全能大畫家 第811章

　　在1850年，伊麗莎白這樣的人不會被認為是一名職業畫家。

　　但在今天，她已經被冠以“拉斐爾前派的無冕女王”、“女性藝術家先驅”的頭銜了。

　　有伊麗莎白·西德爾署名的油畫出現在歐洲的拍賣會上，至少價值七十萬英鎊以上，光是這樣的歷史意義，就能賣的超級貴，好萊塢還有以她為主角的專題電影上映。

　　印象派先驅＋女畫家先驅——這兩個名字加在一起的組合，就像是燃燒加上助燃劑，能把一個人的身價推到天上去。

　　別說是在2017年。

　　就是在1907年，1873年，她的存在也都會像是綠葉叢中的一點鮮花那樣矚目的。

　　或許在一個多世紀以前，她會不被社會所接受，會指指點點說她“不知檢點”。

　　然而指指點點本身也算是一種矚目。

　　某些名不間經傳的小畫室裡的女畫家，可能確實會被歷史所忽視。

　　但印象派可是現代藝術的開創者，完全可以算是西方油畫史上最重要的畫派了。論整體的影響力，連畢加索都沒法與之競爭。

　　每一位印象派的早期成員，都被後世的學者們用放大鏡細細的看過了。

　　除非有一種強大的社會力量把這位“卡洛爾”的存在從藝術世界裡抹去了，讓當時，所有認識她的人都選擇了閉嘴。

　　否則。

　　這樣畫家的存在，會被歷史忘記，幾乎是不可能發生的事情。

第656章 漣漪

　　此刻看到期刊封面的時候，古斯塔夫博士卻是信了三分。

　　滿分十分中的三分。

　　也許這便是古玩鑑定行業口中的“對味”吧？

　　古斯塔夫能在作品的筆墨色彩之間，找到很多早期印象派作品的特徵。他又找不到任何晚於二十世紀二十年代才出現的用筆特質，用來當作對論文結論的“一票否決項”。

　　舉個最簡單的例子。

　　一幅繪畫於1870年的古典油畫，它上面肯定不可能出現1908年以後才逐漸走入主流藝術圈視野的立體主義流派的用筆線條。

　　這就像有些明代的景泰爐上會出現一些波斯語的吉祥經文，這是明代商業發達，文明融合的珍貴痕跡。

　　可無論怎麼文明融合，誰家的景泰爐上出現了乾隆皇帝的提詩，或者“微波爐專用”的落款，這說破天了也不可能是明朝的東西。

　　從任何角度上來看，畫面都符合最早那批印象派畫家的繪畫特徵。

　　古斯塔夫直覺告訴他，這也不像是一幅現代人的山寨仿品。

　　找人仿一幅十九世紀的油畫並不難。

　　有些仿的好確實能達到真假莫辨的地步。

　　今人不必不如古人。

　　如今的油畫大師們的用筆技法，比起百年前的油畫家們，並不如何遜色。

　　但如果是一幅後仿的印象派。

　　畫家在畫畫的過程中，是很難注意到一些微妙的感覺的。

　　受到藝術風潮的演變影響，當代印象派畫家們在提筆做畫的時候，色彩的變化往往會更加鮮亮一些，會更加喜歡哂每諝馔敢暦▉肀憩F顏色，也會更加註意作品線條的“節奏感”。

　　而十九世紀的畫家，則會更加註意作品線條的“自然感”。

　　節奏感和自然感之間的那種風格差異。

　　這就是所謂歷史的痕跡。

　　印象派、後印象派畫法在十九世紀末，二十世紀初迅猛發展。

　　它們像嬰兒的搖籃般催生出了後來諸多現代藝術流派的同時，也使得畫具行業發生了不少改變。

　　越來越多新的繪畫材料，新的顏料媒介物被髮明瞭出來。

　　各種優質的細顆粒顏料、調色油、發光油以及如今的有機合成顏料紛紛出現在了畫家們的畫室裡。

　　而這種技術的進步又反過來潛移默化的改造著印象派畫家們。

　　這一百五十年的時間長河兩岸，所間隔的是顏料技術的進步，也間隔著整個色彩理論科學體系的發展。

