全能大畫家 第272章

　　虛擬面板上就適時的傳來了系統的提示。

　　“又拿到了一枚中級寶箱。”

　　對於這一點，顧為經覺得是情理之中。

　　他更多的是把注意力集中在“61.2%”的臨摹相似度的評價上。

　　那個雷雨交加的夜晚，他和勝子一起臨摹時作品時，相似度達到過59%。看上去顧為經費了這麼大的勁就獲得了百分之二的提升。

　　事實上是截然不同的概念。

　　印象派是追求在野外實景創作的畫派。

　　那天晚上臨摹氣象條件和卡洛爾女士所創作《老教堂》裡的畫面場景極度還原。

　　顧為經平常創作時，很難再重現那樣好的外部條件。

　　沒有天氣的幫助，他在過去幾週的臨摹中，也只獲得了一次中級寶箱的獎勵，剩下的全是初級寶箱。

　　現在顧為經面前畫架上的作品，完完全全在自己家裡的小畫室裡閉門臨摹出的仿作。

　　這不光意味著他第一次突破了60%的大關。

　　也意味著以顧為經目前的繪畫技法，能夠不依靠外部環鏡的輔助，非常穩定的畫出達到具有卡洛爾大半筆法神彩的臨摹畫。

　　獲得中級寶箱的頻率變高了的同時，他也向著這個任務的終級獎勵更進了一步。

　　“【雷·諾阿——人間百態幽魂殘片。】”

　　顧為經眼饞的看了一眼，系統所能給予的這個印象派限定任務的最高獎勵。

　　他還不清楚“幽魂殘片”底是什麼。

　　酒井勝子聊天的時候曾說過——在她心中，當一個藝術生在前輩大師的道路上勇往直前的走下去，走到終點。

　　那時再創作時，就宛若墳墓裡的前輩大師穿過歷史的塵煙，附著在你的身上替你落筆。

　　達到某種意義上死而復生的效果。

　　顧為經不知道這個系統獎勵，是不是和勝子口中的話語是相似的概念。

　　反正看上去就是很厲害的樣子！

　　他還記得，自己獲得那顆傳奇級的百藝樹的時候，抽獎書頁上就浮現過【亨利·盧梭的“稚拙”幽魂殘片】的字跡。

　　所謂的幽魂殘片，應該是和百藝樹是同等級的傳奇級物品。

　　亨利盧梭非那個著名啟蒙先驅，法國先賢祠裡躺著的盧梭。

　　只是同名。

　　他雖然也是十九世紀的重要畫家，在後印象派的大畫家裡應該能排近前十。

　　但無論畫法實力與美術地位，都完全無法和雷阿諾這種開宗立派的巨匠相提並論。

　　這麼比較下來。

　　理論上系統面板上的這個獎勵應該更牛逼才對。

　　顧為經心中含著暗暗的對未來期待，隨手就打開了手邊的中級寶箱。

　　“希望能再開出一個賜福小蠟燭。”

