作者：吃饺子蘸醋
九億姐大方的伸出手：“皮特先生，你好，我是範彬彬，你可以叫我範，也可以叫我彬彬。”
和腥艘灰徽J識完，皮特這才拉過身後一人道：“我也給你們介紹一下，這位是我們這部戲的男主角，傑森·斯坦森。”
有些謝頂的傑森聞言也向着張辰伸出手：“張，你好，我聽說是你力主讓我出演這個角色的，非常感謝。”
傑森現在其實已經有點名氣了，甚至還有了擔當主演的作品——《非常人販》，票房也還不錯。
本來這部戲裏男主的角色是不符合他的預期的，但經紀人告訴他，這部戲的導演就是《黑暗侵襲》的導演，而且是人家點名要的你。
《黑暗侵襲》不算大製作，但它是非英語片，卻在美國本土賣的不錯，這就很了不起了。
北美的電影市場很排外的。
不管你在自己國家是多大的腕，來了北美都要重頭來。
傑森現在就是這樣。
他現在在歐洲其實已經有一定的知名度了，但沒用，好萊塢認爲他沒有票房號召力，不願意給他重要角色。
《伊甸湖》雖然是小成本，但畢竟是新線出品的，是好萊塢親兒子。
而且《黑暗侵襲》的導演欽點的他，這證明那位導演很看好他。
能夠獲得一名導演的青睞，這是每個演員都求之不得的好事。
施瓦辛格就是因爲和卡梅隆關係好，所以連續出演了他多部作品。
所以傑森來了，即便這部戲是個小製作，還是恐怖片，但依舊來了。
他這會纔剛開始嘗試熒幕硬漢角色，但也可以嘗試其他的戲路。
“哦，我很喜歡你的表演，你的形象也好，以後一定會成大明星的。”
聽到張辰的誇獎，傑森就是一愣，我的形象好，從小就髮量少，早早的就謝頂，你管這叫形象好？
但看張辰的模樣，不像是諷刺，傑森也就沒較真。
外國人嘛，口語還不好，可能他想表達的並不是這個意思呢。
一行人抵達的當天，張辰除了與劇組的各部門人員熟悉之外，做的第一件事就是劇本圍讀。
這是皮特特別要求的，是好萊塢的慣例。
“劇本圍讀？”九億姐面露難色。
張辰更驚訝：“怎麼，你也沒參加過劇本圍讀？”
按說範九億參演過的電影也不少了，居然不知道什麼是劇本圍讀。
九億姐尷尬的搖頭。
劇本圍讀在大電影廠時代是每部電影開拍前的必需環節，但電影廠沒落後，貌似就沒什麼劇組再嚴格執行了。
目前還保留這個習慣的，好像只有張一帧�
對了，韓國那邊好像也喜歡這麼幹，據說韓劇開拍之前都會進行劇本圍讀。
張辰自己其實也沒有進行過劇本圍讀，他去哪進行，以前也就是個網大導演罷了。
劇本圍讀，其實就是所有演職人員聚在一起，大家一起串劇情，模擬拍攝，同時將自己對角色的認識與別人拉通。
這樣做的好處是顯而易見的，可以讓大家從宏觀視角瞭解整個故事的來龍去脈，每個演員都會對自己所飾演的角色定位更加準確，幕後人員則對接下來自己該怎麼幹有了明確的認識。
這樣能接避免許多麻煩，許多問題在劇本圍讀的時候就能被發現，並針對性的找到解決辦法。
劇本圍讀好了，劇組的各個部門就知道接下來的每個場景該怎麼幹，這樣能極大的減少扯皮，提高效率。
提高效率就是省錢，好萊塢可是一切朝錢看的。
如果劇本圍讀後你還做不到，那對不起，要不是能力不夠，要不是態度有問題，請你滾蛋。
國內來的幾人都感覺挺新鮮的，也算是學到了，這算是他們來好萊塢劇組的第一個收穫。
國內根本沒有這樣的環境。
寧昊挺興奮的，來好萊塢果然沒有白來，一來就有收穫。
皮特是這部戲的製片人，有關拍攝的一切早已經規劃完畢。
《伊甸湖》前前後後一共1200多個鏡頭，比《鯊灘》要多了將近三分之一。
拍攝時間35天，這麼算下來的話，每天最少要拍攝34個有效鏡頭。
注意，這裏說的35天是35個工作日，不管是演員還是幕後人員，人家週末都是要休息的，而且每天只工作八小時。
這樣的話每天34個有效鏡頭，即便進行過劇本圍讀，時間其實也很緊張。
所以好萊塢這邊基本都是多機位拍攝。
多機位拍攝很好理解，一個場景，架設兩到三部攝影機同時拍攝。
這樣當然快了。
比如一個男女主聊天的鏡頭，正常拍攝肯定不可能一鏡到底的。
如果在國內的話，就是先來一個對兩人的中景，然後男主來個鏡頭，女主再來個鏡頭。
這樣的話，演員在表演的時候起碼要表演三遍。
當然費時費力。
之所以會造成這種情況是因爲國內大多數時候都習慣於單機位拍攝。
說白了，只有一臺攝像機。
爲什麼，當然是因爲窮。
現階段，國內便宜的攝影師一天的工資大概一兩千塊錢，但攝像機就貴了，一天的租金都要三四千，頂兩個攝影師了。
