作者：蜂蜜瓜子
陳尋笑著拍了拍他的肩膀，心裡也鬆了口氣。
他是這部片子最大的投資方，結餘的錢，說到底也是替他自己省了：
“咱們原本計劃的拍攝週期是105天，結果提前 12天就殺青了，這 12天的船租、人員工資、場地費就省了一大筆。”
其實更重要的原因是拍攝效率的提升。
陳尋在好萊塢摸爬滾打多年，對膠片拍攝的節奏、光線的把控、鏡頭的排程，早已爛熟於心。
很多楊超原本以為要磨十幾條的鏡頭，陳尋帶著辛芷雷，往往兩三條就過。
甚至大量的重場戲都是一條過！
光是膠片損耗，就比預算省了近一半。
江面上拍攝風險高，行船、光線、天氣全是變數，很多劇組拍水上戲，一天能出兩個有效鏡頭就謝天謝地。
可陳尋總能精準抓住最佳的拍攝視窗，甚至提前預判江水流向和光線變化，幫攝影組調整機位和引數。
原本計劃拍一天的鏡頭，往往一兩個小時就完美收工。
還有那些高難度的動作戲。
跳江、爬船、在浪裡行船，陳尋全是親自上陣。
不用替身，不用後期補拍，一條過。
又省了大量的時間和成本。
“還有辛芷雷，進步太快了。”
陳尋看向旁邊的姑娘：
“後半程的戲，她幾乎不用反覆磨狀態，開機就能入戲，不用因為演員的狀態重拍，自然就省了大量的時間和錢。”
辛芷雷臉頰微紅，連忙擺手：
“都是陳老師教的好，沒有他一句句帶我，我根本不可能做到這個地步。”
楊超看著眼前的兩人，又低頭看了看手裡的賬本，心裡翻江倒海，千言萬語堵在喉嚨口，最終只化作一聲重重的嘆息。
他為了這個劇本，磨了整整十年。
十年裡，他見了無數個投資人，聽了無數句文藝片不賺錢，中國沒人看這種詩電影。
好多次因為資金斷裂，差點讓這個專案胎死腹中。
哪怕陳尋帶著投資進來，專案順利開機，他也始終提著一顆心。
怕拍不出自己想要的畫面，怕預算超支爛尾，怕自己十年的執念，最終落得一場空。
陳尋不僅給了他充足的預算，還陪他一起瘋，一起等霧，等長江最動人的樣子。
把他那些看似不切實際的藝術執念，一個個變成了鏡頭裡真實的畫面。
還帶著整個劇組，把原本註定要超支的拍攝，硬生生做到了預算內完成，甚至還有結餘。
沒有陳尋就沒有這部完整的《長江圖》。
晚上的殺青宴就擺在江邊的民宿院子裡。
江風陣陣。
鍋裡的土雞湯咕嘟作響，當地的青稞酒倒滿了碗。
全劇組的人圍坐在一起，笑著鬧著，說著這三個多月溯江而上的點點滴滴。
酒過三巡，楊超端著滿滿一碗酒，走到陳尋面前，這個拍了半輩子戲的西北漢子，眼眶通紅，聲音都帶著哽咽：
“老陳，啥也不說了，都在酒裡，這部片子我欠你一輩子。”
“我敬你一碗，我幹了，你隨意！”
說完，他仰頭把滿滿一碗高度青稞酒一飲而盡。
陳尋也端起碗，他喝得是可樂。
不過在劇組也沒人敢讓他喝酒。
他笑著跟楊超碰了一下，同樣一飲而盡：
“楊導，跟我別說欠不欠的，咱們是一起給長江拍一部留得下來的片子。”
“這杯酒敬長江，敬咱們這一路的逆流而上。”
一口氣喝了一碗可樂。
陳尋也被氣頂得打了個嗝！
滿桌的人都鼓起掌來。
辛芷雷也端著酒杯走了過來，小姑娘眼睛紅紅的，對著陳尋認認真真鞠了一躬：
“陳老師，謝謝您，沒有您就沒有現在的我，也沒有活過來的安陸，這杯酒我敬您，以後您但凡有需要我的地方，我隨叫隨到。”
她也仰頭，把杯裡的酒喝得乾乾淨淨，哪怕嗆得直咳嗽，也笑得格外開心。
此時陳尋眼前文字浮現：
【檢測到《長江圖》全片拍攝完成，專案資料最終鎖定！】
【專案名稱：《長江圖》】
【當前拍攝進度：100%（全片殺青）】
【表演等級：S+】
【導演滿意度：S】
【團隊協作：S】
【觀眾預期值：A】
【綜合評級：S】
【S級評級獎勵已解鎖！】
【萬人空巷進度+ 8%，當前總進度：80%】
新增獎勵【角色聲線塑造】
【角色聲線塑造】適配配音、旁白、多語種臺詞演繹場景。
……
看到最終的專案評定資料，陳尋鬆了口氣。
他也從面板的進度上發現，之前在好萊塢拍《速度與激情》《銀河護衛隊》這類全球票房破十億的商業大片，哪怕是核心主演，萬人空巷進度也只漲了 3%、5%。
《愛樂之城》拿到 S級評級，進度一次性漲了 30%。
