我拍戲不在乎票房 第364章

作者:别人家的小猫咪

  校長猛然打斷安德森的話,一邊威脅誰敢就開除誰,一邊催促基丁立刻離開教室。

  在基丁老師打開房門的剎那,安德森站上課桌“哦船長,我的船長”

  然後是諾克斯“哦船長,我的船長”

  皮茨也站在課桌上。

  一個、兩個……

  越來越多人,任憑校長如何警告威脅也沒用,阻止不了思想的自由。

  教室內站立在課桌上的學生們,用行動告訴了老師,沒有忘記“用另一個角度看世界”,更沒有忘記船長。

  矗立的學生,好似死水中覺醒的大魚,總有一天會躍出死水。

  基丁露出了笑容,他因爲尼爾的死傷心,他因爲不能再作爲老師在威爾頓學院傷心,他因爲學生們又沒有自由獨立思想傷心。

  最後一項是沒有的。

  死亡詩社不會死亡。

  影片定格在安德森充滿光亮的目光之上,在影片前面他連在同學面前唸詩都不敢,現在他是第一個站起來的。

  影片結束!

  在另一個影廳,楚舜也是剛好卡在影片結束時抽取電影,也不知道是不是怪癖——

  “抽選新電影。”楚舜在心中對系統說道。

  [好的]系統秒回,然後腦中出現六部電影——

  【《聞香識女人》拍攝教程,及資金】

  【《拯救大兵瑞恩》拍攝教程,及資金】

  【《致命魔術》拍攝教程,及資金】

  【《喜劇之王》拍攝教程,及資金】

  【《大魚》拍攝教程,及資金】

  【《我是山姆》拍攝教程,及資金】

  “這六部電影,我第一時間看到的是喜劇之王。”沒說的,在地球當影評人時,楚舜是噴美人魚,噴長江七號,噴喜劇之王2,但在心中香江電影給他留下最深刻印象的當屬周星馳,沒有之一。

  “喜劇之王,哪怕結尾有些突兀,也是我心中最好的喜劇電影,沒有之一,沒有星爺這部電影不興拍。”楚舜心中想到。

  作爲影評人他還開腦洞分析過喜劇之王結局,可真實情況估計沒有那麼複雜,喜劇之王在1999年上映,前一年《暗花》、《野獸刑警》等警匪電影票房都不錯,所以編劇或許受到一點影響,畢竟彼時香江拍攝電影很靈活,什麼元素熱門就會在電影中加入什麼元素。

  “聞香識女人,結尾阿爾帕西諾的演講臺詞功底簡直是絕佳。”楚舜經常會單獨觀看聞香識女人的最後一段,阿爾帕西諾憑藉這個角色獲得了奧斯卡影帝。

  “一部超級美利堅文化的輸出電影拯救大兵瑞恩,嗯……我記得投資成本也不大,似乎只有七千萬美金,加上宣發費也不超一億,全球票房似乎有近五億美金。”楚舜記不太清,但很清楚的是這部電影是收割美利堅韭菜的利器,不僅票房高,口碑也相當美妙,在零四年被美國國會圖書館給予國家級永久性保護,成爲國寶級影片更是十一提名的中五,在當年奧斯卡獨領風騷,哦不對當年有莎溫情史。

  “九十年代刷出了近五億美金的票房,算算票房漲價以及通貨膨脹,如果我抽中這部電影,票房漲個三倍很合理吧?”楚舜琢磨着全球票房沒有十五億美金,是他失敗。

  致命魔術又是諾蘭的電影,楚舜不太喜歡這部電影,感覺最後不是科幻是奇幻,雖然不喜歡也不能否定這部電影劇情和節奏,光看故事是挺好。

  “是因爲父親節剛過嗎?有兩部關於父愛的電影。”楚舜對大魚和我是山姆都還挺喜歡。

  《大魚》聽着名字,似乎很多人覺得沒看過,甚至第一反應是小百靈唱的歌,實際上應該大多數人都看過這部電影,大概劇情是威爾有個愛吹牛的老爹,經常說自己年輕時在旅行全世界時遇到過老巫婆、巨人,晚上會變成狼人的訓練員,還到過“幽靈城”,最重要的還有一條無論如何也抓不住的大魚,小孩子可能會相信,但長大成人的威爾就覺得自己老爹很浮誇,直到他成年後得知父親得了癌症命不久矣,返回家鄉……

