全能大畫家 第521章

　　曾經華夏一位胡潤藝術家富豪榜排名前列的大師，他的一幅價值六百萬美元的精品大型寫實油畫，畫了很長時間，快要完成的時候，就被畫室裡的學生沒注意，一個邉有�大腳丫就踩上面了。

　　能畫一幅很大的問題不出大錯。

　　沒有功勞也有苦勞。

　　評委和觀眾都會多多少少的傾向於給一些印象分。

　　自然也不能玩的太過分。

　　不少雙年展就是擔心會有畫家想要出名，鑽這種空子，對投稿作品的尺寸下限沒有要求，反而對上限有要求。

　　你要想投稿尺寸超過3米×4米的那種超級大畫？

　　不好意思。

　　不是不讓你投，你得先單獨聯絡一下組委會，徵得同意和許可才行。

　　而像是新加坡雙年展，橫濱三年美術展，繪畫門類起步就要求是長寬都在40CM*40CM以上。

　　這是大量公眾展覽的硬性底線。

　　低於這個尺寸，即使16×20英寸，這種藝術生挺常見所接觸到的小尺寸油畫，抱歉，畫破天來，人家根本就不要。

　　而中幅尺寸的水彩。

　　保險起見。

　　完全順遂的情況下，留足一個半小時到兩個小時的時間，一次畫完，才是比較妥當的。

　　強調一次畫完。

　　也是因為水彩與水墨寫意畫，分別為東西方繪畫領域以水為媒介的代表性畫法。

　　它們各自所表達的內涵和哲學思想，透視原理，南轅北轍。

　　但不少底層技法上的東西，也微微有些幾分殊途同歸的相似性。

　　優秀的水彩，是蠻講究一氣呵成的。

　　玄學一點的說法是因為，東畫一會兒，西畫一會兒，精氣神就全斷了，像是一條被砍的七零八落的蚯蚓，無法順暢貫通。

　　七零八落的蚯蚓活不了。

　　精氣神被斬得七零八落的繪畫作品，失去了生命力和靈動感，同樣也只能落入下乘。

　　更直白一點的解釋，還是因為水溶性顏料的特性所決定的，除了因為水彩色彩難伺候，畫的舊了乾乾溼溼容易裂以外。

　　它每一次顏料的暈染都是獨一無二的，紙面上不同的溼度，不同的顏料搭配和筆觸出軌跡，會形成獨一無二的筆痕。

　　西方畫家沒有“一氣呵成”這個說法。

　　菲茨的教材上有個類似的專業術語，叫做“Magic Timing”。

　　直譯叫做魔法時機，意思是紙面第一次接觸水面後，足夠溼潤，又沒有幹到平光（陽光直射時發生反光）的時機。

　　這是讓顏料完美的發揮魔力的時刻。

　　很多作品的魔法時機只會出現一次。

　　如果一片雲海只暈染了一半，過一晚上已經幹了，再把剩下的繼續畫完……嗯，講道理，倒也沒那麼玄。

　　老實說，只要你的畫技夠好，達到90分的相似程度，讓普通觀眾幾乎看不出來完全不難。

　　95、96、97分。

　　都能做到。

　　至於能不能將紙張的溼度和顏料的感覺，做到100分，完美的融合為一體，毫無凝滯的感覺。

　　那就很難講了。

　　大部分畫家，實際上還是很希望能畫到一百分的。

　　而顧為經藉著之前暈染所留下來的殘墨，順勢在紙頁間鍍上一層大汽顆粒反光的那種蓬鬆的朦朧感的超牛氣操作。

　　更是極為要求畫面整體的連貫性。

　　雲彩只是簡單的一個例子，表層的雲海的底層的天幕，天幕和建築物，水面的漣漪，漣漪間的側影……大體上都遵循於同樣原理。

　　寫實繪畫作品被稱為凝固的時間。

　　兩隻腳不能踏進同一條河流。

　　即然你想把一剎那間，世界的一域全都凝固濃縮排你的作品，那麼你也最好一口氣畫完，不要讓自己脫離最開始的那一瞬間的心境。

　　這還僅僅只是影響作品整體氣質上的原因。

　　有些溼畫法的特殊筆觸，點蘸吸色，撒鹽法，在控制一定顏料溼度下，用鹽粒製作獨特的鹽花肌理……這些乾脆就是物理條件限制著你，最好要一口氣一次性畫完。

　　鹽，海綿，膠帶、留白液、流白夜，牙刷，剪刀，油畫刀等等。

　　水彩有些畫法為了製造出獨體的筆觸肌理，其實蠻複雜的。

　　瓦特爾教授形容它是“藝術鍊金術”，顧為經這位小鍊金術師，很難爐子裡嘭嘭冒著綠泡的“魔藥”煮到一半，回來睡個覺，等冷卻時間重新整理了，再伸著懶腰，打著哈欠重新點火熬。

　　那就不再是藝術鍊金術了。

　　講究的大廚，燉個大骨頭湯，人家都不這麼燉。

　　“寸秒寸金。”

