全能大畫家 第443章

　　林濤自認自己的工筆技法，已經觸控到了“大家風範”的邊沿。

　　比作品中的灑脫風骨，意蘊神情，沒準確實比不過老一輩的畫家們，可比起手上文章的精巧細膩，林濤是有“血戰古人，一分高下”的底氣的。

　　我是來代替導師看望老前輩來了，又不是非要求你什麼，怎麼這麼不給爺們面子。

　　“操，這老東西太過分了！”

　　人敬我一尺，我敬人一丈。

　　你看不上我的畫，打我的臉，那我也就看不上你。

　　他臉上的神色很不好看。

　　看在院主任的份上，才沒有當場發作。

　　曹老看出了林濤的傲氣和不滿，出門前笑笑，在《墨竹圖》上點了四下，又用食指做筆，沾著龍井在桌子上一提一畫，並說了句“墨竹枯勁，不要曹衣出水，要學吳帶當風。”就揮手示意送客。

　　林濤返程的公車上，抱著手裡的畫作琢磨來琢磨去。

　　他腹中生了一肚子悶氣不假。

　　可曹軒送客時的那句話，也真的有點嚇到他了。

　　所謂“曹衣出水”，說的是北齊的白描造像大師曹仲達，他的筆法稠密，線條圓潤多姿，最顯著的繪畫特點在於，這人筆下的人物衣衫像是從水中拎出來的一樣，有潤澤厚重的質感。

　　林濤最得意的事情。

　　就是他自認創造性的將白描的衣衫畫法線條，融入了花鳥植物的勾線之中，畫出來的梅蘭竹菊。

　　無水卻有水情，墨色卻有翠意。

　　他精心鑽研，反反覆覆磨練，才取前人繪畫之精意，形成了自己獨一無二的筆勢風骨。

　　被這老傢伙隨便瞅一眼，就像沒穿衣服一樣，給瞧的赤條條明明白白啦？

　　“什麼叫要學吳帶當風？”

　　他當然曉得吳帶當風。

　　這說的是在畫壇和曹仲達相對的畫進吳道子，他的筆下白描人物的衣帶法度圓轉飄逸，宛若迎風飄逸之狀。

　　比起線條圓潤如一的曹仲達。

　　吳道子的白描線條明顯更加凌厲豪放，注重線條的輕重變化。

　　曹軒臨走前那句話，是在提醒自己走錯了路？

　　應該注重表達墨竹的枯勁根骨，而非水潤多情，白描線條沒錯，可應該去學吳道子，而非曹仲達？

　　林濤抱著畫，一直坐到了公車的終點站都沒有下車。

　　他皺著眉頭，回味琢磨曹軒在飯桌上的那一提一畫，這麼事後回想，越想越覺得羚羊掛角，禪味十足。

　　有點懂了，又沒太懂了。

　　琢磨著琢磨著。

　　滿肚子的怨氣，已經變成了滿心的驚歎，他越發覺得那輕描淡寫的兩筆，回味無窮，就是他所苦苦追尋的感覺。

　　到了一定的繪畫水平，想要明確未來的道路，是多困難的一件事啊？

　　曹軒在《墨竹圖》上所點的那四處，同樣一針見血，分別恰好是自己氣息不暢，用筆不夠連貫的地方。

　　而那演示的筆法……一條康莊大道鋪在身前。

　　只恨自己當時沒認真多留心，後悔的想要扇自己兩個耳光。

　　售票員望著車上這僅剩的一位一會兒皺眉，一會兒發呆，一會兒微笑的乘客，半天確定這傢伙不咬人後，才提醒對方都到終點站了。

　　林濤二話不說，就買了張車票，坐了回去。

　　當天晚上就老老實實，恭恭敬敬的在曹老的宅子前站了一個晚上。

　　他當時心中只有一個念頭。

　　“操，這老東……先生也太牛逼了。這麼神，我一定得跟他學兩手啊，過了這村，可就沒這店了。”

　　後來。

　　林濤終於拜入曹老門下以後，有兩年的時間，吃住都在曹老的家裡。什麼也不畫，什麼也不練。

　　只畫最簡單的竹節脈絡。

　　只練最為樸實的白描線條。

　　每練一幅，曹軒就用筆勾出線條的氣息不暢之所在，打回去重畫，開始是隻有最基礎的長短直線，圓線，螺旋線，波紋線。

　　兩個月後，開始在行筆間加入力量，轉折，頓挫，強調線條的彈性和韌勁。

　　力圖做到筆頓神不頓，形散氣不散。

　　四個月後，練習筆間平掃出現的飛白和疏密的變化。

　　半年以後開始畫單支竹子的軀幹。

　　十個月後開始加入枝葉和竹林。

　　……

　　那是林濤教授一生中學畫最苦的兩年，也是他一生之中，學畫進步幅度最大的兩年時間。

　　林教授告訴顧為經，那是他人生中的第二次書畫啟蒙。

　　好似一個井底的青蛙，第一次跳出枯井重新認識世界，又像是一個混沌無知的嬰兒轉世投胎。

　　拜師從來如認父，學藝本就似投胎。

　　兩年以前，林濤走入老師的宅子前，他只是一個觸控到“大家氣象”就自得自滿，心比天高的無知青年。

　　竹影搖曳間，他悄然成長。

　　兩年以後，當林濤畫完了不下三千根濤濤竹海，把所有的缺點和毛躁都細細的打磨一遍以後，他行筆落筆間，已然成為有了真正名家法度的國畫大師。

　　足足拜師二十個月以後。

　　曹老才收下了林濤第一幅竹畫，沒有讓保姆像往日一樣銷燬而是掛於牆上。

　　“氣息凝聚，竹根深扎入紙，筆法一氣呵成，終於有點意思，可堪一玩了。”曹軒如此點評。

　　“一氣呵成？”

