全能大畫家 第142章

　　人們吃個三分之一就吃撐了，然後開始拿著蛋糕奶油互相塗抹玩鬧。被一堆禮物圍在中間的蔻蔻確實也像是個小女王。

　　顧為經去過一次就不去了，不是蔻蔻不再邀請他，蔻蔻這點總是很大方，基本上所有同學都會邀請，不會特意冷落誰。

　　而是莫娜對蔻蔻在生日會上趾高氣揚大小姐模樣，有些醋意盎然的不滿。

　　她在學校裡處處想要壓蔻蔻一頭，然而畢竟家裡只是開首飾店的，就算也是富家千金，可與蔻蔻比生日會的氣派，還是沒這個能力。

　　莫娜不去，顧為經也就去不了了。

　　她也沒有明說不讓顧為經去，只是每當蔻蔻開生日派對的那個週末，總會“恰好”邀請顧為經一起看電影或者逛博物館、遊樂園。

　　這大概就是女孩子的小心思。

　　……

　　夜幕西垂，

　　顧為經回到家裡。

　　他看了看錶，此時離和樹懶先生約好的連線時間還有兩個多小時。

　　他在書桌邊讀了一會兒出版社內部版的童話白文本，覺得情緒差不多了，就從臥室床邊的抽屜裡，拿出了單獨儲存的三張鋼筆畫。

　　【國王】、【玫瑰】與【酒鬼】。

　　這三張是他已經為《小王子》的童話角色所完成的，達到心有所感等級的側寫畫，是他正式畫插畫前的準備。

　　顧為經將這三張畫一字排開。

　　然後走到自己的畫架邊，將上面一幅週末臨摹好的老教堂拆了下來，收到一邊。

　　這種不需要儲存的練筆臨摹作品，對待可以隨性一些。

　　按照過去習慣，顧為經會抽些時間，用砂紙打輕輕磨掉表面顏料凹凸不平的顏料痕跡，再刷上一遍鈦白粉。

　　晾上個兩三週，就可以繼續在上面畫一些非正式的練習作品。

　　二次使用畫布。

　　這是窮畫家的省錢小妙招。

　　從油畫誕生那一刻開始，天然亞麻畫布對於底層藝術家都是一筆不小的開銷，利用一張畫布反覆作畫是常有的事情。

　　甚至曾經有收藏家用斷層掃描器檢查一張文藝復興時期的舊畫，發現四層不同的油畫，像搭積木一樣層層覆蓋，每一層新畫都是直接在舊畫布上作畫。

　　其實，

　　工業社會，只要不是奢侈品級的進口畫布，單純的亞麻畫布也並非貴的無法承受。

　　更多的是習慣問題，顧童祥老爺子當年窮慣了，這種處理方式也就當成家風傳了下來。

　　而且，在家裡留個這麼多學生練習作品，放都不好放，不如剷掉顏料再利用。

　　藝術家的不同階級，從一張小小的畫布就能看出來。

　　酒井小姐學畫就從沒有這個煩惱。

　　她告訴過顧為經，母親在她出生的時候，就在大坂買了間恆溫恆溼的倉庫，專門用來存放女兒從小到大所有的練習作品。

　　連一張兒時信筆塗鴉都沒有遺漏。

　　酒井太太準備等將來酒井勝子成名成家之後，再開一個專題的特別紀念展來為勝子回顧自己的藝術生涯。

　　出於對Scholastic出版集團的尊重，顧為經取出一張全新畫布，調好了顏料，做好了畫畫前的準備。

　　他拿起油畫刀，遲疑了片刻，又重新將油畫刀放了下去。

　　顧為經又從書架中找出了一本舊版的《小王子》，最後翻看了一遍聖·艾克絮佩裡繪製的原版插畫。

　　一般為這種經典作品配圖，有一個不變的準則，就是儘量構圖和人物形象不要離原作差的太遠。

　　出版社給予了約稿細則說明中也明確指出了這點。

　　不僅是尊重原作者的問題。

　　讀者們對於經典童話形象在過去半個世紀中，已經有了內心熟悉的初步預設。

　　插畫家可以在這個預設基礎上畫的更好，讀者會因此而驚喜。

　　卻不可以大幅度顛覆這個預設。

　　如果小王子變成了小公主，狐狸變成了狼狗，玫瑰變成了牡丹花的樣子，觀眾就要撕書罵娘了。

　　例如，《海的女兒》小美人魚變成了黑珍珠， Jk羅琳女士指導的《哈利·波特》舞臺劇中，赫敏成了黑人姑娘。

　　不評價這種行為的社會立場對錯，

　　單純從商業效果來說，即使在政治正確氛圍最濃厚的西歐，其實該翻車也翻車的比較厲害。

　　顧為經翻閱著《小王子》的插畫，將原作者繪製的人物形象和自己在樹懶先生指點下畫出的速寫，兩相映照。

第140章 燦若星辰

　　聖·艾克絮佩裡畫畫的水平其實蠻一般，原文水彩插圖就是國小生簡筆畫的水平。

　　如果說有什麼特別的。

　　那可能就是……這位法國作家創作了一套好看的國小生簡筆畫。

　　別小看“好看”，這個簡簡單單的評價。

　　沒有經歷過專業訓練的普通人與業餘愛好者，畫出來的東西用來自娛自樂不難，真放在藝術品角度，那就幾乎真是完全沒法細看。

　　能達到商業約稿標準的好看，更是少之又少。

　　老實說，