  《我是山姆》怎麼說呢,你可以說他是一部平庸的影片,因爲在北美本土很多媒體稱其劇情冗長平凡,刻意煽情顯得邏輯支離破碎,至於票房,兩千多萬的製作成本,全球票房臨近一億也至少小賺一筆。

  但我是山姆這部電影在亞洲卻獲得極高的評價,楚舜看完後,也是挺喜歡,他想了想許願“拯救大兵瑞恩,還有大魚都可以。”

  輪盤高速旋轉,最終停在《聞香識女人》上。

  哦?

第512章 是楚舜就正常了

  楚舜接受到聞香識女人的所有拍攝記憶,才知曉到前世都不知道的事。首先,聞香識女人翻拍自七四年迪諾·裏西拍攝的《女人香》,當然兩部電影所展現的內核完全不同。

  聞香識女人是兩個人的成長,而女人香是上尉在旅行中和自己和解的故事,翻拍比原本更著名也不是什麼奇怪的事,這也代表楚舜又要購買版權了。

  “阿爾帕西諾,要找一個演技很好的演員。”楚舜也算是急性子,腦海中已經在物色演員了。聞香識女人能夠成爲影視經典,楚舜認爲至少有百分之五十歸功於演員。

  有一段阿爾帕西諾扮演的史法蘭中校開法拉利飆車,被騎警攔住了,一個盲人坐在駕駛座上開車,甭管什麼理由,被抓去是鐵定的。

  史法蘭中校一點都不緊張,僞裝成有正常視力的人騙過了騎警,阿爾帕西諾演盲人裝正常人,套娃一般,但處理得非常細膩,憑此拿下奧斯卡影帝實至名歸。即便妮妮的卓別林和東木大爺的不可饒恕也有精彩的表演。

  別說,楚舜腦中還真有一個人選,酒癮和演技同樣逆天的霍伯·哈迪。

  “啪啪啪——”

  大量的啪啪啪響徹,皆有聲響。現在我們回到隔壁的隔壁,放映死亡詩社的影廳。電影結束後影廳內先安靜了一兩秒,然後才逐漸有掌聲響起。影廳是大號影廳坐滿有370名賓客,嘉賓座比普通座更佔面積,應該都知道,所以不贅述。

  三百餘人掌聲沖天。影廳即便隔音效果再好,都沒用,外面走廊都能聽見。

  “又是一場[小號],今年的好電影真多。”電影節工作人員說道。

  另一位搭話:“你真該把你該死的眼睛從手機上挪開,這個影廳放映的是楚舜導演的作品。”

  “哦——那正常了。”

  放映結束,根據觀蟹磻恼坪妥h論的大小聲,將其分爲小號、進行原號、下中音號,按鍵長號,如果對樂器瞭解些的人應當知道,這幾種就是高音、中音、次中音、低音所代表的聲響。

  別以爲放映完後的鼓掌是禮貌性鼓掌,片商、影評家、其餘導演可不會這麼給面兒。每一屆電影節也沒多少[小號]場,當然也有例外。如果是《熔爐》這樣的電影,會很沉默。因此這種分發,只是元地星歐洲電影節工作人員的稱呼,並不通用。

  再回到裏面,影評人們胸腔中憋了許多話想說,死亡詩社在高潮處戛然而止,是最好的做法。

  “哦船長,我的船長,都說楚舜導演是序幕之王,但我認爲楚舜導演的結局拍攝得纔好,《海邊的曼徹斯特》依舊孤獨,《別了,我的愛妃》自刎在戲劇中,《忠犬八公》八公瀕死和主人見面,《致命ID》大反轉。”影評人說道,“況且還有《天堂電影院》結尾的神來之筆,死亡詩社結局也都是能夠被列入影史。”

