作者：吃饺子蘸醋
張辰輕輕放下水杯，指尖在杯沿摩挲着，“你說得沒錯，粉絲電影確實賺錢。但你想過沒有，賺錢之外，對公司的影響是什麼？”
鍾麗芳愣了一下，“影響？咱們公司不就是要賺錢嗎？再說《小時代》這麼大的IP，就算口碑一般，也不至於太差吧？”
“差不差不是咱們說了算的。”
張辰靠在沙發上，語氣嚴肅了些，“你還記得去年咱們和光線合作的《孤島驚魂》，外界怎麼評價的嗎？
這麼賺錢的項目爲什麼我要掛光線的名，我們自己賺錢不香嗎？
公司也是要口碑的，《小時代》《孤島驚魂》這種，就叫‘恰爛錢’。
現在出門，我敢拍着胸脯說，星辰娛樂出品的都是好電影，但要是沾了《小時代》，這份底氣就沒了。”
鍾麗芳皺起眉，“可這是塊送到嘴邊的肥肉啊，就這麼放棄了？別的公司搶都搶不到呢。而且粉絲電影的市場擺在那，咱們不做，別人也會做，到時候看着競爭對手賺錢，咱們心裏能舒服？”
“錢要掙，但不能自污。”
張辰擺擺手，“星辰娛樂好不容易在業內樹立起‘品質保證’的標籤，不能因爲一部《小時代》就毀了。
你想過沒有，以後咱們跟其他公司競爭項目，對方要是拋出一句‘你們連《小時代》都投資’，咱們怎麼反駁？這會成爲公司的污點，影響長遠發展。”
鍾麗芳沉默了，她知道張辰說得有道理，但心裏還是有些不甘心，“那…就眼睜睜看着這塊蛋糕被別人分走？”
張辰嘴角勾起一抹笑意，“當然不是。錢要掙，但得換個方式。”
他頓了頓，說出了自己的想法，“找個代理人。”
“光線傳媒？”鍾麗芳有些意外，馬上會意：“和《孤島驚魂》時一樣？”
“對。”張辰點頭。
“可總這麼幹，光線不會有意見嗎？”
“他們能有什麼意見，你不要以爲我們是在害他，其實我們是在幫他。你別看光線現在在電影圈有點名氣，但他們的根基其實不穩。
光線的電影業務很長一段時間都是靠代理港片來維持，之後就是靠投資，根本沒有自己的製作團隊。
他們整天喊着要拍《射鵰英雄傳》《滿洲快車》，結果一部都沒拍出來。
又說要籤100位新藝人、培養20位製作人，也都是雷聲大雨點小。
說白了，他們根本沒有製作能力。
對於現階段的光線，能賺錢比什麼都重要，而在電影圈，每年立項那麼多項目，能掙錢的有幾個？
連10%都不到吧。
而我們呢，不管是《孤島驚魂》還是《小時代》都是穩賺的項目，和他們合作，他們只有偷笑的份，不信的話，你放出風聲，說我們有穩賺的項目，但需要有人替我們背黑鍋，你看博納和小馬會不會立馬湊上來……”
鍾麗芳此時已經完全get到張辰的意思，說白了，光線現在要考慮的是發展，是盈利，其他的，都是假的。
就和當年的劉天王一樣。
劉天王當年第一部擔當男主角的電影叫《投奔怒海》，這部戲最初定的主角是周閏發。
但周閏發考慮到電影要在內地取景，害怕惡了彎彎市場，所以主動辭演，並且推薦了劉天王。
劉天王還不領情，跑去質問周閏發：“你的市場是市場，難道我的市場就不是市場嗎？”
周閏發直接罵道：“你算什麼東西？你現在根本就沒有什麼市場！”
“那我該怎麼操作？”
“和《孤島驚魂》一樣，咱們作爲聯合投資方，佔一部分股份，既能分到票房利潤，又不用擔主要的口碑風險。”
張辰之所以一而再，再而三的帶着光線，其實也是有一份扶持的心思。
過兩年，互聯網就要大舉入侵娛樂圈了。
阿狸、藤訊這些巨頭會帶着資金和渠道高調入駐，到時候傳統影視公司肯定會受到衝擊。
星辰娛樂作爲傳統影視公司的龍頭，和這些互聯網入侵者必然有一戰，根本不存在和平共處的可能。
因爲互聯網的特性就是顛覆，無視原有的規則，他們一定會幹掉原有的老大，然後自己制定規則。
所以，星辰娛樂需要盟友，王常田人品不錯，光線會是很可靠的夥伴。
在張辰看來，光線現在缺的是實戰經驗，《小時代》雖然口碑可能一般，但能讓他們快速積累影視化咦鞯慕涷灒⒆约旱难u作團隊。
等互聯網巨頭進來的時候，光線就能成爲自己的盟友，而不是被輕易淘汰的對手。
張辰現在幫他們，也是在爲自己鋪路。
他將自己的所思所想說了一遍，鍾麗芳聽完，眼睛逐漸亮了起來，“張導，還是您考慮得長遠！我之前只看到了眼前的利益，沒想到後面還有這麼多門道。那我現在就去聯繫光線那邊？”
