作者：齐东野老
欒老師看了看手錶：“和你聊天，我自己也放鬆了下來，不知不覺過了一個多小時。我要回去了，你可以繼續。”
姜哲說道：“我送送你。”
兩個人離開咖啡廳，欒老師說道：“你回吧，我自己走一走。謝謝你陪我來喝咖啡。”
姜哲說道：“謝謝你開導我。”
欒老師對姜哲擺了擺手，邁着輕鬆的步子，走向學校。
姜哲回到車上，透過車窗看着在街邊走動的欒老師。
與這位老師聊天，能夠讓自己很好的放鬆下來。保持這種關係，也不錯。
……
姜哲回到畫室，心緒平靜下來，不急不慢的翻出了自己最感興趣的畫冊，邊喝茶邊觀摩。
既然沒有好的思路，就從前人的智慧中尋找一些經驗。
從文藝復興時期的作品開始，沿着時間線向後觀摩。
因爲考慮自己的新創作，所以他刻意尋找大師之間的畫家們，是如何學習前人經驗的。
姜哲把幾本畫冊擺在一起，對比幾幅圖片。其中有大師作品也有知名度小一些的畫家作品。
達芬奇、米開朗奇羅和拉斐爾，還有提香這些大師，在繪畫和雕塑藝術方面達到巔峯，他們的作品，充滿和諧與秩序的美，在技法上他們超越了希臘羅馬以來最負盛名的大師。
生活在他們之後的畫家們，會發現藝術之路上已經有了無法逾越的高峯，能發展的項目被大師們完成了，剩下的只是可有可無的添磚加瓦。
從那個時代到今天，有畫家夢想的孩子都要去研究這些前輩大師們。
姜哲找到文藝復興之後，巴洛克興起之前的畫家們的作品，進行分析，看他們是如何學習並且尋求突破。
這個時期的藝術家們試着把文藝復興時期的和諧美與經典比例放棄。很多畫家爲了突破大師的藩籬，什麼外來元素，古代元素都加入到自己的作品中。這一時代的藝術家們，都在追求創造比前任更有趣的不凡的東西。
姜哲覺得，這一點與今天的畫家沒什麼區別。
他看到帕爾米賈尼諾一幅畫作，被後人稱爲長頸聖母。聖母的頭頸比例，明顯被誇張。精美的髮型和頭飾，矜持的神情姿態。流露出優雅氣息。藝術家想最大限度的突出優雅，就把聖母的頸部的像天鵝一樣。不止頸部，包括身高已經沒有了文藝復興時期的自然和諧。
作品呈現這種狀態，不是藝術家無知妄爲，而是經過精心的改變，特意展現給觀者的。
姜哲又看了幾幅同時期畫家的作品，這些畫家都在絞盡腦汁的求變化。無論變化的醜與美技術，既給後人做出了示範，無形中也是增加了後人的難度。
他看了許久沒有結果。也沒想到思路乾脆最終還是把目光定在丁託列託的作品上。
作爲威尼斯畫派的代表人物，丁託列託是融合不同畫家優點的榜樣。
姜哲決定消耗一次觀摩大師作畫的機會。
此時已經積累了不少機會，消耗一次也不會覺得浪費。
因爲他去過威尼斯，看過丁託列託的原作，系統中收錄了大量關於這位畫家的資料，所以觀摩的影片，非常詳盡。
一幅幅作品的創作過程，被系統摹擬出來。
姜哲每看完一幅畫的創作，就會停下思考回顧。
半晌之後，點擊繼續觀摩。
這段影像，是丁託列託創作發現是馬可遺體的過程。
這幅畫是他的代表作品。儘管姜哲以前琢磨過這幅作品但依舊打起精神，進行觀摩。
在觀摩過程中，姜哲慢慢有了新認識。
這張畫乍一看非常混亂，不像傳統的畫法，畫中人物的安排，讓觀械囊暰�不知道應該先放在何處。
畫中不調和的明暗對比與遠近對比，反而位作品蒙上了一層神祕的面紗，畫家爲了達到這種效果，甚至不惜犧牲的色彩的變化。
帶着這種發現，姜哲接下來觀摩《最後的晚餐》的創作過程這幅作品。
他已經幾次看過，還用速寫臨摹過。
這次觀摩，依舊佩服畫家的匠心獨撸�
畫家的將兩種不同的光源結合在一起。一種是自然光，另一種則是主觀的光。
畫中12使徒坐在桌旁，耶穌矗立在他們中間，一盞高懸於腥俗筢岱降牡鯚魪尼醾日樟链髲d。
