作者：吃饺子蘸醋
就好像周星星一樣。
周星星的無厘頭，只有周星星演會覺得自然，換成其他任何人，都會覺得尷尬，出戏。
程龍的同理。
嬉笑雜耍式的搞笑風格加上危險刺激的動作場面，已經成爲程龍的標籤。”
張辰表示贊同：“你說的沒錯，我曾經研究過一段時間的香港電影，程龍真的是一個標誌性的人物，功夫喜劇就是因爲他發揚光大的。
功夫片真的是華語電影的一張名片，李小龍，程龍，李連杰，都是靠功夫片打進好萊塢市場的。”
好萊塢是全世界影視業的中心，現階段，殺進好萊塢就是對一個演員成就的最高肯定。
竇文濤滿臉惋惜：“可惜，功夫片也沒落了。古裝武俠因爲無法植入廣告還投入巨大，做的人越來越少。
程龍的那種功夫喜劇也有些看夠了，好像他連續幾部電影在好萊塢都不太賣座，這才無奈返港的，可是沒想到，返港後的第一部作品票房也差強人意。”
其實《新警察故事》的票房還不錯，但當初對標的可是《英雄》。
還別說，《英雄》2.5億的票房真的把這幫香港人嚇到了。
原本以爲內地就是個不毛之地，沒想到潛力居然如此巨大，這纔有了香港電影人集體北上。
順便成就了博納。
“其實最可怕的是綠幕技術，有了綠幕合成，所有危險的動作都可以在綠幕前完成，這就大大降低了動作的難度。
程龍的那些大場面變得不再是唯一，甚至，綠幕合成後畫面能比程龍實拍出來更驚險，更刺激……”
張辰說的是事實，後世程龍自己都說過，綠幕技術讓他身上的光環變得暗淡。
原話雖然不是這麼說的，但大致就是這麼個意思。
“我沒法想象，如果以後的動作電影裏沒有程龍會怎麼樣？”
程龍代表了一個時代，喜歡他的觀锌隙ú幌Ｍ约簝簳r的明星漸漸變得黯淡無光。
“其實他已經意識到這個問題了，否則就不會有《神話》的轉型。”
看到兩人看過來，張辰繼續：“據說《神話》是唐季禮導演在遊覽西安秦始皇陵兵馬俑的時候做的一個夢，他想把這個故事拍出來，本來男主都選好了，是金城武，但後來這個故事被大哥看上了。
大哥很喜歡這個故事，想要親自出演。唐季禮肯定無法拒絕的，所以金城武的主角就沒了。”
張辰說着自己知道的八卦，竇文濤兩眼放光：“你怎麼知道的這麼清楚？”
張辰聳聳肩：“是西影長的閆易雲廠長告訴我的，《神話》就是在秦始皇陵兵馬俑實景拍攝的，據說一共只拍了14天，現在應該剛拍完沒多久。”
梁文道明顯對剛纔張辰說的轉型什麼的更感興趣：“你剛剛說《神話》是程龍的轉型之作？”
張辰點頭：“是的，不過估計反響不會太好。”
“爲什麼？”
“程龍拍《神話》大概是看《英雄》和《十面埋伏》都是古裝題材，覺得這個題材大有可爲。
但其實人們已經有點看夠了，而且程龍此前從沒有拍攝過古裝片，他古裝的扮相觀形幢卣J可。”
這個可不是胡說，原時空程龍的《神話》《大兵小將》《天降雄獅》票房都不咋地。
不知道爲什麼，看到古裝的程龍，人們就是覺得彆扭。
“那伱覺得程龍應該怎麼做？”竇文濤突然問道。
張辰也沒想太多，感覺就是聊天嘛。
“他是動作演員，再怎麼轉也不能跳出動作片這個範疇，這是他的基本盤，我覺得應該改變的是風格。”
“功夫喜劇？”
“是的，這種形式人們早看膩了，這兩年他在好萊塢的幾部影片連續撲街就是最好的證明。”