　　現代的畫家想找來和十九世紀畫家們完全一致的畫具來畫畫，肯定是沒有任何技術難度的。

　　二者本來差距就不大。

　　但技術回滾容易，用筆氣質“回滾”是很難的。

　　有些時代印記出現在了你的身體中，它就會永遠伴隨著你，讓你不經意間在畫筆下留下某種特殊的烙印。

　　它們彷彿是某種藝術領域裡所代代遺傳，又不斷發生突變的“DNA”基因螺旋片段。

　　一位當代的油畫家就算有意的偽造印象派作品，他們可能會整天盯著莫奈、德加、雷諾阿的畫琢磨，卻很難會注意到要去留心模仿康斯太布林的風景特質，或者去特意追求少數十九世紀時的畫家所喜愛的特殊的“筆觸體積感”。

　　不注意這些也能畫好畫。

　　這些細枝末節的事物，是他這樣鑽牛尖的學究才會拿著“放大鏡”注意的，而非藝術家會留意的。

　　而連古斯塔夫自己，他都沒有辦法把這些特質準確的量化。

　　什麼叫“康斯太布林的風景特質”，什麼叫側重筆觸的“體積”，什麼又叫下筆時的“節奏感”與“自然感”？

　　世界不存在任何一架天平，能把畫家的筆觸稱量出個一二三四五的準確讀數來。

　　所以。

　　它們永遠都只能是一種模糊的感觸，一種玄而又玄的直覺。

　　能言傳而無法身教。

　　會特別注意到這些小問題、小感覺的學者們，類似古斯塔夫博士——他們很可能一輩子都沒畫過幾張畫。

　　講理論他能給學生講個三天三夜，說的頭頭是道，給他一根畫筆，讓他畫畫，他就只能在那裡大眼瞪小眼了。

　　這就是所謂的“伊蓮娜小姐悖論”。

　　藝術學者、藝術評論家與藝術創作者，它們是兩種有一定共同點，本質上又完全不同的職業。

　　真要讓古斯塔夫拿起畫筆，他頂多也就是個畫小豬佩奇的水準……也許連這都沒有。

　　達芬奇畫雞蛋還練了三年呢，畫小豬佩奇的技術難度至少比畫雞蛋要高。

　　不過。

　　話又說回來。

　　這些感覺也不是真的就不能偽造。

　　判斷一幅畫的歷史年代最好的，沒準也是唯一的“黃金法則”，就是在同期的歷史文獻上找到相應的繪畫記錄。

　　它是唯一不可質疑，無法推翻的鐵證。

　　除了歷史文獻以外，如果伴隨著巨大的利益，古斯塔夫上述的一切判斷畫面年代的特徵都是可以後天還原的，只是成本多寡的問題而已。

　　判斷一幅精品《油畫》的真偽和年代，本來就是很難的事情，裡面的水也很深。

　　不然的話。

　　豪哥龐大的洗錢生意就沒法玩了。

　　大英博物館那幅賣了五億美元的《救世主》，也不會產生那麼大的學界爭議了，圍繞著那幅畫到底是不是達芬奇真跡的這個議題的，可不僅僅只有一兩篇論文而已。

　　各種紀錄片，學術討論會一大堆一大堆。

　　大英博物館還自己出版了好幾本相關題材的通俗讀物，試圖用來向公眾證明這幅畫的“血統純正性”。

　　就這，該撕B，照樣得撕。

　　所以。

　　古斯塔夫看著封面的照片，就算他的感覺是對的，他也只敢信上三成而已。

　　思前想後。

　　博士索性也就不回自己的辦公室裡。

　　他又猛的瞅了《亞洲藝術》的封面幾眼，就這麼靠在身後的書架上，開啟雜誌翻了起來。

　　都不用古斯塔夫特意的在目錄上費勁的去找。

　　翻開正文的第一頁，就是顧為經和酒井勝子的論文——

　　“《The Female Artists Carol Forgotten by Time： The Color Entanglement and Visual Dimension of Dark Tone Impressionist Works》。”

