作者：杏子與梨
“我可不是當著您的面才這麼說的，這確實是一張很棒的作品。就像是酒井小姐的那張畫一樣，這張《陽光下的好吖聝涸骸罚缭趽芡ㄟ@個電話以前，它就已經在我的特別關注名單裡了。”
“我說他聰明，是真心的誇獎，而非諷刺。”
“酒井先生，咱們說句不藏著揶著的實赵挕碧瓶怂剐Φ溃拔覀兌记宄芯吭u委的喜好，不從來都是藝術展準備工作的一環麼？優秀的學生，總是在卷子發下來之前，就知道了老師要出什麼題。”
不光是酒井一成。
在旁邊豎著耳朵聽著丈夫和策展人談話的金髮阿姨，聞言也點點頭。
上有所好，下必效焉。
搞明白評委的口味，本來就是藝術展覽籌備的一部分。
幾乎所有畫廊、所有的大型電影製片公司，行銷團體，在決定要衝獎的時候，都會在研究評委的事上，做的不遺餘力——
研究評委們是喜歡在遊艇上開Party，還是在莊園裡開Party，或者乾脆在莊園裡的遊艇上開Party。
研究他們是喜歡維密超模型的遊艇妹，還是喜歡豐腴美人型的公關女郎。
是喜歡黑長直還是大波浪。
招待會上要不要請拉拉隊員，要不要再請英俊小哥來，要金毛還是黑毛的。
……
呃，好吧。
如果這種形式的“口味”，也許不能光明正大的來。
至少現在不行。
時代終究是在螺旋進步的。
如今去邀請評委們開party、去滑雪、打高爾夫球，定期在阿爾卑斯山上找個風景優美的度假酒店搞搞“學術研討會”、“藝術品鑑會”依然是藝術行銷部工作的重要組成部分。
但2017年已經不是1957年，那種想要衝個大獎，便去比佛利山莊，和評委們開上半年派對……按傳奇記者法拉奇的諷刺，就是那種“男人們交換他們的女伴，女伴們交換她們的男伴，丈夫交換妻子，妻子交換丈夫”的攢勁派對，就能決定某個重要獎項的歸屬的舊好萊塢式玩法了。
PY交易依然存在。
齷齪的、骯髒的陰暗面並不少。
卻都變得含蓄了許多。
起碼不敢玩的太花，太招搖。
不小心被Metoo了，就不好了。
但不論是1957還是2017，哪怕是再過六十年，到了2077年，只要雙年展依然保持著今日這種藝術競賽的模式的話，那麼猜測評委偏愛的藝術口味這件事，依舊會是美術展的傳統組成部分。
這沒什麼見不得光的。
雙年展從來都是命題作文。
而會點題，是優秀學生的基本素養。
評委是研究古典藝術出身的，就多搞搞古典型別的繪畫創作。
評委團和策展人是搞先鋒藝術出身的，就費心多在作品的理念和行式上下下功夫。
你非要反著來……
這當然是你的自由，但人家評委不喜歡你，也是人家的自由。
這就好比乾隆過壽，讓畫院處的畫家們畫命題作文，你非交幅《野豬皮（歷史上努爾哈赤的滿語名直譯）寧遠奔逃圖》上去，或者給宋太宗上幅《高粱河驢車顯威圖》，梗著脖子，非說這叫寫實藝術。
皇帝老子拿你的九族當消消樂玩，也別嫌棄人家氣量小。
顧為經優勢是，他在樹懶先生的播客節目上，在唐克斯的口中，得知了這屆雙年展挑選作品的偏好方向。
而對於背後站著大畫廊的參賽者來說，新加坡雙年展這種能被獅城政府當成國家文化名片的藝術競賽，如何點題其實也一點都不難猜。
文化融合性、國際性，文化交流，多元化風格……展覽上重點要素其實無非就是這些。
早在多年前，行業大犇南條史生策劃首屆新加坡雙年展的時候。
他就對記者明確表態過——在新加坡所舉辦的畫展應該有其特殊性。
它應該既有亞洲屬性，又有歐洲屬性。
很多展覽與獎項，都有其封閉的一面，比如英國的透納獎做為水彩領域的最高獎項之一，便只會頒發給英國人，英國永久定居者，以及英聯邦國家公民。
而像是酒井夫婦本來想安排勝子出道的橫濱美術展。
對方也是老牌的亞洲藝術展。
論規模，論資歷，它都不比新加坡雙年展來的差。
橫濱三年展的問題是日本屬性也顯得太濃。
基本上都是日本本土的畫家在玩，歷屆策展人和評委團幾乎完全都是由純粹的日本人構成的，也會顯得排外。
在這一點上。
縱然新加坡的面積非常小，場館會比較侷促，但擁有著其得天獨厚的地理優勢。
它的東南亞背景，它的四大種族的多元屬性，還有它的國際色彩……
南條史生面對媒體時，最開始為新加坡雙年展定下的風格基調，就是“雙年展的大方向既有本國性又有國際色彩，而且要從亞洲人觀點出發，成為連貫東方和西方的一條橋梁。”
歷屆策展人和評委團的背景幾乎全部都來自歐亞大陸。
而無論策展人怎麼換。
每屆畫展的風格、審美傾向，甚至是場地，都會根據各個策展人不同的策展哲學而有所改變。
雙年展最基礎的調性卻從來都沒有變過。
望著身前的投影螢幕，唐克斯忍不住敲了敲桌子。
人人都知道，什麼樣的作品才是評委們喜歡的。
