作者：齐东野老
姜哲把這一瞬的感覺記在心中。很多畫家都曾以威尼斯爲題材，進行創作。他也想描繪自己眼中的威尼斯。
回頭看看，汪真明顯有些累了。
“抱歉啊，只顧着欣賞的美景，耽誤你休息了。”
“沒事兒，今天還不算累。”
“走吧，咱們回去。”
“對，早點休息，明天如主題展。”
回到酒店，姜哲拿起速寫本，開始畫自己今天的所見所想。爲了抓住生動的感受。他畫了一張又一張。
……
第二天。姜哲起的很早，和汪真一起喫過早飯，來到主題展的展區——雙年展公園。
汪真已經對展覽做過很多瞭解，詳細的給姜哲介紹。
雙年展公園，原稱城堡花園，在威尼斯島市的東端，19世紀初由拿破崙在一片居民區廢墟上修建。這裏綠樹成蔭，也叫“綠園”。1895年首屆威尼斯雙年展在這裏建造了一座展覽館，即今天的雙年展的主展廳，專用於國際藝術展。
圍繞着這座主展廳，從1907年比利時開始建立國家館以後，陸續建起很多國家的展館。
意大利館因爲專用於國際藝術展，另建了一座威尼斯館。雙年展公園在綠樹叢中共有29座樓房，營造了一個“藝術的城堡”，構成了歷屆雙年展展覽場地的核心。這些樓房由各國著名建築師設計，各具特色，相當於20世紀建築的一個露天博物館。
本屆雙年展10部分主題展中的兩部分“延遲”和“地帶”，以及31個國家館（有的是臨時搭建如埃及館）展覽，便在雙年展公園展出。在通向雙年展公園中心展區的碎石路上，擺放着一系列巨大的紅色V字形抽象造型。來自世界各國14所藝術院校的學生在這裏陳列裝置作品或表演行爲藝術。
這一展出的題目是“使未來再循環”，從保護和搶救威尼斯歷史文化名城的角度出發，喚起關於城市的未來與它的過去、它的文化傳統之間的關係等一系列隱喻。
中心展區入口設計爲粗大的管子，內壁寫着本屆雙年展的主題和參展藝術家的名字，好像一條時空隧道。
兩人經過管子，就看見幾個悠閒的男女，有的在讀書、喝水，有的在跟樹下的參觀者自由交談。
“這也是行爲藝術。”汪真介紹。
兩個人開始展覽中尋找感興趣都內容。
姜哲關注作品，汪真更關注人。
參展的作品，五花八門。
有的作品是架上繪畫，有的作品變成了多種藝術融合表現形式。
姜哲邊看邊記錄、思考。
有一些當代作品，自己完全看不懂其意思。當然，有部分作品，具有極強的視覺衝擊。
不得不說，這種作品看的多了，腦子會有些亂。
他對汪真說道：“我現在已經明白你的意思。在這裏，具象繪畫的確很難被人關注。”
“你的作品已經被市場接受。別受他們影響。”汪真安慰姜哲。
“我畫自己想畫的東西，不會被別人影響。”姜哲說道。
第492章 ，威尼斯畫派，學院美術館
走出一個展廳，姜哲藉着略作休息的時機，打開系統。
系統上列出了一個又一個的評價：
普品……
精品……
因爲看展，頭腦有些混亂，他就使用偷懶的辦法，讓系統檢驗這些作品的藝術水準。
兩人在展覽上看過的所有作品，都被系統審閱並給出評價。
大多數作品得到的評價，是普品或精品。還沒看到看到哪幅作品，獲得傳世作品的評價。
看到了這些評價，姜哲笑了。
姜哲終於看到了自己的作品。
此刻，有幾個人圍在作品前，小聲討論。
可惜，姜哲聽不懂他們說什麼。
不過從他們的表情判斷，明顯發生了爭議。
姜哲隔着一段距離，觀察自己的作品。
創作這張作品時，自己已經考慮到視覺衝擊效果，並在尺寸和色採方面，做了調整。但是，放在這個展覽上，視覺衝擊力還是不如其他作品。
但是，姜哲絲毫不擔心。
這幅作品被系統評價爲傳世作品，相信無論是從藝術水準或者表現手法方面，都不會比其他作品差。
沒能脫穎而出，應該是有客觀原因。