　　論文的題名和引言上的大體內容，《油畫》雜誌的新聞版塊上都已經寫過了概述。

　　古斯塔夫的視線主要停留在了論文的作者名上。

　　“顧為經和酒井勝子？多摩美術大學……”

　　酒井一成送佛送到西。

　　在最後論文發表的時候，他甚至把論文通迅作者的位置都給孩子們讓了出來，變成了由顧為經和酒井勝子共同通迅。

　　他只在通訊單位上保留了自己辦公室的署名。

　　古斯塔夫這樣遠離聚光燈鑽在圖書館裡的老學者，明顯就沒有人家策展人唐克斯的敏銳洞察力。

　　唐克斯掃一眼“酒井”這個姓氏，就能憑感覺一路拔下去，把酒井一成的大屁股從地底下拔出來。

　　他只是覺得這兩個人挺陌生的。

　　藝術學者圈子就那麼大，印象派是畫界顯學，可專門研究印象派的學者其實就那麼多，就算沒有在學術會議上見過，多多少少也都聽說過彼此的名字。

　　古斯塔夫卻想了半天，也沒想出這兩個人是誰。

　　“行業新人麼？日本倒確實是印象派研究的大國。”

　　博士也沒在意一目十行的往下讀去。

　　“……早期的印象派作品裡，畫家多數會強調水面反照的光影效果和急促的短線條用筆。在這幅畫中，這一特點被畫家卡洛爾開創性的使用在了描繪天空的雨雲之上……”

　　“……在老照片的對比中，我們能看到這座舊式的英國國教教堂的兩側都立有塑像和浮雕，這一特點在油畫畫稿中，也有著相應的體現。但在這張拍攝於1902年的照片裡，我們能看到右側的浮雕已經被戰火……”

　　“……以下是摘錄的部分傳教士日跡的原文，1876年12月19日，距離聖誕節只剩下了一週時間……她有著讓人印象深刻的金紅色頭髮……”

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　　藝術類的論文讀起來不像是理科論文那樣複雜，會充斥著各種各樣圖表以及資料咚恪�

　　類似古斯塔夫這樣的學者，他們受過專業的學術訓練，論文字裡行間中像是“顏色糾纏”、“視覺維度”、“單向度奇景”這類英文八股的內部行話黑話，不會對其造成任何理解困擾。

　　他們讀藝術論文其實就和讀《紐約客》上的散文小說沒有什麼兩樣。

　　那種幾十萬字的博士專項論文，可能還要耗費個幾天甚至幾個星期的時間，才能啃完。

　　這類的期刊上的文章，往往三兩眼的功夫，幾頁的論文就全部都讀完了。

　　古斯塔夫把整篇論文從頭到尾的掃過程，只用了不到五分鐘時間。

　　“先通過油畫，找到了畫家繪畫時的採風取景地，又通過採風取景地的歷史照片，判斷出了創作的大致年代，最後又通過傳教士佈道日誌的手稿，定位到了具體的畫家？”

　　他輕易的便抓住了這篇文章的重點。

　　整篇論文上的所有內容，往簡單點說，便都可以囊括到這一句話之中。

　　可若是往復雜了說。

　　這篇文章的資訊量比古斯塔夫所預計的要大上不少。

　　推導的過程一環套著一環，每一步的猜想都儘可能給出了旁證，儘管沒有那種一錘定音的關鍵性證據，但在“藝術考古”領域，做到這一步，已經可以說是有一定說服力了。

　　一百年前，海因裡希·施裡曼在土耳其半島上向世界宣佈，他找到了失落的“特洛伊古城”的時候，施裡曼手裡的證據其實也只有詩人荷馬在《奧德賽》裡的幾句詩而已。

　　噠、噠、噠。

　　博士用手指輕輕敲打著期刊的封底。

　　依然是那兩種可能。

　　要不然這是一場騙局，畫作、照片、舊教堂、傳教士日記這裡面有一項或者幾項是假的。

　　先射箭，再畫靶子。

　　自然能畫的看上去正中靶心。