　　之前的那個中級寶箱，他當時開出了四百點左右的油畫經驗值。

　　比初級寶箱常常開出的50～300點左右的經驗值範疇要多上不少，換算下來也是好幾千美元。

　　卻無論如何也比不得小蠟燭有用。

　　這種能夠增加靈感的小蠟燭，終究還是常常備著點多多益善。

　　顧為經說不準什麼時候就會用上。

　　令人悵然的是，系統面板終究不是顧為經的聲控遊戲。

　　中級寶箱開啟。

　　不是經驗值，也不是賜福小蠟燭的一次性技能。

　　顧為經面前懸浮出了三張銀色撲克牌一樣的卡片。

　　【從三張知識卡片中任選其一，作為本次中級寶箱的獎勵。】

　　【獎勵一：《奎爾宮宮殿建築圖紙與十九世紀裝飾藝術詳解》——安東尼·高迪】

　　【獎勵二：名畫《摔跤手》中的肌肉發力體態解讀——托馬斯·艾金斯】

　　【獎勵三：《寵物讀心術——發現你的貓貓與狗狗是否開心的十二種訣竅》——路易·皮奎特】

　　中級寶箱就是不一樣。

　　眼前的所開出來知識卡片比起初級寶箱，居然變的良心許多。

　　不再是系統隨便給他塞一張奇奇怪怪不知道什麼才能派上用場的冷門知識卡片。而是給了顧為經三個選擇讓他根據自己的需求挑選。

　　顧為經掃了一眼三個選項。

　　這些知識卡片實際上都還挺有用的。

　　看上去就比他以前在初級寶箱裡開出來的什麼《紫藍金剛鸚鵡羽毛標本和骨骼解剖圖》這見鬼的玩意，對於畫家們來說，要靠譜不少。

　　在藝術道路上，都可以帶給顧為經不少的幫助。

　　很明顯，

　　獎勵一與獎勵二兩個選項，分別對應繪畫題材中建築畫與人物畫兩個主要的常見門類。

　　安東尼·高迪是建築藝術史上達芬奇一樣的奇材。

　　他既是建築家，也是素描畫家，新藝術邉友e代表人物。

　　哪座建築的設計圖紙上籤有這位大師的名字，就幾乎等價於世界文化遺產級別的名勝古蹟。

　　西班牙的奎爾宮，放在整個十九世紀，也以豐富的細節裝飾性和擁有巧妙曲線的馬賽克瓷磚這些創新性設計，而變得聞名遐邇。

　　如果選擇這項獎勵。

　　他將來想要創作以奎爾宮宮殿為宮殿主體的建築繪畫，一定能極度的寫實準確。

　　想要畫諸如神聖家族教堂、米拉公寓這種每年都有無數美術生蹲在外面畫寫生的同樣由高迪設計創作的其他著名建築，也可以觸類旁通。

　　獎勵二更是不差。

　　一般來說無論搞藝術還是搞文學，歐洲人基本上都天然瞧不上美國的土佬帽親戚。

　　這種隱性歧視從獨立戰爭到二十世紀末的文化圈依舊存在。

　　《摔跤手（Wresstlers）》是個例外，它屬於美國曆史上少數拿的出手的本土油畫畫作。

　　托馬斯·艾金斯則是美國的藝術之父，所有北美學生學習藝術史繞不開的人物。

　　他在刻畫人體線條上的貢獻並不比伯裡曼老爺子低，但他的創作方向更加偏向於表現“人體邉訒r肌肉發力”的細分分類。

　　無論是UFC還是WWE，山姆大叔們對於壯漢赤膊扭打的戲碼，一直擁有著其他國家民眾難以理解的熱情。

　　《摔跤手》幾乎將油畫畫家對於人體肌肉發力時的細膩表現力拉上了一個新臺階。

　　最不起眼的是系統所給予的獎勵三。

　　前兩個選項，

　　高迪和艾金斯兩位大師藝術生們全都熟悉的不能再熟悉了，知識卡片的價值更不無需多言。

　　獎勵三則是直接把顧為經看愣了。

　　“這是啥啊？”

　　他拿出手機查了一下，才在網上找到了這個“皮奎特”應該是加州大學的一名獸醫系的終身教授。

　　這傢伙連個維基主頁都沒有。

　　倒是他任職的加州大學戴維斯分校，獸醫系過去三年都在QS專業類排行榜上排名第一。

　　那本《寵物讀心術——發現你的貓貓與狗狗是否開心的十二種訣竅》名字聽上去不太正經，像是亞馬遜上那些讓家庭主婦閒暇時打發時間的垃圾讀物。

　　網路的相關介紹卻說。

　　它其實是一本相當嚴肅的有關寵物行為學的學術大部頭書籍，還是加州大學獸醫系的學生們的必修課本之一。

　　顧為經還在網上的一節皮奎特教授的影片公開課上，看到有自稱是加州大學的學生吐槽——這傢伙簡直像是變態一樣，每節課都給他們不同的寵物表情圖片，甚至還有X光下的骨骼結構和解剖圖，讓學生課後提交關於此課件裡貓或者狗行為模式分析的小論文。

　　實在太折磨了！

　　他研究女朋友的面部微表情都沒有這麼痛苦！

　　根據這些資訊，顧為經明白了皮奎特教授是一位獸醫領域關於動物行為學的頂級老專家。

　　獸醫與畫家是完全不關聯的兩個職業。

　　似乎皮奎特教授再吊，也和前兩位偉大的藝術家沒有可比性。

　　既然如此。

　　顧為經在手機上研究了一會兒，全部搞明白三個獎勵的內容都是什麼之後。

　　他完全沒有任何猶豫的，就選擇了……

　　獎勵三。

　　開玩笑！

　　前兩個獎勵也很好，但放在獎勵三前一比，完全就不香了。

　　這可是能告訴他如何畫好貓貓狗狗的獎勵！

　　任何一個美術生，都不會放棄這樣的機會。

　　“系統還有這樣的好東西。”

　　光是聽說這裡面有和伯裡曼老爺子的素描人物卡片同類的貓、狗肌理解剖結構，就已經足夠讓顧為經感到驚喜。

　　建築與人體無論多麼複雜，美術生們未來都有專業的學習機會。

　　解剖屍體的畫家中世紀不少見。

　　研究解剖貓狗……

　　嗯，這就有點難以被現代公眾所接受了。

　　開個玩笑的說法。

　　在如今西方社會的輿論環境，得知那位畫家買貓貓狗狗回去解剖研究，判的很可能要比偷偷去法醫停屍房裡偷偷剖具屍體切著玩，更加判的狠。

　　當然啦，研究貓狗也不必親自解剖。

　　只是美術生通常完全沒有學習這方面內容的渠道。

　　畫畫的時候又經常需要用到。

　　歷史上被畫家搬上畫布表面最多，最常當作模特的動物，毋庸置疑的當然就是人類。

　　其次就是貓、狗兩種寵物。

　　對東方的文人畫家來說的話，會畫馬也很重要。

　　剩下的犀牛、大猩猩、鯨魚、老虎、駱駝、梅花鹿也都有人畫，但是加起來名畫的數量都比不過一根狗毛。

　　藝術家在筆觸中為動物所賦予的情感並不比為自然所富裕的情感少。

　　寵物被人所蓄養的歷史，至少能追溯到15000年以前。

　　從七千年前古埃及壁畫裡，尼羅河兩岸的居民用尖銳的石磚往牆上嘗試鐫刻些簡單的花紋開始，寵物的形象就開始出現。

　　畫貓與畫狗，貫穿了整個人類的藝術史。

　　屢屢有貓狗為主題的天價藝術品在拍賣行出現。

　　藝術家們也往往涇渭分明的分為了狗派和貓派兩個流派。

　　以洛可可藝術為代表的風格細膩的宮庭畫派裡，經常能看到各種各樣品種的獵犬身影。

　　而到了近代，安迪·沃荷，甚至香奈爾的老佛爺這種時尚設計師，則都是一水兒的純正貓奴。

　　畢加索則屬於貓狗都愛、都喜歡畫的騎牆派。

　　總的來說畫貓畫的更多。

　　《多拉·馬爾與貓》、《坐在椅子上的傑奎琳和貓》、《吃鳥的貓》……這些成交均價目前在5000萬到9500萬美元之間的世界名畫，全都離不開貓的身影。