作者：吃饺子蘸醋
儘管預告片看着的確很不賴，但預告片成功，正片失敗的例子太多了。
說白了，只要將正片裏的精華全部剪進預告片裏，預告片很難差的。
當然，張辰在北美也是有一批自己的擁躉的。
《伊甸湖》《颶風營救》《寂靜之地》，張辰在北美髮行的幾部電影，幾乎一部一個題材，但影片質量都很不錯。
所以張辰突然轉行做了科幻題材的《環太平洋》，他們也依舊覺得質量肯定還是不錯。
整個首映禮，最熱鬧的除了紅毯區域外，就是主題展區了。
主題展區同樣是借鑑的《變形金剛》首映禮的創意。
《變1》的首映禮，主辦方弄了一個影迷交流區域。
《變形金剛》的影迷可以在這塊區域內交流心得，甚至交換一些自己的收藏品。
《環太平洋》的漫畫，動漫，小說，編年史和一些周邊，可是提前半年就開始全面鋪開了，就爲了擴大粉絲數量。
效果非常顯著。
在《環太平洋》的編年史裏，世界排名靠前的幾個國家可都是有自己的機甲的。
雖然電影裏不一定都有，但漫畫和小說裏可一個都不少。
美國有危險流浪者，美洲獅，憂藍羅密歐；
俄羅斯有伊甸園刺客，切爾諾阿爾法；
南美有黑暗攔截者；
日本有探戈狼，隱形浪人；
墨西哥有鬥牛士之怒；
澳大利亞有火山幽靈，尤里卡突襲者；
韓國有行星土衛七；
中國有地平線勇士，少林遊俠，暴風赤紅……
主要國家都有自己的機甲，如果沒有，那就反思一下，自己國家的世界排名是不是足夠靠前。
這麼做的好處是顯而易見的，小說在全世界的被接受程度很高，大家都想看看自己國家的機甲是什麼樣的，雖然並不是主角。
機甲文化的火爆是一方面，更重要的一方面則是張辰出了一個騷招——他搞出了《環太平洋》可穿戴道具。
其實就是後世各大主題公園裏的穿戴道具，以大黃蜂和孫悟空居多，但最出名的卻是環球影城的話癆威震天。
這玩意在後世能風靡大江南北，幾乎所有的主題樂園都有相關的表演。
放在2007年更是大殺器。
廣場上1:0.5的實體模型是很酷，但太大了，不利於拍照。
可這些穿戴道具不一樣，三米的身高，拍照正合適。
這樣的可穿戴道具張辰準備了三套，分別是暴風赤紅，危險流浪者和切爾諾阿爾法。
暴風赤紅的人氣最高，誰讓它的審美最好呢。
首映禮，最重要的當然是觀影。
一幫大佬都等着看完電影后評價呢，那些媒體也在等着轉發評價。
當片頭出完，電影正式開始。
一開始是背景介紹，DV紀錄片畫質，倒也說得過去。
怪獸入侵，各種常規武器失效，人類不得不使用了核彈。
幹掉了怪獸，也污染了環境。
獵人計劃誕生，人類開始製造自己的機甲——用怪獸打敗怪獸。
然後是第二次入侵，人類派出機甲迎戰怪獸，戰果斐然。
當邁克爾貝看到航母拖着怪獸的屍骸那一幕時直接貝震撼了。
他覺得這個鏡頭設計的非常好，簡簡單單一個鏡頭，就將開菊獸的巨大襯托的淋漓盡致。
這個華夏導演有點東西。
邁克爾貝突然來了靈感，這個鏡頭是不是也可以出現在變形金剛裏，比如航母上拉的不是怪獸屍骸，而是變形金剛呢……
越想他越覺得可行，目前，派拉蒙正在與他接觸，商討續集的事宜，不出意外的話，續集還是導演還是他。
接下來的發展沒有任何意外。
標準的三幕式結構，開局十分鐘左右第一個小高潮。
基地位於時空裂縫的傳感器顯示，有新的開菊獸入侵。
范家三姐弟出征。
穿戴戰鬥服，進入駕駛艙，駕駛艙與機甲連接~
這段的節奏拍的非常好，配上爆燃的配樂，讓人欲罷不能。
邁克爾貝發現到目前爲止，這個中國導演做的都非常不錯，與他想象中的完全不一致。
然後，暴風赤紅首次亮相！
鏡頭自始至終也沒有給過任何一個全景鏡頭，全部是細節特寫。
頭部，肩部，腰部，背部，手臂，腿部……
鏡頭從上到下一路掃過，暴風赤紅的各處細節一一呈現，同時背景呈現關於暴風赤紅的文字介紹。
守衛香港七次，是至今環太平洋蔘與戰鬥次數最多的機甲。
逼格滿滿~
但最主要的，那種要溢出來的巨大感……
和之前的航母鏡頭有異曲同工之妙。
這部片子的導演似乎非常在意巨大感的營造。
邁克爾貝回想剛纔的鏡頭，竟然有種鏡頭裏裝不下巨大機甲的錯覺。
他明白，這個錯覺正是這部戲的導演不知不覺間給他植入的……
他又開始反思，這種營造的手法自己是不是也可以用到《變形金剛2》裏去。
