作者：吃饺子蘸醋
謝逼王還隱隱有些竊喜，暗暗祈稄埑阶詈每跓o遮攔，那樣就有人替他出手了。
但張辰怎麼可能如他的願，馬上畫風一轉：“在這部片子裏，程龍大哥貢獻了和以往不一樣的表演。”
聽到原來是這個，謝逼王有些失望。
反倒是程龍被勾起了興趣，雖然還在和人打招呼寒暄，但一副心思已經大半放在了這邊。
“看的出來，電影在人物設置上做了很大的改變，他扮演的不再是無所不能的陳家駒，而是更加趨近於普通人的陳國榮。
也會疼，也會傷心，但更加有血有肉。人物在表達上有過多次劇烈轉折，這對錶演的要求很高，但大哥駕馭的不錯，尤其是中間那場哭戲。單憑那場哭戲，我覺得大哥就能封帝。”
不遠處的程龍聽到張辰這句話後，心中不自覺的動了一下。
自己的那點小九九，除了導演陳木勝，誰也沒有說過，可這個張辰卻一眼就看出來了。
張辰當然不是看出來的，他是真的知道明年的金雞獎把最佳男主給了程龍。
那幫評委們，你可以說他們閉門造車，可以說他們自以爲是，但是人家並不瞎。
有沒有演技他們還是明白的。
程龍上世紀8，90年代就開始紅，雙週一成裏的成，香港電影的中流砥柱。
90年代就憑藉《警察故事3超級警察》和《重案組》兩度獲得金馬影帝，還是罕見的連莊。
金雞也拿過了，但到了金像獎這裏，10次提名，卻一次也沒有拿過影帝。
香港電影圈很固執的認爲功夫片和喜劇片不需要演技。
程龍一輩子都想證明自己，但最終也沒能成功，到了也只是拿了個終身成就獎。
這部《新警察故事》，他的確存了這方面的心思，沒想到被張辰一眼就看穿了。
媒體們因爲張辰的一句話興奮了，紛紛圍着採訪程龍，程龍也大方的承認，的確有這個心思。
記者們圍着成龍尋找新聞點，張辰悄悄退開。
“張導真是好眼力，龍哥憋着這個心思，誰也沒有說過，沒想到被張導一眼就看出來了。”說話的是陳木勝。
“哪裏哪裏，很多人肯定都看出來了，只不過大家不說罷了，就我傻乎乎的……”
張辰打哈哈。
他對陳木勝這個人其實挺有好感的。
《衝鋒隊之怒火街頭》《我是誰》《男兒本色》這些都是陳木勝的作品，而且拍的都挺好看。
陳木勝的作品不搞什麼深度，主打就是一個場面火爆，很符合香港的快餐文化。
《怒火街頭》裏一通亂炸，《我是誰》雖然是程龍主演，但算是程龍參演的港片中個人風格最弱的一部，《男兒本色》裏更是吳京一個人揍對面三個。
對了，他還拍過《雙雄》，設定很奇特的一部電影，雙男主的設置，當時張辰第一次看的時候印象很深。
陳木勝很擅長警匪題材的，還翻拍過《保持通話》，那部片子除了大S的表演比較拉胯之外，其餘方面比好萊塢原版並不差。
可惜，新世紀後，留下一部遺作《怒火·重案》撒手人寰，真的挺可惜的。
程龍還在接受採訪，張辰已經偷偷溜走了，路上他還看到了同爲內地演員的孫淳和於榮光，但並沒有打招呼。
其實說起來《新警察故事》是不符合合拍片的要求的。
合拍片要求：內地演員數量不能低於主要演員的三分之一。
但《新警察故事》明顯不符合。
幾個內地演員一個主演都沒有，充其量就是有一兩個鏡頭的小配角。
這樣肯定是不符合合拍片規定的，但人家就這麼做了。
也是沒辦法，這個時候就是這樣。
香港電影公司和電影人對內地有一種優越感，他們不太看得起內地這幫搞電影的。
只會搞文藝片，對市場一無所知。
所以他們不太遵守內地的規定，你拿我們也沒辦法。
內地這會也的確抓的不嚴，正規起來要到06年以後。
就連張辰的《黑暗侵襲》也是走的漏洞，內地放映的版本和賣給海外參賽的版本是完全不同的兩個版本。
海外版本要血腥的多。
現在還沒人管這個，等到06年的時候就慢慢正規了，合拍片得按規矩來，申請龍標公映的版本和送到海外參賽的也必須是同一個版本，否則，就等着被封殺吧。
……
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第87章 賣劇本
接下來的幾天，張辰都泡在中影的影視劇製作中心。
特效製作有條不紊，效果相當炸裂。
張辰特意在原版基礎上增加的那些鯊魚鏡頭起到了不錯的效果，劇情更加飽滿，至少張辰覺得比原版要精彩不少。
眼見《鯊灘》的後期在有序的推進，張辰現在的事情不多，又打起了新片的主意。
《鯊灘》定檔2.14情人節，距離現在還有4個月呢，大好時間不能浪費。
他腦海中記着的片子不少，但到底選哪部還沒有最後定下來。
不過攝影師的人選需要儘快定下來。
寧昊被他安排鼓搗《黑暗侵襲2》去了，原本的攝影師的位置就空了出來。
一部電影裏，攝影師算是主創團隊裏比較重要的一個職位，其重要性僅次於導演，高於其他創作部門。
寧昊離開之前推薦了宋曉飛。
宋曉飛也是北電攝影系畢業的，現在還名聲不顯，但後世他掌鏡了《鬥牛》和《一代宗師》，水平還不是不錯的。