兩人逛到了軍械庫展區。展區離雙年展公園不遠，建於16世紀，由纜繩廠、車間、倉庫和船塢組成。從2001年第49屆威尼斯雙年展以來，闢爲展區。本屆雙年展10部分主題展中的8部分展覽都在兵船廠展出。這些由殘破的紅磚高牆圍起和粗大的圓柱支撐的廠房空間大，正適宜堆放自動旋轉的廢舊油桶、拆卸得支離破碎的汽車之類裝置，也適宜分隔開一間間微型影院或錄像室播映視像作品。
看過主題展，姜哲再次樹立起信心，堅持畫自己的東西，走自己的路，無論外界怎麼變，能畫出好作品纔是正道。
何況，自己還有系統。
汪真不像姜哲那麼平靜，上午的時間，沒有見到想要見的人，也沒安排好與關鍵人物的見面。
無論怎樣，中午還是要喫飯。
兩人找了家餐廳，解決午飯。
汪真問道：“下午時間，你有什麼打算？”
姜哲說：“今天上午看完展覽。想去看看參觀學院美術館。你有什麼安排？”
汪真說道：“今天來看展的人少。接下來的幾天時間，咱們去其他國家館看看，希望能見到一些策展人和藝術家。
我正在找的朋友幫忙，安排拜訪幾位評論家，你也要參加。”
姜哲說道：“聽你的。下午有安排？”
汪真估計，今天下午無法安排見面，就讓姜哲自由安排時間，她自己回酒店安排其他事。
今天，她給姜哲拍了不少照片，方便以後的宣傳。
姜哲用最快的速度，來到了威尼斯學院美術館。
他早就期待來這裏觀摩學習。進入場館，先拿到了一份資料，快速瀏覽這家美術館的歷史以及重要藏品介紹。
威尼斯學院美術館裏的學院兩個字，最初的是威尼斯美術學院。不過，從1879年開始，二者已經完全分開，但學院美術館的名字卻保留了下來。
學院美術館內藏有很多藝術大師的經典名詞。
姜哲看到宣傳資料中，印有意大利北部第一位文藝復興畫家曼特尼亞的聖喬治；達芬奇的維克魯威人（圓圈中的人像）；還有荷蘭畫家博斯的聖徒三聯畫和未來的意象四聯畫兩幅作品。
走在美術館內，姜哲感受到的氣氛，與雙年展完全不同。
雙年展上感受到的是現在，自由，不同思想的碰撞。而在這裏感受到的是肅穆，寧靜與唯美。
姜哲在博斯的作品前停步。系統收錄作品信息的同時，他也在感受作品的美。
這位畫家知名度比不了達芬奇但不能忽視。他是15世紀著名的荷蘭畫家，他充滿想象力和獨特性的作品，影響了他之後的很多藝術家。根據資料，目前存世的博斯畫作僅有25幅，學院美術館裏就有兩幅。
姜哲以前沒臨摹過博斯的作品，只是聽過他的名字，看過一些作品圖片。現在，可以近距離，盡情的觀賞。
每當看到一幅特別欣賞的作品，姜哲都停下來仔細觀摩，恨不得擺開畫具，慢慢的觀摩、臨摹。
可是，這裏館藏的珍品太多，看着眼前的一幅作品，想着還有更多名作沒看，又不得不挪動腳步。
學院美術館最重要的收藏，是其數量龐大的14世紀~18世紀威尼斯本地畫家的珍貴畫作，特別是威尼斯畫派的作品。
他連續看過了幾幅威尼斯本地畫家的作品，把記憶中的資料與當下所觀所得進行對照。
威尼斯畫派是在15世紀晚期，經喬爾喬內和提香兩位畫家的努力，逐漸發展壯大起來的流派。威尼斯畫派的畫家認爲，繪畫造型最先考慮的問題不是線條，而是色彩和光線，提倡在作畫時用色彩直接作畫。
姜哲結合自己的觀察，認爲這些理念的形成，應該是與水城威尼斯這一獨特的地理環境有關，地中海的強烈光線和海水的相互作用，讓這裏人對光和色極爲敏感。
這種理念造就了與獨特的畫風，與達芬奇爲代表的佛羅倫薩畫派，形成截然不同的效果，影響深遠。現在的一些繪畫顏料中，還有以提香命名的顏色種類。
華國人熟知的文藝復興美術三傑，是達芬奇、米開朗基羅格和拉斐爾。威尼斯畫派也有三傑，提香，委羅內塞和丁託列託。
學院美術館裏就藏有他們的卸嘧髌贰�
姜哲在一幅丁託列託的作品前，停下腳步。
