德森遞給他一杯咖啡：“黑咖，沒加糖，我記得你以前上課時就這麼喝。”
“您還記得。”陳尋接過。
“我記得每個有潛力的學生。”
安德森在自己那把舊皮椅上坐下：“特別是中途跑掉的。”
陳尋知道他在說輟學的事：“當時覺得片場比課堂學得多。”
“現在呢？”
“現在覺得兩者都需要。”
陳尋深有感觸。
他不斷地吸收屬性球，其實就相當於是上課，只不過老師不同。
安德森點點頭，從抽屜裡拿出一份課程大綱：
“《鏡頭前表演》，這課主要是幫學生從舞臺過渡到銀幕，舞臺表演要放大，影視表演要收斂。”
“很多孩子不懂這個區別，演電影時還是話劇腔，看得人頭疼。”
陳尋翻閱大綱，內容確實很實用。
鏡頭感訓練、微表情控制、臺詞節奏調整、甚至包括如何在綠幕前想象表演。
“我每週四下午和週五上午各一節，每節三小時。”
安德森：“這學期還剩八週，你需要帶完，我會坐在後面聽課，但不會干涉你教學，除非你講得太離譜。”
“您覺得我能講好？”
陳尋有些忐忑。
這輩子光上課了，除了輔導凱特外語，還真沒給別人上過課。
“你能演好，就能講好。”
安德森喝了口咖啡：“表演是手藝活，手藝活最好由還在幹活的人來教。”
“我教了三十年理論，但最後一次站在鏡頭前是十五年前的事了。”
“你剛從《古一》這樣投資上億的專案下來，你知道現在片場實際怎麼咦鳎缆@種工業體系對演員的要求，這些是學生最需要，但課本給不了的東西。”
陳尋沉默了一會兒：“但我沒教過書，可能會搞砸。”
“教書不是演講，是對話。”
安德森說：“你不需要把所有知識倒給他們，只需要提出對的問題，引導他們自己找到答案。”
“就像導演引導演員一樣……”
“這個你擅長！”
他把課程表推過來：“下週四開始第一節，這是教室鑰匙，這是教學系統的登入賬號，裡面有學生名單和往期課程錄影，你有整整一週時間準備。”
陳尋接過鑰匙和紙條。
安德森看著他：“我知道你最近在經歷什麼。”
“好萊塢是個放大鏡，好事放大，壞事也放大。”
“回學校是個緩衝，這裡節奏慢一點，人也簡單一點，趁這個機會，好好想想自己接下來要什麼。”
“您都聽說了？”陳尋問。
“照片門？”
“當然！”
安德森表情平靜：“我有個學生是律師，她參與了集體訴訟，但陳，你要記住，在好萊塢醜聞只是噪音，真正留下的是作品。”
“《古一》的票房和口碑已經證明了你的能力，現在你需要的是下一部作品，而教書也許會幫你找到它。”
離開辦公室時，陳尋在走廊裡又遇到幾個學生。
這次有個膽大的女生直接走過來：“陳尋師哥，安德森教授說您會來代課，是真的嗎？”
陳尋愣了一下，才反應過來是在叫自己。
師哥？
這個稱呼他好久沒聽到了。
“是真的。”
“下週開始。”
“哇！”
女生眼睛亮了：“那我們可以問《古一》的問題嗎？”
“比如古一的手印是怎麼設計的？還有冰島拍攝真的那麼冷嗎？”
“課堂上可以問。”
陳尋說：“只要和表演相關。”
“太酷了！”
女生跑回去跟同伴擊掌。
陳尋看著這群年輕人興奮的樣子，突然有點理解安德森為什麼叫他來了。
在這裡他不是照片門的陳尋，不是腳踏幾條船的渣男。
他只是一個剛從大片劇組下來的演員，一個可以分享實戰經驗的講師。
這種感覺真的挺好！
回到家，陳尋透過外網連結登入了教學系統。
學生名單上有四十個名字。
大部分是二十到二十二歲，有戲劇基礎的，也有完全的新手。
系統裡有他們之前的作業錄影。
獨白練習、場景片段、甚至還有自己拍的微電影。
陳尋一個個點開看。
有的表演痕跡很重，有的則過於內斂，有的根本不知道鏡頭在哪裡。
安德森說得對，舞臺和鏡頭的轉換確實是難點。
他開啟筆記本，開始構思第一節課的內容。
不準備講太多理論，就從最實際的開始。
如何在鏡頭前走路。
聽起來簡單，但很多演員在鏡頭前連正常走路都不會。
要麼僵硬得像機器人，要麼誇張得像模特走秀。
鏡頭會放大一切細節，肩膀的弧度、手臂的擺動、視線的落點，都需要調整。
就在他整理思路時，眼前的空氣裡突然浮現出幾行半透明的文字：
【檢測到宿主正在系統化梳理表演經驗】
【觸發教學相長機制】
【經驗覆盤開始……】
陳尋：？？？
連面板提示都出來了。
這是真的讓他當老師了？
他繼續回想自己這些年的拍攝經歷，腦海中閃過一個個片段。
在《雷神》裡飾演範達爾，他第一次對綠幕前的表演有了深刻的認識。
【綠幕信念感經驗提取成功】
【獲得屬性球：虛擬場景沉浸度+15】
陳尋眨眨眼。
上一篇：全职法师：有话跟我烈空坐说去吧
下一篇：返回列表