演員的片酬也便宜。
典型的人工便宜機器貴。
所以一般的劇組都是單機拍攝。
但在好萊塢不一樣，這邊是機器便宜人工貴。
攝像機的租金沒多少錢，但人工貴啊，幕後人員那麼多工種，加起來可不是小數字，很貴的。
所以他們習慣多機位拍攝，多機位拍攝一遍就能過，節約時間。
節約時間就是節約成本，每提前一天殺青都能省下不少錢，每天劇組人員的交通費，住宿費，喫喝拉撒加上保險的費用，可不是一個小數字。
所以好萊塢的攝影師們對多機位拍攝都很熟悉。
這是人家的絕活，因爲天生就是這種環境，從小接觸。
寧昊和宋曉飛對這些攝影師挺佩服的，他倆都是專業的，太明白多機位拍攝的難度了。
兩到三臺攝像機同時拍攝，布光，佈景，美術，表演這些都要協調好，這難度就不小。
加上鏡頭不是靜止的，可能還要邉樱蔷透y了。
如果一次過當然能省不少時間，但如果出問題，反而更影響效率。
鏡頭這玩意，爲什麼能單獨設一個系來學習，因爲深究起來真的非常複雜。
第155章 魔改後的《伊甸湖》講什麼
劇本圍讀進行了三天，不僅把各自的工作都梳理清楚了，彼此間的關係也熟了。
畢竟，每天聚在一起，不停的討論，不停的溝通，很難不熟悉。
通過梳理，張辰版本的《伊甸湖》劇情是這樣的：
珍妮是一名體育老師，是的，張辰將珍妮的身份從幼兒園老師改成了體育老師，這個改動是爲了增加後面的合理性。
珍妮和男朋友約瑟夫來到一個叫伊甸湖的美麗小鎮，約瑟夫準備在這裏向珍妮求婚。
卻在小鎮上碰到一羣熊孩子。
熊孩子差點造成交通事故，約瑟夫找他們的家長理論，卻發現這些家長也是熊家長，教育孩子完全依靠暴力手段。
二人決定離開這個粗魯的小鎮，前往伊甸湖過二人世界。
誰知道在伊甸湖再次與這些熊孩子不期而遇。
熊孩子因爲之前的事情對他們展開報復，數次戲弄他們，並且大放厥詞。
史蒂夫覺得對方是孩子，不想過分計較。
沒想到對方變本加厲，不但繼續挑釁，還偷走了他們的車。
爭執中史蒂夫殺死了對方的狗，兩人駕車逃走，被熊孩子們圍堵，最終車子損壞。
珍妮逃脫，史蒂夫卻被抓住，折磨。
珍妮用聲東擊西的辦法，引走熊孩子，將史蒂夫救出，卻沒想到最終自己也被抓住了。
到這裏，珍妮都只是一個普通的，弱勢的女性角色。
但不要緊，欲揚先抑嘛。
熊孩子們爲了給自己的狗子報仇，當着珍妮的面虐殺了她的男友，本來溫馨浪漫的求婚之旅變成了她與男友的最後一次旅行。
往事一幕幕回現，往事有多甜蜜，現實就有多殘酷。
至此，珍妮徹底黑化。
沒錯，張辰沒有按照原本的劇情拍攝。
原版的《伊甸湖》太壓抑了，電影看完就沒有不罵的。
很多人在看完之後，氣的一晚上睡不着覺。
人們覺得這對小情侶太慘了，一直被欺負。
許多人都在等待珍妮大殺四方的那一刻，但一直到電影結束也沒有出現。
最後的結局更是讓人像是喫了蒼蠅。
珍妮發現自己好不容易找到的救星居然是那幫熊孩子的家長，然後她也被勒死了。
很多人對這個結局都無法接受。
這也是歐洲恐怖片和北美恐怖片的區別所在，歐洲那邊更追尋那種絕望感，他們不考慮續集的問題，只是覺得絕望感才能拔高電影的逼格。
原版的《黑暗侵襲》《伊甸湖》都是英國片，結局無一例外的是絕望。
莎拉逃出去是一場夢，珍妮以爲自己逃出生天，卻是闖進了熊孩子的巢穴。
確實高級~
但也確實是有病~
人們平時的生活就已經夠壓抑的了，看個電影還要添堵，這不是找虐嗎？
所以張辰沒有這麼拍，他需要票房，需要口碑，需要人們二刷。
所以她搞了反轉。
其實這一套人家好萊塢早就總結出來了。
美國恐怖片很多都是一幫小年輕神經病似的跑到某個人跡罕至的深山老林，然後被當做獵物一樣捕殺。
這些片也普遍都會安排主角反殺。
這是規律。
張辰也準備遵循這個規律。
能被總結出來的，那肯定是經過票房檢驗的。
至於經典，他不需要經典，他只需要票房。
他給憤怒的觀姓伊艘粋�宣泄口，這個宣泄口就是珍妮的黑化。
史蒂夫死後，珍妮決定替他報仇，徹底化身女戰士。
這是故事關鍵的轉折點，必須儀式化。
珍妮親手爲自己戴上那枚沾血的戒指，同樣的設計其實很多，比如蘭博爲自己繫上頭帶那一幕，還有約翰·維克砸開地板……
《黑暗侵襲》裏其實也有類似的設計，莎拉從血池裏冒頭的那一幕，眼神的變化。
弱勢角色突然轉變，然後開始大殺四方。
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