《變1》很成功，邁克爾貝自己也非常滿意。
但續集肯定要在前作的基礎上有所創新。
可怎麼創新一直都是個難題。
一個搞不好就有可能讓續集陷落，或許這種關於巨大的營造是自己可以學習的。
爆炸貝能夠從一個廣告片導演晉升爲好萊塢A級大製作的導演，當然不是偶然，善於學習正是此類人的特質之一。
《Pacific Rim》還在繼續，有節奏的配樂很能激發人的共情。
邁克爾貝注意到這部《環太平洋》的美術風格。
與《變形金剛》完全不同。
《變心金剛》的每一幀畫面都是精緻的，每一次的汽車變形都是那麼炫目多彩。
觀袀冏畲蟮哪钕胧歉闱宄冃蔚脑敿氝^程。
比如擎天柱的腦袋是從哪出來的？
他的胳膊變成大卡車後是什麼部位？
而《環太平洋》呢？
處處透着一股濃濃的重金屬工業風。
駕駛員的戰鬥服粗糙而厚重，有些地方甚至看到油漆磨損的樣子。
還有駕駛艙，裸露的齒輪，巨大的液壓聯動裝置，時不時冒出的白色蒸汽……
三名駕駛員的每一次動作都顯得那麼喫力，這種感覺太真實了。
邁克爾貝不知道張辰是如何拍的。
總不能是真的造了一臺液壓裝置來配合表演吧。
那種鋪面而出的力量感。
《變心金剛》立項之初也做過類似的選擇，機器人，是讓他們笨重一些，還是靈活一些。
最終結果，靈活的意見佔了大多數。
理由也很簡單，變形金剛是生命體，是高等生命，那就不應該顯得笨拙。
所以明明是厚重的機械體，但變形金剛們一個個身體靈活的不像話，就好像大俠一般。
拍攝的時候，邁克爾貝就使用了當下最先進的動作捕捉技術，屏幕上高大的變形金剛，其實都是真人動作演員，身上沾滿了傳感器，這麼表演出來的。
接下來的場景快速變換，所有的場景都在一到兩秒之內快速剪輯，看的人腎上腺素飛昇。
在邁克爾貝看來，接下來的打怪獸反而落了下乘，中規中矩。
關於導演爲什麼將發生戰鬥的時間定在晚上，很簡單，因爲黑暗的環境對特效更加友好。
舉個例子，如果戰鬥發生在白天，那太陽光線照在機甲上的角度必須與水滴的反光，機甲表面的反光一致。
一旦有哪個地方做的不好，立馬就會給人一種很假的感覺。
而如果是夜晚，那很多情況都不不需要考慮，不但工作人員的工作量大減，製片方的預算也能少不少。
對此，邁克爾貝有些嗤之以鼻，他覺得張辰還是不夠有魄力，不敢將大場面弄在白天。
《變形金剛》就是在白天，自己精益求精的後果就是那些影迷們也都白跟着大唱讚歌。
第524章 卡梅隆的評價
電影還在繼續，機甲與開菊獸之間的戰鬥也在繼續。
雙方的戰鬥異常簡單粗暴——就是最原始的拳拳到肉。
暴風赤紅的三條手臂起了很大的作用，拯救漁船，偷襲開菊獸，很多時候都是靠的第三條機械臂。
邁克爾貝的眼中閃過一絲複雜的神色，他不知道應該是什麼樣的心情。
每看到《環太平洋》的一幕，就會忍不住的和《變形金剛》對比。
《變形金剛》裏，機器人的戰鬥比《環太平洋》更火爆。
機器人閃轉騰挪，配合火炮武器的轟擊和爆炸，很有畫面感。
邁克爾貝覺得《變形金剛》在打鬥方面是完爆《環太平洋》的，但內心深處，不知道爲什麼，又隱隱有一種想法——機甲的戰鬥就應該是這樣的。
70多米高的機甲其實就是駕駛員身體的延伸，透過駕駛艙的畫面可以感受到駕駛員每一次動作都極其費力。
邁克爾貝終於找到了那股讓他不舒服的地方——力量感。
《環太平洋》裏，每一下鋼鐵拳頭的轟擊，都能感受到那種力量感，感受到開菊獸的疼痛。
相比之下，《變形金剛》裏機器人的身體就像是紙糊的一樣。
等看到暴風赤紅被鐮刀頭偷襲，一條機械臂被砍下，兩名駕駛員被叼走的時候，觀袀兘K於動容了。
再等看到下一幕的時候，更是臉上的表情都變了。
海邊，一老一小兩個人正在撿拾垃圾，然後就發現濃濃的霧氣中似乎有什麼東西。
下一秒，紅色的身影出現。
踉蹌着走上沙灘。
此時暴風赤紅早已經是強弩之末，終於支撐不住，緩緩倒下。
巨大的富有壓迫感的鋼鐵軀體，跪倒，然後如同英雄一般隕落在沙灘上。
這一刻，沒有任何一名觀心軌虮３宙偠ā�
這個鏡頭太經典了！
首映禮來的基本上都是圈內人，正因爲都是內行，才更明白這個鏡頭的含金量。
上一篇：苟在末法福地当树祖
下一篇：美利坚，开局获得美式居合天赋