“別急。”
張辰叫住她，“你先去跟郭小四那邊接觸一下，探探他們的合作條件，順便把咱們的想法透一點。
然後再找光線的王長田談，就說咱們有個好項目，願意跟他們合作，讓他們主導，咱們輔助。
記住，姿態要放低，但核心利益不能讓。”
“明白！”
鍾麗芳站起身，拿起茶几上的資料，“那我這就去辦。對了，郭小四那邊要是問咱們爲什麼不自己做，我怎麼說？”
張辰想了想，“就說咱們最近在籌備幾個大製作，精力有限，覺得光線在青春題材上更有經驗，所以願意跟他們合作。既給了光線面子，也不會讓郭小四起疑心。”
鍾麗芳點點頭，“好嘞！我這就去安排。”
說完，她踩着高跟鞋快步走出了辦公室。
張辰看着她的背影，拿起桌上的《小時代》小說，又翻了幾頁。
窗外的陽光透過玻璃照進來，落在書頁上，那些光鮮亮麗的文字背後，是湧動的市場浪潮和暗藏的行業危機。
他拿出手機，給娜扎這個助理發了條信息：“幫我查一下阿狸和藤訊最近在影視領域的投資動向，儘快給我一份報告。”
第670章 敬業的阿湯哥
《碟中諜4》劇組開機，取景地數量之多，創下張辰從影以來的記錄，足足六處——美國洛杉磯，俄羅斯莫斯科，阿聯酋迪拜，加拿大溫哥華，捷克布拉格，巴西里約熱內盧。
劇組在洛杉磯拍攝了幾天後，就動身前往莫斯科。
《諜4》的故事就是從莫斯科監獄開始的，電影都是集中拍攝，一處取景地的鏡頭統一拍，張辰選擇了從莫斯科開始。
監獄越獄的戲份是在一處真實的監獄中拍攝，但也僅限於此。
《諜4》一共有三個大場面，莫斯科紅場大爆炸，爬迪拜塔和最後的里約街頭拖保險櫃。
後兩個都可以實拍，但莫斯科紅場大爆炸不可能。
紅場那是什麼地方，怎麼可能任由劇組折騰，所以這部分，只能使用特效。
但純粹的特效，還沒有達到以假亂真的地步，無法讓人信服，所以張辰選擇實景+特效的方式，也是目前好萊塢最流行的方式。
整個爆炸戲份將在溫哥華的加拿大電影公園內完成。
加拿大電影公園就是個類似橫店的電影拍攝基地，特效團隊早於劇組兩個月就租下了這裏的六個攝影棚，並開始在裏面搭建用於這場戲份的實景，這在電影製作史上是罕見的大規模場景搭建。
劇組抵達後，張辰第一時間和艾德蘭見了面。
這部電影的特效總監依然是艾德蘭，兩人已經搭檔習慣了，艾德蘭對於張辰提出的要求也能更好的理解。
艾德蘭領着張辰和主創參觀了攝影棚，“這裏用於拍攝克里姆林宮的戲份，基本都是1:1還原的~”
接着他又帶着腥藖淼搅硪粋�攝影棚，這種模型場景介紹道：“這裏是用於拍攝紅場的爆炸戲的，模型全部按照1:100的比例製作，美術團隊對克里姆林宮的建築細節進行了精確的研究和複製，包括標誌性的洋蔥頂教堂、城牆和塔樓等元素。
爲了創造出真實的空間感，模型團隊精心設計了場景的透視和比例，使用了多種電影技巧來增強深度感和規模感，燈光團隊模擬了莫斯科的自然光效，包括不同時間的日照角度和強度，使場景更加逼真……”
“能保證一次性成功嗎？”
“沒問題，所有的細節我們都考慮到了，爆破時產生的碎片和煙塵都經過精確計算的~”
從第二天開始，張辰，主創和特效團隊，爆破團隊不斷的開會，完善各處細節，力求一次過。
開始的幾天，拍攝的都是一些普通戲份，等團隊磨合的差不多後，終於要開拍爆炸戲了。
像紅場大爆炸這樣的戲份拍起來非常麻煩，遠景需要用到模型拍攝爆炸的物理效果，後期配上CG特效，達到以假亂真。
近景則需要搭建1:1的真實場景，演員親身表演，再加上後期的特效潤色。
一個爆炸鏡頭，光是前期搭建就可能需要一個月時間，如果拍攝順利一遍過還好，如果出現錯漏，需要重拍，那還得重新搭建對應的模型，這浪費的時間可就海了去了。
8號攝影棚中，一張巨大的沙盤中央，按1:100比例復刻的紅場微縮模型靜靜矗立，克里姆林宮的洋蔥頂、城牆的磚石紋理甚至廣場上的微型長椅都精緻入微。
張辰站在模型旁，手裏捏着對講機，目光掃過圍在四周的各部門成員：“模型爆破只有一次機會，各部門確認狀態。”
“攝影組準備完畢~”
攝影指導的聲音從對講機裏傳來，三臺高速攝影機分別對準塔樓、城牆和廣場中心點，幀率調至240幀。