畫家以光勾畫出腥说膶用妫瑢嬅娣殖蓛蓚�部分，左邊展示的是神蹟，右邊描繪的是一些日常的寫實狀況，這種將日常生活和神蹟一併展現，並以雙重光源對比加以烘托的做法，使得宗教構圖和其象徵意義更明白的展現給觀小�
觀摩結束……
姜哲閉着眼睛，回味看過的一幕幕影像。
那個時代的藝術家們，雖然沒能成就達芬奇那樣的高峯，但是依舊用行動進行探索和致敬，這樣的探索郀I出一種新的藝術風格——巴洛克。
姜哲的情緒收到影響，有了拿起畫筆的衝動，也有了新的想法。
他找出了在工廠畫的速寫稿，把不同的工種的工人影響一一羅列，進行重新刻畫。
儘管自己的想法還不成熟，但是，可以邊畫邊完善。
第581章 ，大膽的突破
姜哲坐在畫架前，聚精會神的描繪一幅水彩畫。
這幅水彩畫的主要形象，是一個青年男工人。
男子從頭髮到衣服，全都髒兮兮的。他邊走路，邊解下防毒面具。從走路的姿態和揹着的工具，可以看出他剛剛完成工作從工位上回來。
因爲形象特殊，人物身上充滿了污漬，面目也變得模糊，畫面中也缺乏鮮豔明亮的色採。
這是一位船廠從事噴砂工作的工人。
所謂噴砂，就是給鋼板除鏽的一種工作，需要用高壓噴射特製物品，清除鋼板上的鐵鏽和氧化層，必須要帶防毒面具。
姜哲在船廠寫生時，畫過從事不同工作的工人。知道有些工作很辛苦，有危險，甚至對身體有所損害。噴砂就是其中之一。
他對這個形象印象深刻，所以畫了幾遍。
這個形象搬上畫面，表現的不是那種傳統的和諧的美，而是帶有幾分沉重的意思。
畫架旁邊，還放着一幅用炭筆畫的相同形象。
姜哲正在畫的水彩畫，已經是描繪這位工人的第三稿。
他畫完水彩畫，將畫稿從畫板上拆下來，與那張炭筆畫的稿子，一起釘固定在牆上。
牆上已經有十幾個人物形象。
有車工、鉗工，有電工、焊工等從事不同工作的人，也有工廠的文職和後勤人員形象。其中還有兩個形象很特殊。
一個是年輕女子的形象，這是工廠剛剛招收的大學生。另外一個是外聘的國外工程師，也是東亞人。只是，這人的打扮特殊。大多數的工人形象，都是穿着工作服帶着自己的專用工具或工具箱。這位外聘的國外工程師，穿着厚襯衣，釦子繫到最上一個，袖口也扣緊，腳下穿着皮靴。衣着打扮還有表情，暗示了這個形象的性格死板。
姜哲在畫這些形象的時候，也在思考這些形象的差異，想把他們複雜，生動一面表現出來。
工人在工作的時，勞累，很髒，但是很多老工人，還保持了過去的精神狀態。無論上班時候的狀態有多麼累，多麼髒，但是下班之後，依舊會把自己收拾的乾乾淨淨。這是一個國營大廠老工人的特有狀態。
姜哲把這些記憶深刻的典型形象，全部用草稿表現出來之後，還要把它們融入到合適的場景中。之前在觀摩學習中的成果，就派上了用場。
他把這幅畫的背景，設定爲船塢。
船塢的宏大壯觀，正好可以襯托出工人形象，而且有助於整體的氣氛。
在安排過程中，還有很多問題要解決，例如安排這些形象的次序和位置，既不能有常識錯誤，同時還要打破固有習慣，避免習氣形成。
姜哲一邊思考一邊畫整體構圖。
畫面中的船塢，更遠處有海天一色，船塢旁邊有不同的工地。一個形象進行安放，覺得不合適再重新調整。
這一過程，很麻煩。
他每次遇到了困難，就會回想自己之前觀摩的結果，特別是回想巴洛克藝術中，那些表現宏大場面的作品。
儘管這個題材似乎和巴洛克藝術不相關，但是深入瞭解之後，他覺得還是能從中吸取一定的營養。
因爲巴洛克是時代的文化藝術代名詞，原本是指相對於文藝復興而言的一種風格。從廣義上講，可以把任何一種，相對於上一波風格之後的風格，都稱爲巴洛克。
巴洛克風格流行的150年裏，各類藝術家創造了不同的作品。魯本斯是巴洛克，維密爾是巴洛克，普桑也是巴洛克。巴洛克時期被視爲文藝復興風格的變化，有時候又被視爲文藝復興發展的新形式，有時還被視爲文藝復興的對立。
