作者：蜂蜜瓜子
【備註：該功能並非絕對預言，資料來源包括但不限於製片公司立項動向、電影節選片傾向、影評人關注焦點、社交媒體話題熱度等綜合分析】
【冷卻時間：每月可使用一次】
……
陳尋握著酒杯的手指微微收緊。
他感覺到一股新的資訊流湧入意識。
他腦海中似乎多了一種直覺，對行業脈搏的隱約感知。
此刻，他感覺到好萊塢正在發生某種轉向。
連續幾年的超級英雄電影霸屏後，觀眾和評委們似乎開始渴望更紮實的劇情片，更細膩的表演，更真實的故事。
這種渴望不會立刻反映在票房上，但會在接下來的頒獎季逐漸顯現。
“歐巴？”
李素妍的聲音把他拉回現實：“你怎麼了？發什麼呆？”
陳尋抬眼，看到李素妍紅著眼睛站在面前，手裡還舉著那杯可樂。
周圍是嘈雜的烤肉店，劇組的人三三兩兩聚在一起喝酒聊天。
“沒什麼。”
陳尋放下酒杯：“咱們片子拍完了，但工作還沒結束。”
李素妍愣了愣：“你是說後期？”
“對！”
陳尋站起身：“明天開始剪輯，我有些想法想跟你聊聊。”
第二天上午，剪輯室。
這是南加大電影學院提供給畢業作品的專用剪輯間，不大，但裝置齊全。
牆上掛著三塊螢幕，中間是調色臺，角落裡堆著幾箱拍攝素材硬碟。
李素妍、陳尋，還有剪輯師馬克。
馬克四十多歲，留著山羊鬍。
是個號稱自己是紳士的英國人。
三人坐在螢幕前。
馬克是安德森教授推薦的，有超過二十年的剪輯經驗，拿過艾美獎提名。
“我們先看粗剪。”
馬克點開工程檔案：“按照劇本順序剪的，片長29分47秒，基本框架都在了。”
螢幕亮起，《最後一卷膠片》的粗剪版本開始播放。
黑白的畫面，90年代的錄影帶店，老李日復一日的生活，阿爾茨海默症老人的出現，最後的告別……
故事流暢，節奏平穩，該有的情緒點都有。
播完後，剪輯室裡安靜了幾秒。
“我覺得挺好的。”
李素妍先開口：“基本就是我想象中的樣子。”
她對於粗剪效果很滿意了。
馬克也點頭：“作為學生作品，完成度已經很高了。”
“有幾個場景的剪輯還可以再打磨，但整體問題不大，我建議我們接下來精修節奏，調整幾個轉場，然後調色、混音，差不多兩週能完成。”
陳尋沉默。
他看著暫停在片尾字幕的畫面，腦海裡行業趨勢預判帶來的直覺越來越清晰。
“我想改結構！”
他終於開口。
李素妍和馬克都愣住了。
第273章 《愛樂之城》
“改結構？”
馬克皺眉：“現線上性敘事很清晰，觀眾也很容易理解，你還想怎麼改？”
“把老李和老人的第一次相遇提前！”
陳尋走到白板前，拿起馬克筆：“現在的順序是老李的日常，然後到店鋪要關門，然後老人出現，然後回憶，最後告別。”
“我想改成老人出現，然後再到老李的日常，穿插回憶，最後是店鋪要關門告別。”
他在白板上畫出示意圖：“開場就是老人走進店裡租《卡薩布蘭卡》，老李發現他上週租過同一盤帶子。”
“這個懸念先丟擲來！”
“為什麼老人總是租同一部電影？”
“然後才展開老李的日常生活，讓觀眾慢慢理解這兩個人的孤獨是相通的。”
李素妍眨眨眼：“可這樣會不會打亂節奏？”
“觀眾需要先建立起對老李的情感連線，才會關注他和老人的故事。”
“現在的好萊塢和電影節更傾向於一開始就抓住觀眾。”
陳尋說這話時，能感覺到行業趨勢預判功能在支撐他的判斷。
“評委們看了太多片子了，如果前3分鐘不能讓他們產生興趣，後面再精彩也會打折扣。”
馬克抱著手臂：“但現在的剪輯是經過驗證的經典結構，你改完之後，影片的重心會從老李的告別偏向兩個孤獨者的相遇與互相拯救，這改變了影片的主題。”
“主題沒有變，只是強調的重點不同。”