  影評人易·普雷茨個子不高,只有一米六幾,長相比較偏東方,然而他不是混血。往上倒騰三代都是純種法國人。作爲當代電影理論家,著名影評人的他,很喜歡這部電影。

  普雷茨有些激動,用紙巾呼了呼鼻涕繼續道:“哦船長,我的船長,這部電影是我目前爲止看到過最好看的校園教育勵志題材電影之二。”

  普雷茨激動地有些語無倫次,但還稍微留有理智,還記得有部電影《音樂之聲》。

  “我是堅定的認爲,應試化非常禁錮自由的寄宿制男校是最優解的形式,我說的是最優解,並非說對的,鼓勵思想不成熟,荷爾蒙無處發泄的孩子們思想自由本來就是危險的事,可楚舜導演拍攝電影的本領真有一手,從尼爾死亡,再到結尾站在書桌上的送別,也的確調動了我的情緒。”

  “我贊同孩子未成年應該聽從父母的安排,但孩子的任何意見都不聽也的確不應該。”

  “導演的立場很明顯,佩裏先生和學院校長是大反派,基丁老師和學生們是受害者,導演在這部電影中的態度展露無疑,如果是普通導演很容易就變成了正反對立,楚舜導演最不同的地方在於,基丁老師也反思自己的行爲。佩裏先生不知道錯誤,但他對兒子尼爾的感情是真的。”

  之前的反方觀點持有者,看完影片之後,也承認這部電影是好電影,或者說電影煽動性很強。

  “隱藏得好深的批判電影啊。”歐迪亞看的比較深,他很清楚的知道,死亡詩社核心是批判僵硬一成不變的教育制度,有機會要單獨和楚舜聊聊。

  “早就該想到,楚舜導演的作品怎麼可能不死人。”居依平復心情。仔細想想熔爐、美麗人生、忠犬八公、大船,哪部沒死人。

  他一邊走出吵吵嚷嚷的影廳,一邊低聲說道:“又一部會被載入史冊的作品,絕大多數導演一輩子也難以拍攝出來,楚舜導演根本是影史改寫機器。”

  早已準備好,掛着小藍牌的工作人員進場疏散來賓,電影宮的排片雖然沒有電影院那麼緊湊,可也沒太多空隙時間。

  然後由清潔人員打掃。影廳內的確不會有爆米花飲料瓶這些垃圾,可架不住某些嘉賓有怪癖。比如前面介紹易·普雷茨,一激動就會流清鼻涕,這樣座位邊上就會有許多紙巾。不知道的人,真會以爲是有人在黑漆漆的影廳中做了什麼事。

  從影廳退出的來賓,要麼找地方整理剛纔看電影的影評,要麼休息一會準備看下一場。

  威尼斯電影節那麼多好電影,也不可能只看一部。當然,有一個人不同,拉爾塔付。

  其餘導演他也看不上,看完《死亡詩社》也就離開。只聽他道:“一開始我認爲引用惠特曼的《啊船長我的船長》牽強附會,後來結尾則完全吻合詩歌主題。”

  本來在前面中意文化交流的時候,楚舜說要拍攝一部關於詩歌的電影,拉爾塔付本來只有一點點期待。但顯然,死亡詩社的質量超出了他的期待。

  “我想到一首狄金森女士作的小詩:我本可以忍受黑暗/如果我不曾見過太陽/然而陽光已使我的荒涼/成爲更新的荒涼。”拉爾塔付喃喃自語:“這說的就是尼爾。”