鏡頭已穩穩架在特製軌道上，鏡頭蓋泛着冷光。
“道具組確認，微型炸藥已按點位埋好，引線串聯完畢，煙霧發生器同步觸發裝置調試完成。”
道具組長蹲在模型邊，最後檢查了一遍隱藏在城牆縫隙裏的細小組件，起身拍了拍手上的灰。
張辰抬腕看錶，對着對講機沉聲下令：“各部門注意，倒計時10秒——10，9，8……”
棚內瞬間安靜下來，所有人的目光都聚焦在那座精緻的微縮模型上。
“3，2，1，起爆！”
話音剛落，“嘭”的一聲輕響，模型上的克里姆林宮塔樓率先迸發火光，緊接着城牆段轟然“倒塌”，細小的磚石碎片飛濺開來，白色煙霧迅速瀰漫在模型上空，完美模擬出爆炸的層次感。
高速攝影機捕捉下每一個細節：
洋蔥頂的傾斜軌跡、煙塵擴散的紋路、甚至微型“人羣”的倒伏姿態。
整個過程不過5秒，卻像慢鏡頭般清晰呈現在監視器裏。
“停！回放！”
張辰快步走到監視器前，手指點下回放鍵。
畫面裏，爆炸的節奏、煙霧的濃度、碎片的分佈都恰到好處，完全符合他預期的視覺效果。
他忍不住和艾德蘭擊掌道：“漂亮！一次過！”
攝影指導笑着湊過來：“這模型精度夠高，炸藥點位算得準，想出錯都難。”
道具組長也鬆了口氣：“多虧前期反覆推演，光模擬起爆就練了不下20次。”
張辰看着監視器裏完美的爆炸畫面，在筆記本上寫下：“模型爆破鏡頭OK，等待與演員實拍素材後期合成。”
棚內響起一陣輕快的掌聲，既是對拍攝成功的慶祝，更是對特效團隊的專業性的肯定。
每一次爆炸戲的成功拍攝都離不開團隊裏特效師、工程師、物理學家和建築專家的共同努力。
隔天，在8號棚不遠的6號棚拍攝近景爆炸的戲份。
綠幕架得老高，威亞設備在空中縱橫交錯，道具組正忙着調試最後一組爆破裝置的安全繩。
張辰拿着劇本在監視器前踱步，眉頭微蹙地看向不遠處正在熱身的阿湯哥：“湯姆，這次爆炸場景咱們用綠幕吧，你站在標記點，威亞團隊會根據衝擊波的軌跡拉拽，後期再疊加上煙塵和碎片特效，觀懈究床怀霾顒e。”
阿湯哥停下動作，走到張辰身邊，指了指劇本里爆炸的段落：“張，綠幕拍不出真實的反應。你想想，當爆炸真正發生時，瞳孔的收縮、呼吸的停頓、身體本能的緊繃，這些細節特效做不到。”
他頓了頓，語氣堅定起來，“我需要真實的爆炸裝置，近距離感受那種衝擊力和熱度，只有這樣，鏡頭裏的情緒纔是活的。”
張辰猛不同意：“可這太危險了！上次隔壁劇組只是小範圍煙火特效，就有人被火星燎到了頭髮。
這次是真實爆炸裝置，哪怕衝擊波差個0.1秒，威亞的牽引節奏沒跟上，你整個人都可能失去平衡摔倒！
我們有更安全的動作捕捉技術，後期合成的衝擊波連衣料的飄動弧度都能算得精準，沒必要冒這個險。”
阿湯哥卻搖了搖頭，蹲下身撿起一片地上的道具碎片，眼神嚴肅：“動作捕捉能算準弧度，卻算不準人在生死瞬間的生理反應。
你還記得我一部的跳樓戲嗎？正是因爲站在真實的高臺上，那種腿軟的觸感、風灌進衣領的涼意，才讓鏡頭裏的恐懼那麼有說服力。
這次也一樣，只有當熱浪真的撲到臉上，耳朵裏全是轟鳴聲，我才能做出最本能的反應——不是‘演’出來的踉蹌，是身體真的被推着往後退的力道。”
他站起身，拍了拍張辰的肩膀，“相信我，特技團隊已經做了五組模擬測試，威亞的承重和緩衝裝置都加倍加固了，我會和操作員全程保持對講溝通。”
他轉頭看向道具組組長，“把安全炸藥的劑量調到最低安全值，防護措施加倍，但必須是真實的爆炸。”
好吧，在阿湯哥的劇組，替身真的掙不到什麼錢，因爲很多危險動作阿湯哥都選擇自己做。
張辰還想爭辯，卻被阿湯哥按住了胳膊：“我知道你擔心安全，但你要相信我，之前幾部，這種程度的拍攝，我都是親自上的。”
他指了指監視器：“給我五分鐘，讓道具組檢查最後一遍防護，我們試一條——如果效果不好，立刻換替身，我絕不固執。”
張辰看到了阿湯哥眼中的堅定，他很想說電影拍攝，危險的鏡頭，主演真的不用親自上的。
現在不是程龍那個時代了，演員不需要拿命去拼，但阿湯哥堅持。
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