　　顧為經凝視著面板上的數字，輕輕感慨。

　　系統面板上倒計時的不是數字，而是叮噹做響的金錢。

　　1000秒的時間不夠。

　　唯一的好訊息是。

　　系統似乎也知道這個時間用來做水彩練習可以，用來進行嚴肅的創作，太過窘迫。

　　所以，每24小時內只能用30分鐘的硬性限制取消了，如果顧為經足夠財大氣粗的話，能夠自己兌換著用。

　　想用多長時間，就用多長時間。

　　但是一想到黑心繫統的技能兌換比例。

　　以顧為經對金錢的淡然程度，照例是一陣的肝顫。

　　經驗值和技能兌換時間，系統可是1：1的兌換比例。

　　一秒鐘是十美元，一分鐘六百美元，一小時三萬六千美元，一天一百萬美元，一年3.2億美元。

　　這個吞金速度，已經成功超過了C羅最巔峰時期的掙錢速度。

　　這麼計算有點誇張。

　　可即使顧為經只額外多使用兩個小時，從打稿到完成，畫一幅完美的水彩寫實畫，七萬兩千美元就已經燒出去了。

　　畫水彩的時間是油畫的幾分之一，價格也同樣也比油畫低上很多。

第438章 提色點睛與第二項傳奇技能

　　很容易理解。

　　整體能分的市場蛋糕總量要小，均價就上不去。

　　單幅畫能賣到20萬美元的油畫畫家，市場上比比皆是。歐洲美術年會每屆裡隨便往嘉賓區裡丟一塊石頭，恨不得都能砸到兩個。

　　但單幅作品能賣到十萬美元的水彩畫家，任何一個都是水彩領域的超級頂流。

　　國際市場上怎麼數也數不出雙手之數。

　　最低也得是酒井大叔在油畫圈子裡的地位，類比到水彩圈裡才行。

　　顧為經乃至偵探貓的身價都支撐不起這個價格。

　　與畫的好不好的無關，只與職業地位有關。

　　反正，他現在是不行的。

　　就算藝術無價。

　　燒兩個小時技能所需的天價花銷，足夠他素描、油畫、國畫，三者中任何一個的升級到職業三階的了。

　　比起用來畫一張一次性的水彩。這對顧為經的誘惑力明顯要大的多。

　　“看來，要是想送到畫廊或者在網店上賣畫，額外用真實世界一定不划算。這個技能是給一些高收益的關鍵場合來使用的。”

　　顧為經在心中盤算。

　　只有一錘定音的重要場合，才配得上額外使用【真實世界】的昂貴開銷。

　　一想起剛剛因為發呆，他就相當於燒掉了大幾百美元。

　　顧為經多多少少還是很有些心痛的。

　　除了太燒錢以外。

　　技能加持下的繪畫效果沒的說。

　　顧為經指尖的水彩筆總能勾畫出最細膩準確的線條。

　　筆刷之間如千縷金絲銀線蜿蜒纏繞，每一絲筆頭松鼠毛所暈染出的色彩都高度的受控。

　　能將這種技法推向更深的維度，讓所有筆尖的敘事變得栩栩如生的原因，是他對水彩畫法的極盡熟練。

　　恰如他以前啟用【門採爾的繪畫基礎技能】時畫素描的感覺一樣……也不完全一樣。

　　更準確的說，還要遠比那更好。

　　更好不是指技法等級數值上要更高。

　　他升級前和升級後，技能等級都是完美級。

　　門採爾的素描能力在系統分級裡是Lv.9大師三階。

　　顧為經畫水彩時那種醍醐灌頂般的透徹感和最開始畫鉛筆素描的時候，感覺差不離。

　　應該都是9級極限左右的技能。

　　換句話說，是放在全球最頂尖的畫家才能擁有的畫技。

　　但曾經啟用技能時，顧為經總像是被狂飆的烈馬頂著飛馳的拖拽感消失了。

　　過往使用素描技能的時候，他有一種電腦程式般的死板感。

　　雖然還是顧為經拿著筆在畫，也能收穫不少的經驗值和繪畫心得。

　　可更多的像是顧為經告訴系統他想要畫什麼。

　　不管是人像還是貓眯，然後他彷彿就登上了一列通往遠方的臥鋪列車。

　　眼睛一閉一睜，就畫完到站了。

　　是系統技能主導著創作。

　　他在整個繪畫創作過程中都沒有太多的自主指涉權，就宛如列車上的遊人無權干涉火車的執行。

　　而現在。

　　技能裡的“基礎”兩個字消失了。

　　關鍵不在於畫法變的是否更高階，關鍵是顧為經不再是充當技能載體的人肉傀儡。

　　啟用技能的瞬間，他真的有一種他便是門採爾錯覺。

　　整個繪畫過程，他的主觀創作慾望可以介入在其間。

　　從而有了他開啟傳奇級畫刀畫技能時，那種信馬由淼捻б庾杂筛小�

　　這意味著，他的創作空間更大。

　　即使沒有水彩版塊的拓展，單純是門採爾的素描技法，顧為經現在技能的適用範圍也比以前要大的多。

　　“或許……使用技能時，被恆定固化在【樸實之作】的限制，已經消失掉了？”

　　顧為經心中一跳。

　　他體味著剛剛繪畫時的感覺，想到了一個讓他驚喜的猜測。

　　顧為經把目光落回工作板上。

　　他倒是頗為好奇，眼前這幅天幕圖，一大半是用Lv.3半專業的水平畫出來的，剩下的四分之一左右的篇幅是用Lv.4職業一階畫出來。