第513章 意料之外的頒獎典禮

  威尼斯電影節今年已是九十八屆,的確是電影圈不可多得的盛世,然而本屆卻亂象頻出。

  首先組委會副主席,在展會的八天,被知情人士舉報,吸食毒品被意大利警方抓捕,都知道歐洲不少國家某種玩意合法,可意大利在38年才又頒佈了新禁毒法案。

  別誤會,康德是評委會的副主席,不是組委會的,況且那知情人士也耐人尋味。

  還沒完,本屆被選爲閉幕式電影的是《月亮也會升起》,法國導演克斯甘拍攝的影片。

  克斯甘偶像是海明威,別看影片名字文藝,但內容卻是剛硬。

  荷蘭人、英國人、德國人、西班牙人、法國人、島國人等不同國家的商人,來參加一個多國貿易活動,但因意外被困山洞,六位商人一開始互相剋制,然後……

  聽起來似乎只是很簡單的情景劇暴露人性電影,可《月亮也會升起》優處在五個商人代表六個國家性格。

  克斯甘學習偶像好榜樣,在酒店大廳公廁,把一位著名影評人打進醫院,據說是腦震盪。

  如果是因爲電影爭執,然後動手還勉強可以理解,還能解釋對電影藝術較真,可根據克斯甘自己坦露,是因爲比較牛牛大小,他輸了後氣不過暴揍影評人一頓……勇敢牛牛不怕困難。

  有以上兩件事,威尼斯電影節都夠頭疼,更何況有電影節工作人員曝出,威尼斯官方給予電影節修葺電影宮的兩百七十萬歐元,有三分之四被組委會貪污。

  咋還超了三分之一?因爲組委會表示錢不夠,又讓官方追加了幾十萬歐,但是電影宮也就是把外觀牆體粉刷了一遍。

  有點可怕,成本摺合人民幣有兩千多萬,只粉刷了個牆壁,這本事差點就追上21年島國奧組委了。

  風風雨雨中,紅毯依舊要走,所邀請媒體也盡數來到,閉幕式進行中的星光璀璨,似乎把負面消息驅散許多。

  “我願意稱九十八屆威尼斯電影節爲最會整活的一屆。”楚舜坐在頒獎典禮現場,旁邊是歐迪亞。

  “佩多先生要爲這次電影節負全責!電影爲嚴肅的藝術服務,一樁樁場外負面新聞的曝出,會讓電影節的藝術性。”歐迪亞說話五指合攏成錐型,意大利人經典手勢,也是代表說話者情緒激動。

  “懷念阿方索先生,我不想在我閉眼之前,看見歐洲電影節成爲歐洲三大電影節。”歐迪亞在心中決定,他一定要將組委會主席佩多給參下來。

  佩多是現任電影節主席,也接任的阿方索意大利電影學院主席位置,目前是意大利影壇明面上最大的。

  “阿方索先生是值得人經常提及。”楚舜贊同,西西里的美麗傳說在意大利的發行是當時阿方索幫的忙,還有天堂電影院作爲道具的老影片,若非時任意大利城主席的阿方索也需要花費很多時間。

  “爲楚舜先生帶來不佳的體驗,作爲一位意大利導演我很抱歉。”歐亞迪話語中充斥着歉意,因爲負面評價,獲獎電影含金量肯定會降低。

  楚舜擺了擺手,歐迪亞沒在電影節擔任職位,無論如何這鍋都甩不動他身上,至於什麼含金量降低,壓根沒有想到這一層。

  歐迪亞擔憂並非空穴來風,第九十五屆是二十世紀以來最受爭議的一屆,後期還有爆出評委會的幺蛾子,無論是影帝還是影后都有黑粉發揮的餘地,可其中並不包括死亡詩社。

  好歹也是朋友,楚舜安慰道:“別擔心,歐洲電影節無論如何都不可能取代威尼斯電影節,要取代也應該是柏林電影節。”

  柏林電影節表示你禮貌嗎?

  楚舜說話也不是胡亂說,歐洲三大,戛納電影節是含金量最高的,因爲最知名曝光度最高,同時也是歐洲交易量最大的電影節,隨後是威尼斯電影節,立意是剛纔歐迪亞提及的“電影爲嚴肅的藝術服務”,從藝術角度含金量的確不錯,可近幾年越來越奧斯卡化,而柏林電影節是真的低調。

  “我不想承認,但歐洲電影節有些地方做得的確不錯。”歐迪亞說道。

  楚舜沒有參加過歐洲電影獎的評選,可好像也獲得過世界電影成就獎,由電影大師伯格曼成立,一開始也和亞洲電影獎一樣不入流,可近幾年,參加歐洲三大沒獲獎、獲獎的電影都報名參加,那叫一個血腥暴力,總的來說含金量的確不錯。