　　聖·艾克絮佩裡原作插畫這些年市場反響還可以，有的讀者真挺喜歡這批插畫的。

　　除了原作者的親筆作品，所帶來的天然主觀加成外，

　　以一個業餘繪畫者的畫功水平來說，最後的成品畫面表現也並不算太糟糕，甚至帶著一種兒童畫的天真感。

　　每張插畫的人物主體都由很稀疏的線條構成，背景往往也都是些極度簡潔的曲線。組合到畫面中，卻看上去就是很舒服。

　　顧為經之前不理解為什麼這種不符合美術規範的用筆方式，能達到這樣的藝術效果。

　　現在他倒有些明白了——

　　秘訣就在於，構圖。

　　固然原作者的繪畫技巧亮點平平，但美術構思很有意思，有天馬行空般的想像力。

　　藝術學習很看重舉一反三，觸類旁通。

　　今天收藏家陳生林指點自己構圖，顧為經收穫不少，對於畫面結構的理解有些明悟。

　　他發現，

　　有些時候，構圖不一定要拘泥於特定的某些規範式的藝術理論，更加因地制宜，靈活多變，融入自己的理解，反而能達到更好的效果。

　　沒有比原作者對作品有更加深刻的理解的存在了。

　　像聖艾克絮佩裡這樣的業餘愛好者，缺乏理論的約束。

　　在設計畫面結構時，完全依照天然的想像力，比專業畫家也許更容易跳出古板匠氣的窠臼。

　　就像陳生林早就不拿畫筆多年，設計出來的油畫構圖，比自己規範的按照三角金字塔型構圖法一板一言畫出的作品，更有活力，也更有生氣。

　　設計完自己將要參加畫展的作品草稿後，再反過來看這些插畫，就發現《小王子》畫面的比例很有意思。

　　這些插畫中經常有大片的留白和誇張的造型比例。

　　不專業，

　　造型簡單，構圖卻頗有禪意。

　　相比於不算多麼優秀的繪畫功底，這種構圖反而更是聖·艾克絮佩裡的美術精髓和作品情感寫照。

　　若非受限於原作者本身落筆後，表現出的繪畫功底有限，這些作品的觀感一定能更上一層樓。

　　“有趣。”

　　發現了這一點後，顧為經決定構圖基本保留《小王子》原作的大致結構，同時進行細緻的更加符合視覺比例的微調。

　　畢竟，術業有專攻。

　　聖·艾克絮佩裡不是專業的畫家，構圖富有想像力的同時，很多地方還是有些粗糙的。

　　明顯看出結構可以最佳化的位置，顧為經也不一定要照本宣科。

　　結合顧為經已經完成的鋼筆速寫。

　　很快，他腦海已經有了成熟的想法，重新拿起了油畫刀。

　　時間緩緩流淌。

　　到了月上中天的時候，顧為經面前的已經完成了一排插畫。

　　他將調色盤放到一邊，端詳著自己的作品。

　　【作品名：《小王子-孤獨的國王》】

　　【繪畫技法：畫刀畫·傳奇級】

　　【情緒：心有所感】

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　　【作品名：《小王子-玫瑰盛開的花園》】

　　【繪畫技法：畫刀畫·傳奇級】

　　【情緒：心有所感】

　　-----------------

　　【作品名：《小王子-混沌的酒鬼》】

　　【……】

　　十來張等待晾乾的畫稿幾乎佔據了一整面牆。

　　油畫刀的畫法就是這樣的迅速，只要有了明確的思路，這麼多插畫，畫完也便就是幾個小時的事情。

　　不出意外，每一張的情緒評級都達到了心有所感的水準。

　　這是顧為經有史以來畫過的最好看的一組插畫。

　　“樹懶先生，我畫完了新一批的插畫，發給您看看？”

　　顧為經將這些插畫一一掃描成了電子版，發給自己的經紀人。

　　他對這些畫非常滿意。

　　無論從技巧還是情感都已經達到了自己所掌握的極限，構圖也貼合原作者的真意。

　　孤獨而傲慢的國王、充滿幻想渴望被愛的玫瑰、為了忘記苦痛而整日沉溺在酒精之中的酒鬼……

　　畫面明豔而不庸俗，線條華美而又不輕浮。

　　相比於他第一張發給樹懶先生的插畫，除了視覺上的直觀漂亮以外，更多了一種感觀上立體的感觸。

　　這組插畫的美不再只是單純的看上去驚豔，多了些厚重的氣質。

　　這種玄妙的感覺難用言語直接說明。

　　注入情感之後，畫面裡的人物一瞬間就生動了起來，不再僅僅是一張二維的油畫，反而像是將一個活的靈魂注入其中。

　　這是插畫的最高追求，所謂的溝通感。

　　藝術自會說話。

　　眼前的畫作和觀眾有一種直接的天然溝通感，不需要額外文字的輔助，這些插畫本身就像是在訴說些什麼。

　　拙撲稚氣，夢境迷幻。

　　“嗯，好的，我先下載一下。”樹懶先生示意顧為經稍等。

　　不過幾分鐘以後。

　　顧為經的手機上就多了一行訊息。

　　“Splendid！（壯麗恢弘的傑出）”