“可如果不是功夫喜劇，那程龍電影還能稱之爲成龍電影嗎？”梁文道明顯有某種情懷。
張辰反駁：“爲什麼不是，只要程龍還在打，那他就是程龍電影。”
梁文道陷入沉思。
“其實我覺得程龍可以考慮更換風格，捨棄掉自己擅長的東西，這樣或許才能破而後立。”
聽到張辰的話，兩人陷入沉默。
其實對於電影，他們都是門外漢，之所以能說兩句全靠之前做的功課，但如果在專業問題上和張辰較真那就是班門弄斧了。
梁文道感覺這個不好再深入下去，換了個話題。
“我們剛剛說了功夫片，再說說警匪片和黑幫片，尤其是警匪片，這個在香港由來已久，幾乎每個香港導演都拍過警匪片，陳木勝，杜琪峯，關妁i，爾冬升，林嶺東……”
梁文道作爲地道的香港人，對這些導演知之甚詳。
張辰想起以前的經歷，突然笑了。
“我小時候看碟片，就覺得香港的治安很差，黑幫遍地，動不動就有人打劫，還都是持槍打劫，等長大了才知道，原來香港居然是‘亞洲最安全城市’……”
“是啊，我也有過類似的疑惑……”
竇文濤也在旁邊附和，他扶了扶自己的黑框眼鏡：
“那時候我就奇怪，電影裏的香港黑幫怎麼不一樣，《英雄本色》裏槍就好像不要錢的大白菜一樣，隨便一個人都有。
但《古惑仔》裏，一幫小混混卻還在用原始的片刀互砍，low到不行，後來來到香港才明白，一切都是藝術加工。”
“哈哈哈哈~”
第128章 你知道張導在內地做了什麼嗎？
這節目就是閒聊，天南海北的閒聊，氣氛倒是挺輕鬆的。
張辰完全感覺不到有任何隔閡感。
整個90年代是香港電影最後的輝煌，各種類型的佳片層出不窮，真正的百花齊放。
那時候，香港電影的外埠巨大，臺灣，東南亞，日本，韓國……
所以他們什麼題材都敢拍，因爲不論怎麼拍都賣得出去。
黑幫片也在那段時間達到頂峯。
張辰其實對黑幫文化挺感興趣的，畢竟他是八零後嘛，先天能產生共鳴。
只不過迴歸後，黑幫片就不行了。
當然不行了，黑幫氾濫其實就是當時的港英政府縱容的結果，中英簽署聲明，就代表中方不會放任不管，那些字頭也要想後果的。
所以那兩年，有能耐的都在想辦法移民，但有社團背景的，你想移民，英國爸爸也不要。
迴歸後，大環境變了，黑幫片自然也就沒落了，貌似2000年後，只有杜大炮還在頭鐵的拍《黑社會》，票房自然可以預見。
梁文道總結：“那時候確實是亂，八九十年代那會，社團的勢力遍佈娛樂圈的邊邊角角。
有的大哥乾脆自己出來當明星，看過林嶺東的《學校風雲》沒有，有點類似那個樣子。”
竇文濤也在一旁補充：“我曾經看到過報道，報紙新聞的大標題就是-社團入侵娛樂圈。”
張辰也聽說過這段歷史，還了解過不少八卦。
比如周潤法因爲認識龍五，免了不少麻煩。
比如任達華是娛樂圈裏最另類的一個，因爲他親哥哥是警隊一哥的候選人。
比如梅豔芳讓張學友斟茶認錯。
比如有小明星向程龍求救，有小社團用裸照勒索她。然後程龍直接放話對方把裸照拿回來，否則就出1000萬買他的暗花。
“總之，那時候是真的亂，但精品也真的多。
各種好電影層出不窮。
其實大家都是胡亂拍。
一部經典電影的誕生，很可能就是兩個老闆湊到一塊喝酒的時候閒聊，那誰誰誰最近挺火的，找他拍電影肯定賺。
然後就定下了演員。
有了演員，纔開始編劇本，找導演。