  也沒有繼續在這個話題上深究,進入頒獎典禮的導演越來越多,很多都不是意大利人,楚舜導演作爲意大利永遠的情人,商討些“情人的毛病”沒事,可被他國人聽到,很不美妙。

  “死亡詩社應該不是普通的勵志電影。”歐迪亞用看穿一切的目光說道:“電影核心是反對古板的教育,諾克斯和尼采這兩個角色,從名字都特別明顯。”

  名字很明顯,從未聽過的角度,楚舜側耳傾聽,看看意大利導演能如何編,呸是如何新角度評價。

  “諾克斯名字出自於蘇格蘭蓋爾語,寓意勇敢有創造力,獨立和自信,而尼爾來自於愛爾蘭語,是領袖、戴着桂冠的人。”歐迪亞說道:“從名字的含義來說,兩人都好像達到了,可又沒有完全達到。”

  “爲什麼會將到未到,是因爲當下的教育制度!”歐迪亞說道,他在腦海中已想好一長串的影評如何寫了。

  很少見,比影評人還懂電影的導演,楚舜內心感嘆,他還真沒注意外國名字含義,拍攝教程中也沒類似記憶,可歐迪亞說得又的確評價有道理。

  “美利堅的教育,或者是大部分國家的教育,政治家的兒子長大依然是政治家,董事長的兒子長大依然是董事長,銀行家的兒子長大的依舊是銀行家,這種方式的確是傳承的方法之一,壞處是會造成歷史重演,尼爾只是河流中的一片浪花。”楚舜隨口說道:“歷史重複一遍是悲劇,重複第二遍是喜劇。”

  “黑格爾?”歐迪亞問道。

  “不,是卡爾·馬克斯。”楚舜說道。

  兩人相視一笑,這人詢問的片段算一個梗,在死亡詩社中,基丁老師和麥克斯利特老師聊天,說“只有在夢想中,人才會自由,從來如此,永遠如此”,麥克斯特猜測此話是阿爾弗雷德·坦尼森所說,基丁回答“基丁”,和剛纔聊天有異曲同工之妙。

  死亡詩社劇組其他人也陸續到場,瑞亞是在紅毯和簽名牆前被記者提問最多的明星,說句不客氣的話,整個電影節他也是名氣最大的演員。

  “楚舜導演,歐迪亞先生。”瑞亞走到跟前打招呼。

  “表演很好,又讓我認識到了一位優秀的男演員。”歐迪亞起身,他坐的是瑞亞座位,在2036年電影節組委會進行改革後,許多規矩都變,連作爲排列都不同了,就好比原來作爲演員的瑞亞絕對是坐在後排。

  “是楚舜導演指導得好。”瑞亞這不是謙虛,他打心裏是這樣認爲的。

  又相互寒暄了兩句,各回各座。

  “提名最佳男演員的陣容好強。”瑞亞坐下後,沒有安靜多少,就開口:“對手太強,《青山似水》中羅乎·金西阿克,面癱式的表演太強。”

  面癱式表演?這不是小鮮肉絕技嗎,展會八天楚舜只看了《無傷害》以及《月亮也會升起》,其他沒看,瑞亞解釋了一番,這部電影講述的是一位面神經麻痹中年男子的故事。

  瑞亞話裏話外,都透露着沒信心。

  的的確確,死亡詩社前期基丁戲份不少,但後期戲份大多集中在學生上,瑞亞演得好是好,可有點喫虧。

  頒獎典禮開始,地平線單元、未來之獅單元、VR競賽單元、威尼斯日單元、國際影評人週單元不贅述,只說說主競賽單元。

  VR電影許多人不關注,其實他身臨其境非常適合某一個題材——想歪的自己去面壁,說的是懸疑,目前也出了不少經典的VR短片,《lost》和《HELP!》都不錯,《ABE》有些血腥,不建議觀看,有需要的小夥伴可以插眼了。

  一小時後,主競賽單元首先頒發的獎項是馬塞洛·馬斯楚安尼最佳新人獎,開門獎項,又重要又不完全重要。