陳尋很堅持：“而且我覺得在接下來的頒獎季，這種更聚焦人物關係和情感驅動的敘事，會比單純的懷舊抒情更有競爭力。”
他說這話的時候，其實沒有十足的把握。
他解鎖【行業趨勢判斷】的時候，直接選擇了使用。
行業趨勢判斷只給了他60%的準確率。
但陳尋願意賭一把！
李素妍看看陳尋，又看看馬克，最後咬咬牙：
“我聽歐巴的，你是主演。”
“我們能趕上學生奧斯卡的截止日期嗎？”
“今天是10月15號，截止日期是11月30號。”
馬克算了算：“如果現在改，加班加點應該能趕上，但質量我不能保證，趕工出來的東西通常都有瑕疵。”
“那就加班！”
陳尋拍板：“李素妍，你沒有問題吧？”
“沒問題！”
李素妍眼睛發亮：“只要能做出最好的版本，我睡剪輯室都行。”
接下來的三天，幾人全都圍繞在剪輯室。
陳尋的新結構確實帶來了大量的工作，原本流暢的線性敘事被打碎重組。
過渡鏡頭需要重新設計，某些場景的順序調整後，情緒銜接出現了斷層。
馬克一邊抱怨一邊工作：“這個轉場太生硬了！”
“這段回憶插在這裡，觀眾會困惑的。”
“陳尋，你確定要這樣剪？”
“我還是覺得原來的版本更自然！”
陳尋每次都肯定地回答：“我相信這個方向是對的！”
他的固執堅持漸漸引發了其他人的疑慮。
就連一向支援他的詹姆斯，在聽說剪輯方向的改變後，也打來電話。
“陳尋，馬克跟我說了你在剪輯上的想法。”
老人的聲音溫和，語氣裡帶著擔憂：“我理解你想要創新，但有時候經典結構之所以成為經典，是因為它經過時間的檢驗。”
“你現在做的改動很冒險！”
“詹姆斯，我明白你的擔心。”
陳尋站在剪輯室外的走廊：“但我有種感覺，這部片子如果按照原樣剪輯，只能是一部不錯的學生作品。”
“但如果按照我的想法改，它的潛力會提升很多，所以我想賭一把！”
電話那頭沉默幾秒：“好吧，你是主演，也是這部片子的核心創作者之一，你有權做決定。”
“我只能希望你的直覺是對的。”
結束通話電話，陳尋靠在牆上。
他能感覺到，因為這次剪輯爭議，詹姆斯對他有了年輕氣盛、自大的評價。
不只是詹姆斯，劇組其他幾位老戲骨和專業團隊成員，現在看他的眼神也多了幾分疑慮。
陳尋沒時間在意這些。
他腦海裡行業趨勢預判帶來的直覺越來越強烈。
未來的三個月，好萊塢會迎來一波對細膩人物劇情片的渴望。
那些在超級英雄電影轟炸下疲憊的觀眾和評委，會想要更觸動人心的故事。
《最後一卷膠片》如果按原樣剪輯，只是一部關於懷舊的溫情短片。
按他的想法改，則會成為兩個孤獨靈魂在時代變遷中互相拯救的當代寓言。
後者更有力量。
一週後，新版本粗剪完成。
這次播放時，剪輯室裡多了幾個人。
安德森教授，還有南加大電影學院的兩位評審老師。
瑪麗莎和戴維，他們負責稽覈提交學生奧斯卡的作品。
影片開始。
開場不再是老李的日常，而是直接切入：
老人推開錄影帶店的門，店鈴輕響。
老李從櫃檯後抬頭，兩人對視。
老人說：“我想租《卡薩布蘭卡》。”
老李在電腦上查詢，停頓：“您上週租過這盤帶子。”
懸念建立。
然後才展開老李的日常生活，穿插老人每週都來租同一部電影的重複場景。
中間逐漸插入兩人的對話，老李的回憶，店鋪即將關門的倒計時。
最後的高潮不是店鋪關門，而是老人最後一次看完電影后，對老李說：
“我好像在電影裡見過你。”
新版片長30分12秒，比原版略長，但節奏更緊湊，人物關係更聚焦。
播放結束，剪輯室裡的燈亮起。
沉默。
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