與商業片不同的就是他的參與程度。
《愛樂之城》是他深度參與了劇本修改、剪輯全流程的作品。
這部《長江圖》也是。
他不僅是主演，還是最大的投資方，從劇本打磨、鏡頭排程，到演員帶教、預算把控，全程深度參與，最終拿到 S級評級。
獨立文藝片的進度漲幅，遠比流水線商業片要高得多。
而且他對專案的參與度越深，對作品的把控力越強，進度提升的速度就越快。
現在就只差後期製作完畢，就能參加各種獎項的評定和上映了！
這些都是楊超導演最擅長的事情，陳尋就不用操心了。
他更關注新增的【角色聲線塑造】功能。
這對他來說還是新的領域。
動畫人物和現實人物配音完全不同。
突然，他的手機開始震動。
是羅伯發來的微信。
“bro，《大魚海棠》的最終配音劇本、全片動態分鏡、湫的人物小傳全發你郵箱了！”
“光線那邊定了，三天後進錄音棚，導演梁旋、張春都會全程在場，彩條屋的總裁也會過去。”
“我跟他們確認過了，配音週期大概 5天，配合動態分鏡錄製，動畫團隊會根據你的錄音最終調整角色的口型、表情和動作節奏，時間完全不耽誤你見於冬總和郭帆導演。”
“光線那邊特意託我跟你說，真的太感謝你願意接這個配音，吳某凡那邊前幾天還在鬧，非要把配音導演的署名都壓下去，他們頭都大了，說你簡直是救星。”
一連串的超長語音條。
陳尋發現自從羅伯解鎖了微信語音使用，很愛發語音，電話也不打了。
現在更多的是他給羅伯打電話。
陳尋從郵箱點開壓縮包，把配音劇本下載到了平板上。
這是他第一次接觸動畫配音工作。
和真人表演完全不同，真人演戲有對手、有場景、有服化道輔助入戲。
可動畫配音，只有一間密閉的錄音棚，一支話筒，一張劇本，還有螢幕上跳動的動態分鏡。
所有的情緒和人物弧光，都只能靠聲音來傳遞。
哪怕他已經拿了奧斯卡最佳男配，對錶演早已駕輕就熟，也沒敢有半分輕視。
接下來的三天，陳尋推掉了所有的採訪和應酬，窩在房間，抱著平板反覆打磨劇本。
他把《大魚海棠》的全片動態分鏡翻了不下二十遍，把湫這個角色的每一句臺詞、每一個情緒節點，都標記得密密麻麻。
他太清楚這個角色的核心了。
這個從小和椿一起長大的少年，看似桀驁不馴，實則把所有的溫柔和孤勇都給了椿，最終用自己的生命，換了椿的人間之行。
他的愛不是佔有，是成全。
那句藏在心底沒說出口的我喜歡你，最終化作人間風雨的釋然。
陳尋甚至特意找來了國內經典的動畫配音作品，反覆聽老一輩配音演員的演繹，琢磨聲音表演的分寸。
真人表演可以靠眼神、靠微表情傳遞情緒，可聲音表演，差一個氣口、一絲顫音，人物的感覺就全變了。
他還特意給湫設計了三層聲線變化。
少年時期和椿打鬧時，是清亮跳脫的少年音，帶著點漫不經心的桀驁。
發現椿的秘密、陷入兩難時，聲線壓得低沉，藏著隱忍的心疼和不安。
最終獻祭自己的那場戲，聲線溫柔又釋然，帶著赴死的孤勇和藏了一輩子的深情。
第303章 這是哪個老師錄的？
在房間裡準備的這幾天，陳尋也把剛解鎖的【角色聲線塑造】功能摸透了。
這個功能說起來不復雜，卻是聲音表演的終極殺器。
它不是簡單的變聲擬音，更不是機械的聲線模板，而是能讓他徹底打通表演與聲音的壁壘。
少年人的清亮、失意者的低沉、赴死者的孤勇、暗戀者的溫柔……
哪怕只是一聲呼吸、一次停頓、一絲極細微的顫音，都能嚴絲合縫地貼合人物本身。
不止能適配影視臺詞的現場演繹，更能精準適配動畫配音這種純靠聲音立住角色的極端場景。
讓聽的人只聞其聲，就彷彿看見角色活生生地站在眼前。
而湫這個角色，從跳脫桀驁的少年到隱忍深情的守護者，再到獻祭自己的天神。
三層截然不同的人物狀態，恰恰是這個功能最能發揮優勢的地方。
【角色聲線塑造】簡直是為這次動畫配音量身定做的武器。
三天後，光線傳媒總部錄音棚。
陳尋推門進去的時候，屋裡已經坐滿了人。
聯合導演張春、配音導演、專案製片、宣發負責人，還有錄音棚的工作人員。
一群人齊刷刷地站了起來，臉上堆著客氣的笑。
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