作者：魔法小櫻櫻
“各位選手，各位導師，請稍等一下。”
車徹的聲音通過現場音響響起，“節目的最後，我們還有一份特別的‘禮物’。
我們的導師一凡，為了回應近期的一些聲音，也為了表達對說唱文化的支援，特意創作了一首全新的作品。”
“我靠，凡哥出新歌了？”
“代表說唱圈？”
“嘶…不會是那件事吧？！”
“哪件啊？別當謎語人呀Man！”
現場頓時嘈雜一片，說唱歌手們竊竊私語。
鏡頭也將這精彩的一幕錄入其中。
既然克里斯想要當眾回擊硬剛顧清。
這個熱度他們自然願意吃下。
而其餘三位導師——
“又要加班了…”
小狗和阿嶽對視一眼，彼此的墨鏡下，是瞭然與一絲無奈。
“我的飯啊…”
潘瑋伯則摸了摸肚子，內心哀嚎。
他們作為圈內老人，對克里斯吳的“音樂”自有判斷。
那些傻乎乎的說唱歌手還會被唬到，
他們這些活躍在說唱圈的老油子，怎麼可能不知道什麼是電子說唱？
純粹是沒什麼唱功，只能靠著掛電的幫助，來修飾自己的唱功。
真正好聽的電子說唱不是沒有。
但能像克里斯吳那種全程掛電，達到電鰻級別的電量，他們是真沒見過。
但不管怎麼說，
總歸是有好戲能看。
他們也好奇，這首被克里斯吳寄予厚望、用來叫板顧清的歌曲，究竟是何模樣。
而在舞臺之上，
克里斯吳為了這一刻，做足了排場。
專屬妝髮團隊打造的完美妝造，潮牌穿搭，盡顯俊美帥氣。
舞臺燈光重新程式設計，以冷藍與暗紅為主色調，營造出神秘而衝突的視覺氛圍；
現場樂隊更是悄然上臺，中西樂器混搭，陣仗驚人。
一切，都是為了營造極致的“高階感”與“氛圍感”。
克里斯吳緩緩起身，走到舞臺中央。
他閉上眼，額頭抵住話筒，醞釀情緒。
臺下，
一些女性選手早已經捧著發紅的臉，忍不住發出尖叫聲。
現場導演手勢落下。
主持人激昂的聲音響徹場館：
“有請導師——克里斯吳！帶來他的全新原創單曲——”
“《貳叄》！”
……
……
第457章 顧清：面、很好吃。(6.6k)
……
……
“《貳叄》！”
燈光驟變，從明亮的綜藝錄製光效轉為幽藍與暗紅交織的舞臺光。
笛子響、簫聲動、琵琶奏、
歌曲的前奏響起，樂器的渲染頗為出色，層層堆疊，相互交融，勾勒出一幅江南小橋流水景緻。
“嚯，這前奏可以啊。”
選手席中，一個扎著髒辮的年輕Rapper挑了挑眉，對身旁同伴低語，“編曲花了大價錢吧？”
“凡哥難道真有點東西？”
一名中年男人勾著歪嘴，難得收起了一貫的嘲諷表情，“這古風味兒還挺正……這是要跟那位‘古風頂流’正面硬剛啊？”
現場不少嘻哈歌手都露出了眼前一亮的驚訝神色。
他們中的大多數人對克里斯吳的音樂能力向來不屑一顧。
但此刻這精心打磨的前奏，確實讓他們暫時收起了輕視，生出幾分期待。
舞臺中央，
克里斯吳手握定製話筒，眼簾低垂，側臉在精心設計的燈光下輪廓分明。
他嘴唇輕啟，那經過反覆除錯、混合了適度電音修飾的聲線流淌出來：
“【空庭雨飄落、花凋零落寞。
彷彿雲也飄過……
如果來世還能把你放心海，
像大海對魚說的話。】”
顆粒感的聲音像裹著糖霜的細小電流，試圖鑽入聽眾的耳朵。
歌詞刻意追求著文白夾雜的“古風感”，雖然“像大海對魚說的話”這種比喻在真正的古風愛好者聽來可能有些出戲，
但對於普通大眾和這些更注重節奏與態度的Rapper來說，已經算得上“有文化”了。
“詞寫得也不差行！”