可如何能把“概念”落到紙面上。
就難了。
能看到這樣的作品，更是讓他感到分外的驚喜。
“另外，這張畫的畫法，要真的說是單純的討巧，可就說的過於謙虛嘍哦。”
唐克斯沉吟了片刻。
他剛剛和酒井一成交談間，已經在網上找了些郎世寧新體畫的電子畫冊一一看過。
這幅《陽光下的好吖聝涸骸泛湍切┳髌反挚磿r，氣質風格確實近似，仔細看，又有著鮮明的畫法差別。
世界上沒有完全相同的兩個人。
都是新加坡雙年展，都是同樣的基礎調性。
他手裡的雙年展和南條史生打造的雙年展，最後呈現出來的面貌，一定會呈現出非常大的差異。
畫的都是印象派，都是塞納河邊的落魄藝術家小幫派出身。
雷阿諾的作品和馬奈的作品風格就很不同，馬奈的作品又和莫奈有非常大的差異，這兩位還是關係極其相近，經常在一起交換創作思路的密友呢。
更不用提還有印象派、新印象派、後印象派，印象派立體主義、印象派現實主義的諸多風格細分的差別。
唐克斯還沒有來得及精細的研究。
粗粗的一看。
這幅《陽光下的好吖聝涸骸泛屠墒缹庪娮訄D冊上的那些繪畫作品之間的不同，有點類似於以修拉為代表的，喜歡用點彩技法來表達筆觸紋理的新印象派畫家，和以莫奈、雷諾阿為代表的老一代傳統印象派畫家作品所帶來的觀感上的不同。
區別遠遠沒有印象派和新印象派之間差異那麼大。
整體帶給觀眾的感覺卻類似。
郎世寧的作品筆觸非常工整，用筆中正平和，色彩搭配也非常端莊嚴謹，這也是所有宮廷畫家的作品共通點。
他們以平穩莊嚴為主，幾乎不會玩什麼花活，或者搞什麼大膽的創新。
尤其是在創作那些會用在禮教場合的神聖的儀式性作品。
不出錯才是排在第一位的。
這種事情別說郎世寧了，雍正祭祀他爸爸的時候，覺得冷豬頭什麼的康熙生前不愛吃，想額外加兩個特色小菜端上去，都要和群臣搞大辯論呢。
歷史上也出現過好幾次，因為畫師的畫的肖像有這樣或那樣的問題，搞的祭祀典禮推遲或者重辦的現象。
通常搞出這一齣的畫家，下場都不算太好。
而這幅《陽光下的好吖聝涸骸罚w的筆觸表達明顯就要大膽的多，顏色變化也顯得更加細膩，更加多變，更加靈動。
不光是筆觸靈動。
唐克斯還在其中看到了手指塗抹的顏色過度痕跡，油畫刀所塑造的刀痕。
之前沒有聯想到一塊去。
此刻。
經過酒井一成的一提醒。
唐克斯在腦海中把這幅《陽光下的好吖聝涸骸泛蛣倓偟哪欠稙樨堊x詩的女孩》，在腦海中擺在一處。
頓時發現畫法不同的兩幅作品，在創作時的筆觸表達上，卻擁有著很強的默契感。
“男女朋友啊……”
唐克斯抽了一下鼻子。
想起如今正在和他打著財產官司，互相都恨不得對方去死的準前妻，再看看這兩張畫。
無形之中。
他忽然覺得自己被灑了一把狗糧。
第642章 龍爭虎鬥（下）
以上的那些還不是重點。
這幅畫最有活力的部分並不在於筆觸紋理的靈動。
而在於氣質的靈動。
是光的靈動。
這種靈動的感覺與其說是“動感”，唐克斯更願意稱之為“動勢”。
動感是一種激烈的感覺，拳擊手打出的閃電般的勾拳，風雨中海邊翻起的連綿波浪，從山頂上滾落的石頭……
而動勢是一種能量，靜止卻充盈的能量。
它是拳擊手牢牢的用眼神抓住對手之後，一次悠長的呼吸。它是站在平靜的海邊，看著天藍色的海面上方，地平線的遙遠處，有青黑色的雲正在聚集。它是背包客穿越山谷時，抬頭上望，發現有巨石傾斜的橫亙於崖壁之上，岩石與山體之間，只有一線相連。
它驚心動魄。
它又引而不發。
畫筆、畫刀、手指，不同的材質紋理在畫布上交融，東方和西方兩種藝術美學相互碰撞，最後便編織成了一張有彈性的網。
繽紛的顏料在上面相互堆積，那種能量也在整幅網上流溢、徘徊、震盪。
唐克斯的目光望向螢幕，仔細的回味。
擁有動勢的不僅僅是上面的人物。
不僅僅是那個正在給小女孩洗頭的大叔，還包括陽光本身。
似乎連日光也在畫家的筆下，被熔化凝聚成了有額外重量的東西。
彷彿一塊懸浮於高空的巨石。
這張畫上光的溫暖不同於《為貓讀詩的女孩》上光的溫暖，後者的暖意讓人覺得安寧，而前者，則會覺得它隨時都可能從中間裂開，變成席捲的光焰。
把美術展上投稿所收到的眾多作品擺成一排。
在各種奇異的，瑰麗的視覺轟炸裡，《陽光下的好吖聝涸骸方^對不算是一眼看出最出挑，最出眾的。
如果感受不到這幅畫的那種能量，甚至會覺得這幅畫的構圖、趣味，對人物性格的表現都平平無奇。
這話其實也不算錯。
它的構圖本來就很簡單，畫面的結構設計有一些想法，不過在唐克斯看來，也沒什麼特別的。
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