　　顧為經想著林濤教授的學畫故事。

　　有點出神。

　　他在做水彩平塗的練習的時候，也不自覺下意識的將手中筆刷填色的節奏對應上自身的呼吸節奏。

　　呼，吸，呼，吸……

　　提筆，落筆，提筆，落筆……

　　顧為經自己都沒注意到，他塗著塗著間，手逐漸變的越來越穩，筆觸間不受控的顫抖和斑駁也逐漸變少。

　　不是他受到了水彩之神的偏愛。

　　而是顧為經誤打誤撞的逐漸發現，雖然筆法、底材，顏料都不盡相同。

　　可其實……

　　水彩和水墨中國畫，有著異曲同工的妙處。

　　除了畫水墨國畫時，不需要特地將紙張傾斜，吸水能力極強的宣紙自身就能直接完成顏料渲染的步驟，以及國畫的畫法瀟灑寫意，水彩的畫法輕薄寫實之外。

　　分別誕生在歐、亞大陸上的兩種傳統畫法。

　　冥冥間有著某種殊途同歸的相似性。

　　同樣的強調筆法的精妙，強調對畫師使用軟筆時的手腕穩定性的訓練，同樣的水染紙張，一筆一畫，白紙染墨如刻刀鑿石，落筆後要順勢而下，一氣呵成，再無給畫家轉圜躊躇的空間。

　　在調整好呼吸之後，明明他塗色塗著塗著，做這種重複性的工作有點走神。

　　可顧為經反而畫的更加輕鬆了。

　　水彩畫筆他所接觸的訓練不算多，毛筆他幾乎是從小就開始拿到大。

　　更不必說，他的中國畫從純粹的數值上來說，是目前他所有的繪畫技法中最高的那項。

　　毛筆和水彩筆的持筆、吖P方式都有很大的不同。

　　畫家的心境心態卻都是相似相通的，當他不再考慮如何在畫紙上刪刪改改。

　　他用思考國畫勾線填色的方式思考水彩的筆觸。

　　用水墨畫的吖P的力度控制，來思考水彩在紙板上的暈染控制。

　　紙面上塗到一半的水上廊橋，在顧為經的眼中，開始變的有趣了起來。

　　【水彩技法經驗＋303！】

　　他注意到系統面板上閃過一個高額的經驗值增加的提示。

　　顧為經微微愕然。

　　比不上他在皇家植物園時那次頓悟代來的數千點天文數字般的收穫，可瞬間三百點的收穫，也真的很多了。

　　要知道。

　　他原本的水彩經驗值總共也就在半專業兩百多點左右，這還是進兩個月得到系統以後，其他技法增加，所帶來的雨露均霑的提高。

　　顧為經從小上的就是藝術學校。

　　水彩是菲茨的主課，縱使顧為經本人沒有在閒瑕時在這門技法上投入太多的時間、精力來練習，日常接觸的機會，也不算太少。

　　剛剛顧為經隨便一個覺得有趣的想法和呼吸節奏的感悟，就基本上頂的上他整個中、國小學生時代，在水彩技法上練習所獲得的全部收穫？

　　固然。

　　普通學生很難有Lv.5級別的國畫技法這麼好的底子，但這也足以讓顧為經感到喜出望外。

　　“美術真的是一種追求靈性感悟的學課。氣息……沒準我發現了絕大多數軟筆繪畫時，控制用筆的共通之道。”

　　顧為經輕輕笑了起來。

　　他能明顯感受到，在繪畫間，加入了手部動作和呼吸節奏的整體控制以後，水彩紙上的平塗線條几乎瞬間變得流暢和聽話了起來。

　　平塗和毛筆的控筆方式相差不算太大，只是它手中的線條是一根寬度為12mm的粗線條而已。

　　看來，他的代入想法並沒有太多錯誤。

　　東西方的畫家都是人。

　　文化差異固然存在，藝術的共融共通之處，反而更多。

　　技法隔閡，也沒有很多人想像的那樣不可逾越。

　　研究印象派畫家的用筆方式受到日本畫的影響和東方畫的相似之處。

　　已經算是老生常談毫無新意的研究了。

　　算是學界沒有爭議的定論。

　　至於其實是有不少研究書法的歐美藝術評論家。

　　文言文能力很一般。

　　甚至都不認識幾個漢字，而純粹把書法當成了一門繪畫學科。

　　單純是從筆畫行筆力度和用筆結構解讀作品，甚至把毛筆的行筆拆分出來，加到其他先鋒藝術創作的過程中。

　　這幾年都蠻有建樹的。

　　不偏不倚的說。

　　顧為經從小就學國畫，可他還是覺得水彩的色彩科學和細膩程度，以及整個的比例關係、透視焦點體系，都要比國畫先進不少。

　　但論行筆用筆。

　　在蘇軾開創了文人畫體系，將漢字的書法根骨植入到東方繪畫系統以後，基本上在所有的繪畫方式之中，根本就雙手插兜，找不到任何的對手。

　　何況，在郎世寧將水彩畫的繪畫方式帶來東方的時候。

　　早期不少華夏畫家本來就是在用毛筆在畫水彩的。

　　時至今日，一些藝術學校給初學者的建議中，也建議可以使用傳統的毛筆來蘸著水彩顏料進行作畫。

　　吱扭……

　　顧為經塗色練習接近尾聲完成的時候。