經過這麼多期節目的“洗禮”，現場選手們對克里斯吳標誌性的“全程掛電”唱法已經逐漸麻木，甚至產生了一種畸形的適應。
此刻《貳叄》中的電音使用相對剋制，更多是作為音色修飾，
反而讓一些人覺得……“哎，好像還挺好聽的。”
“【故事說兩三句就散了，也許事與願違呀。
如今風花雪月沒有她，該如何刻畫你模樣？】”
克里斯吳完全進入了狀態。
他微微蹙眉，眼神投向虛空，彷彿那裡有一位令他魂牽夢縈的“她”。
憂鬱、深情、帶著幾分破碎感，配合他俊美的妝容和昂貴的舞臺服裝，確實像極了從漫畫裡走出來的、為情所傷的王子。
副歌部分，編曲力度加強。
古箏與擂鼓聲加重，最關鍵的是，細密如春雨的電音，終於加足馬力，掛滿電量，恍若雷霆！
“【初雪飄過風吹霜，
能否給我一次機會重來呀！
紅顏笑他把酒醉今朝，
如夢初醒忘掉。】”
歌聲出來的瞬間，現場不少人下意識地打了個寒顫，手臂上泛起一層雞皮疙瘩。
一部分是因為被電音刺激的生理反應，
另一部分，奇異地，竟然被歌的旋律和節奏抓住了耳朵。
“【雨落下感傷，
雨落下的那個夜晚月無瑕！
提起筆刻畫了兩三刻，
只為了能夠封存你的模樣。】”
“這是……情歌？”
地下說唱圈有句半開玩笑的老話：“最怕Rapper唱情歌。
”當那些以囂張、憤怒、Real自居的硬漢突然展示柔情一面時，
往往能產生意想不到的“反差萌”效果，尤其容易擊中女性聽眾的心。
平心而論，
克里斯吳今晚的演唱，在他個人生涯中絕對算得上“超常發揮”。
電音修飾恰到好處地掩蓋了他氣息不穩、音準飄忽的毛病，
而那副精心雕琢的皮囊和深情的表演，足以讓現場許多年輕的女Rapper和女性工作人員眼冒星星，發出壓抑的尖叫。
現場熱烈的反應，通過鏡頭和觀眾的聲浪，清晰地傳遞到克里斯吳的感官中。
他內心的信心如同被不斷打氣的氣球，急速膨脹。他的演唱更加“投入”，甚至帶上了幾分撕心裂肺的質感，
而當歌曲進入後半段，旋律陡然一變，熟悉的Trap節奏強勢切入時，他的RAP部分也顯得格外“真情實感”：
“【你對我說，只想簡單生活。
所以我說，未來我都想過。
我的生活沒有你如此落魄，
我也瞭解，我有時玩的過火！】”
他確實把自己的一些“心聲”寫了進去。
那些混亂的關係，那些被輿論指責的“玩得過火”，此刻被他包裝成“為情所困”、“年少輕狂”的無奈與懺悔。
從生硬拼接的古風段落，過渡到相對更熟練的Trap說唱部分，
Flow雖然談不上多驚豔，但至少做到了流暢、自然，沒有出現嚴重的嘴瓢或節奏失控。
連導師席上一直抱著看戲心態的三位，表情也稍微認真了一些。
“阿嶽，你怎麼看？”
“我覺得不行。”
“？？？”
“咳咳，抱歉，臺詞說習慣了。”
阿嶽尷尬的推了下墨鏡，正色道：“編曲不錯，詞寫的也沒有太大問題，有正常的故事邏輯。”
他給出了一個非常保守的評價：如果以專業音樂人的標準來看，
《貳叄》就是一首及格線的流水作品。
但若將評判標準放低到“流量偶像的原創新歌”這個範疇。
那麼，它甚至算得上“優秀”。
放眼整個內娛新生代，尤其是頂著“流量”帽子的這批人，能獨立創作出《貳叄》這種水準歌曲的，鳳毛麟角。
從這個角度說，克里斯吳被粉絲吹捧為“音樂才子”，似乎也……不算完全離譜？
“但是，”
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