甚至很多時候都開機了劇本還沒有，都是現編現拍。
《喋血雙雄》就是這麼搞出來的。”
梁文道顯然知道不少八卦。
張辰也來了興致，你說這個我突然想起來了：“說起劇本，好像《無間道》是個分水嶺。”
“對，《無間道》之後，香港劇組纔開始關注其劇本的，在此之前，基本都是飛紙仔。”
竇文濤：“不過《無間道》也開了個不好的頭，自打這之後，警匪片全都是一個模式，臥底+反臥底，警察+黑警……”
張辰心說還真是這麼回事，《無間道》之前，警匪片要麼是毒販，要麼是搶銀行，還流行過一段時間大圈悍匪的。
《無間道》之後，全部都變成了臥底，黑幫和反臥底的套路。
要不說跟風害死一個題材呢。
就好像以前的賭片一樣，《賭神》剛出來的時候多麼驚豔，誰也沒想過還能這麼拍電影的。
然後就一大堆的跟風作品：《賭聖》《賭俠》《毒霸》《至尊無上》《千王之王》《千王鬥千霸》《雀聖》……
殭屍片也是如此，直接就搞得這兩個題材沒人看了。
現在，警匪片也有點這個意思，人們只要看到臥底就想吐，感覺香港電影裏，臥底比反派的數量還多。
聊到了跟風，竇文濤突然說：“我聽說內地好像跟風你的《黑暗侵襲》的也不少？”
張辰苦笑點頭，算是承認了這一事實。
“確實不少，而且很多都是粗製濫造。”
陳曦和他說過，《黑暗侵襲》下映後，一大堆同類型的影片立項。
什麼《黑暗入侵》《黑暗侵入》《恐怖侵襲》之類的，名字和《黑暗侵襲》就差幾個字，都想着蹭熱度。
可偏偏這個還沒辦法。
人家的做法並不構成侵權，最多算不道德。
“《鯊灘》在香港和內地的票房都挺好的，有沒有考慮過做合拍片？”梁文道突然問道。
張辰一愣，隨即答道：“的確有公司提出過想合作合拍片，但我還在猶豫。”
“猶豫什麼？”
“說實話，我對合拍片是有些顧慮的。對於合拍片，CEPA是有明確規定的：
中港合拍片，香港主創人員所佔比例不受限制，但內地演員的比例不得少於主要演員總數的三分之一；
對故事發生地無限制，但故事情節或主要人物應與內地有關……
看的出來，內地在這塊是很優待香港的，只要符合合拍片的規定，香港電影就可以享受和內地電影一樣的待遇，這已經是把香港當親兒子了。
但看看香港電影人怎麼做的，我以我心向明月，奈何明月照溝渠。
《新警察故事》，內地演員就給了兩個幾乎可以忽略不計的小角色，這就算合拍片了。
這明顯是對內地演員的一種歧視，我作爲內地人，很看不慣。”
梁文道沒想到張辰這麼敢說，公開拿程龍和英皇的《新警察故事》說事，訕笑着提醒：“伱這麼說，小心得罪人……”
張辰還沒回答，旁邊的竇文濤先樂了：“文道，你可能還不知道張導在內地做了什麼？”
梁文道一頭霧水：“做了什麼？”
竇文濤笑的更開：“張導剛剛得罪了整個內地的影評人圈子和作家圈子。”
這傢伙顯然是做過功課的。
梁文道一驚：“真的？”
“真的。”
竇文濤再次確認：“張導的《鯊灘》上映，被影評人和一個叫陸釧的導演批評了，然後張導就開罵了。”
“我那不叫開罵，叫據理力爭好嗎？”
“對，據理力爭~”
竇文濤一副你都對的模樣，繼續八卦：“然後就有一大批作家跳出來站隊那位導演和影評人。”
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