這幅作品描繪的是，將聖馬可的屍體呋赝崴埂�
美術館有這幅作品的詳細介紹。
這幅畫是丁託列託收委託而創作的一組系列油畫，一共有三幅。學院美術館的這幅是該系列畫作的第二幅。
系列作品是爲了記錄九世紀初兩個受僱於威尼斯總督的商人，前往埃及將威尼斯保護神聖馬可的屍體和聖物偷呋赝崴沟墓适隆�
姜哲欣賞作品的同時，不自覺的開始模擬臨摹這幅作品的過程，想象着畫家創作時的狀態。
不知不覺，他在作品前站立了很長時間，引得工作人員頻頻注目。
發現自己被人注視，姜哲並不在意。雖然模擬的過程被打斷，但是學院美術館還有裏大量的收藏，等着自己去學習。
他爲了節省時間，打算先去觀摩學院美術館最具代表性的威尼斯畫派作品：喬爾喬內的暴風雨。
就在他走向收藏這幅畫的展廳時，忽然聽到了系統的提示音。
他打開系統，查看提示內容：
您觸發特殊機，是否消耗獎勵，將機遇收益落實？
第493章 ，不同的解讀，機緣
威尼斯學院美術館的展廳內，人來人往。
姜哲看到了系統提示內容，就看看左右，找到了一處可以休息，不會被旁人打擾的地方，開始查看詳細內容。
系統沒有說明這個機遇是什麼，只是提示，可以消耗一個月的獎勵，落實機遇收益。
姜哲考慮片刻，果斷點擊使用一個月的獎勵。
從雙年展現在的反饋來看，即便自己的作品得到了系統的好評，但是很難從這麼多的藝術作品中脫穎而出。
出名要趁早，有條件爲什麼不用？
點擊提交之後，系統提示：您可以耐心等待。系統正在牽引某些事件，您的獎勵正在發揮作用。
見到沒有後續的提示，姜哲繼續參觀。
這座美術館，被譽爲歐洲繪畫藝術的集成之地，館內有24個展廳。
姜哲找到了收藏有畫作——暴風雨的展廳。在這裏，還能看到其他畫家的作品。
就在他停下腳步觀看詳細介紹時，一位穿着深色短袖衣服的女士，擦肩而過。
她正陪着旁邊的人說話，走路時沒有注意，不小心碰了姜哲一下，急忙停下來，“對不起。”
“沒事。”姜哲禮貌地回應。
他沒有在意，因爲在這裏參觀的人很多，蹭一下也不算什麼事兒。
這位女士再次說了一句道歉的話，匆匆跟上同伴。
姜哲把視線轉向眼前這一幅是鎮館之寶暴風雨。
暴風雨是喬爾喬內最有名的一幅作品。完成於16世紀初。
雖然喬爾喬內只有六幅畫作存世，但他對色採的應用對情緒的表達以及他的作品上透露出的浪漫氣息和不確定的含義，讓其成爲歐洲藝術史上最神祕的畫家之一。
姜哲挪動腳步，儘可能靠近作品，觀察細節。
畫面右側是一位抱着嬰兒的女子，左邊是一位年輕的牧羊人或者士兵，兩人之間沒有互動，並被一條小溪或廢墟隔開。在他們身後是一座山間小城，一道閃電劃過烏雲密佈的天空，預示着暴風雨即將來臨。
巧合的是，在同一展廳，還有其他珍貴作品。
姜哲開始比較暴風雨和其他作品的差異，分析畫家如何在文藝復興時期，試圖尋找突破的方向。
16世紀之前的意大利繪畫，風景題材只是作爲點綴出現在畫面背景裏，在畫面上所佔篇幅很小。
但喬爾喬內的這幅畫，爲人物預留的空間，遠遠小於自然的空間，這幅畫被認爲是意大利繪畫史上第一幅真正意義上的風景畫，而且閃電這種自然現象，也是有史以來第一次出現在繪畫上。
16世紀之前的藝術創造，甚至於說19世紀後半葉之前的藝術創造，都是圍繞某個特定明確的主題展開的，比如宗教，神話或者歷史題材畫作等等，那時候因爲主題和作品內容確定，所以欣賞藝術作品時觀者是不能隨意解讀化作的。
姜哲看過美術館的資料。
暴風雨這幅畫因爲沒有任何有價值的信息保存下來，讓與這幅畫作有關的很多問題，都變得沒有標準答案。
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