張辰和對方仔細聊過，覺得溝通起來比較順暢，就拍板用他了。
後世，導演和攝影師之間的關係常被比作婚姻。
因爲很多時候，導演只有一個模糊的想法，但並不知道該如何去表達，這個時候就需要攝影師充分哂米约旱膶I特長，調動自己的表現手法去體現並完善導演的創作意圖。
如果兩者之間配合默契，那麼拍出來的作品就會充滿靈氣，相反，影片的質量就無法保證。
所以，在電影界導演和攝影師一般都是長期合作的，這就是人們常說的御用攝影師。
張辰拍的是商業片，在鏡頭語言上沒那麼複雜，但肯定也是越默契越好。
之前，他和寧昊就很默契，兩人本來就是好友，不存在任何溝通問題，又性格相近，所以才能配合無間。
但換了人之後就不一定了。
所以張辰纔會和對方聊了很長時間，默契不默契的再說，如果連溝通都不在一個頻道，那麼合作將是一場噩夢。
但還好，兩人的交流還算和頻。
張辰的前兩部作品都是以女性爲主角的大女主戲，第三部作品他準備繼續下去。
最好能做成自己的一個標籤。
說起大女主戲，想起的第一個就是張辰作品。
但選什麼呢？
遍尋記憶，找到了兩個備選：《超體》和《恐怖遊輪》。
都是大女主戲，預算也都不高。
前者是呂克貝松2014年執導的女性動作科幻片，成本4000萬美元，全球票房4.59億美元。
後者是豆瓣裏高分神劇，環形敘事結構有一大批死忠粉的，也是華娛小說裏經常出現的作品。
《超體》無疑是部好片，在全球範圍內都很成功。
這電影的成功其實可以歸納爲兩點。
一是CPH4的概念。
電影裏說CPH4是一種人工合成的人體激素，這種激素在孕婦體內會產生極小量，以刺激胎兒的發育。
販毒集團批量合成，將之作爲興奮劑使用。
二是斯嘉麗·約翰遜的反差萌。
女性動作片還是比較少的，一個女性使用武力大殺四方，關鍵這女人還是個美女，就很讓人期待。
其實根子上，《超體》就是部披着科幻外衣的動作片，只不過用科幻的概念包裝了一下，卻沒想到拿到了接近4.6億的全球票房。
但現在拍這片子，張辰覺得有點浪費了。
全球4.6億的票房啊，成本只有4000萬，10倍的利潤。
如果現在拍出來，肯定達不到這種收益比，所以張辰有些糾結。
至於《恐怖遊輪》，張辰心裏更沒譜。
這片子在21世紀被網友誇上了天，不但被各種解讀，環形結構也被奉爲經典，但這片子其實在現實世界裏是個巨坑。
1200萬美元的製作成本，票房卻只有135萬美元，這說出去誰敢信。
電影的劇情不錯，演員表演到位，也的確燒腦，讓人看了欲罷不能，怎麼看都不像爛片，但票房確實就是這麼多。
張辰也是百思不得其解，搞不懂是爲什麼。
但票房低是事實。
張辰可不覺得換成自己拍，票房就能出現奇蹟。
所以他也不敢拍《恐怖遊輪》，拍這個還不如拍《源代碼》呢，好歹那個歷史上是盈利的。
但還是不保險，國內還沒出現過這種環形敘事結構的電影，萬一觀锌床欢强删蛽浣至恕�
而且張辰對天生對環形敘事結構無感，別人吹成神，他覺得也就那樣。
第一次看還覺得有點意思，看多了感覺都是無病呻吟。
相反，他倒是對多線敘事頗爲推崇。
《兩杆大煙槍》
《瘋狂的石頭》
《瘋狂的賽車》
那種巧妙就讓人感覺很高級，但前者已經問世了，後兩個則是好兄弟的代表作。
都重生了，腦袋裏一大堆外國經典，他沒必要再薅國內的羊毛，更何況還是好兄弟的。
張辰決定再好好想想，第三部影片一定要保持住。
現在的他需要的是成功，一個接一個的成功，來鑄就他的無上神格。
不能有任何一個失敗。
至於《恐怖遊輪》這種，等他成功了之後倒是可以作爲實驗電影拍出來，但現在不行。
正琢磨着，電話響了，是戴安打來的。
剛一接通，裏面就傳來戴安那幹練的聲音。
“Boss，我可是特意算了時差打過來的，怎麼樣，你那裏還沒有休息吧？”
張辰看了一下外面剛剛暗下去的天色：“戴安，謝謝你，我這邊正好是傍晚。”
“哦，沒什麼，這是我應該的，我這次打來就是想告訴，我們與新線的第一次談判沒談攏。”
戴安帶來的顯然不是一個好消息。
“怎麼回事？”
“我聯繫了皮特，劇本他們看上了，鑑於你剛剛獲得土星獎最佳導演，這電影由伱來執導他們也同意，但參與投資，他們不太滿意。”
頓了頓後戴安繼續：“我試着爭取過幾次，但他們的態度很堅決。或許我應該等等，等《黑暗侵襲》北美上映後再和他們談，如果票房好的話，他們的態度肯定會鬆動。”
“沒必要，他們不願意就算了，找其他的買家，好萊塢製作恐怖片的又不是隻有他們一家。”
張辰無所謂，之前選定新線，也無非是因爲他們和程龍合作過，對華夏電影人比較友善。
“嗯，我也是這麼考慮的，這兩天我正在接觸獅門的人。”
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