看過大量資料後會發現，巴洛克藝術的發展是一個更爲複雜的過程，藝術所有風格變化，每一個新的方向都建立在前一個方向的基礎上。巴洛克藝術的出現，適應了後文藝復興時期人們的藝術訴求。從希臘藝術統治西方世界的時候起，他就成爲了後來風格發展的衡量標準和基礎。
巴洛克風格與文藝復興的和諧理想美對稱比例，拉開了很長的距離，但又沒有徹底切割。
從題材和美的觀念上來說，新的時代總是需要新的藝術形式和表達方式。
姜哲想到了後來的網絡發展以及自媒體發展，也是迅速出現了新的表現形式，藝術也跟着變化。
看過很多畫家做出的改變，他也大膽的改變了自己之前所畫的草圖，把之前認定的那種和諧平衡的美，有意識的打破，突出這幅畫的主題表達。
着重表現船廠濃厚的工業氛圍，突出工業的壯麗以及工人的辛苦。
這種氛圍與華美和諧完全不同。
將這種氛圍的作品拿出來展示，姜哲都不太肯定，會不會獲得認可。畢竟，與自己之前的作品有很大差別，與唯美華麗、女性柔和的美，完全不同。
不過，他想到了突破的可能，就很想去嘗試一下。
隨着一張張草稿的完善，構想越來越成熟。
畫室的門被推開，陳嫣悄悄的走進來，把水果放在桌上，靜靜地看着姜哲創作。
在姜哲創作期間，陳嫣經常來畫室幫忙，一些朋友也時常來拜訪。
姜哲儘可能的推掉應酬，大家也都理解。
看到姜哲放下畫筆，甩着手開始走動，陳嫣才說道：“累了吧，休息一下，我看你已經畫兩個小時了。”
姜哲笑着答道：“還好，還不累。抱歉，這兩個小時時間，沒能陪你。”
“我知道你在忙，正好帶小卡在外面玩兒一會兒。”陳嫣答道。
只要陳嫣來，姜哲會把小卡帶來。
陳嫣看着草稿，說道：“你這張畫，已經畫好了？我幫你拍一張照片吧，算是一個紀念。”
姜哲看了看這張草稿，覺得可以拍照。“好，那辛苦你。”
“你這樣，站到旁邊。”陳嫣說道。
姜哲草圖擺到畫架上，然後自己站在旁邊。
陳嫣選了一個合適的角度，給姜哲拍下一張照片。
他們還不知道，這幅創作過程中的照片，日後會被很多文章採用。
第582章 ，新創作，準備啓程
別墅的畫室。
姜哲和陳嫣並肩坐在一起，親密的聊天。
小卡在畫室中跑來跑去，追逐玩具。
因爲草稿完成，而材料還沒有備齊，所以姜哲兩人可以享受休閒的時光。
感受着姜哲雙手的侵襲，陳嫣艱難的擺脫。今天已經被折騰了一次，實在沒力氣再應付。
她走到工作臺前：“你這裏太亂了，我幫你收拾一下。”
姜哲笑而不語，走到她後面，雙手環住對方。
陳嫣反手推了他一下，沒能推開，只能說道：“別鬧了。歇一會吧。”
見到無用，只好轉移注意力，恰好看到桌上攤開的畫冊中，有一幅奇怪的畫。畫中描繪的是很多瓜果蔬菜，這些形象巧妙地組合成古怪的肖像。作品既真實又帶有幾分荒誕。
有些像讓人們尋找圖中人像數量的遊戲圖。
“這時誰的作品？你看這樣的作品有用嗎？”陳嫣隨意找了個問題。
“這是16世紀文藝復興時期的作品。”姜哲笑着說道。
“啊？”陳嫣好奇：“感覺有現代韻味。”
姜哲知道她有意轉移話題，但也沒有點破。
“這是朱塞佩阿爾辛波多1573年創作的作品，距離現在450年。收藏在維也納藝術博物館。
你說的對，這種想象力讓當代藝術家都自愧不如。第一次看到這一組畫時，我也覺得震撼。因爲那是古典藝術的時期，突然出現這麼幾張超現實主義意味的作品，的確很突然，可是，它就這麼被創造出來了。
我不想抄別人的作品，但是，這種創意應該多看，或許會有用處。”
“這是一組畫嗎，有什麼含義？這個畫家的名字，我沒聽過，咱們的藝術理論課上，也沒提這位畫家。”
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