作者：大图大海
在布萊恩?艾絲蒂爾離開**前，她和楊蜜簽訂了關於秦飛代言的合約。
以一千萬綠幣的價格簽訂了秦飛未來三年的形象代言。
這也是超出很多人意料之外的事情。
不過在秦飛看來，這也是意料之中。
想來，這一次的維密秀能夠給維祕帶來的利益，足夠讓維祕起死回生了。
回到帝都之後。
秦飛和楊蜜便開始了後續關於MV的製作。
秦飛這一次想的九首歌，大部分都是來自於前世周董的。
而MV的製作內容也都差不多和他記憶中MV的內容差不多。
專輯的第一首歌，他確定的是《夜曲》。
這首歌沿襲了周董的Rap風格，初聽只會感覺這是一如既往的周氏情歌，繼續旋律爲主，繼續吐字不清。
細心聽，裏面簡單的揚琴聲和復古的旋律確實可以撩撥人心，歌詞準確地表達出那種說不出的痛，值得反覆品味。
歌曲受到了許多歌迷的稱讚，他們普遍表示這首歌旋律並不複雜，但表達出的意境十分唯美。
不過秦飛的風格和周董還是有些差別。
所以他會在演唱的一些細節上做一些調整。
《夜曲》裏有一個愛人離去的故事。開頭一段的幾個揚琴音符便帶着傷感，Rap一段隨着揚琴聲逐漸顯現。
進入副歌后，周董開始了自己獨特的低唱，優美的旋律加上傷感的氣氛。
秦飛會在這一塊加入一些二胡的元素，特別是演唱的方法，他應該會和周董不一樣。
隨着演唱的歌曲的數量越來越多。
其實秦飛也早就有了一些自己的想法。
辦公室內。
楊蜜託着自己的下巴望着秦飛。
每一次秦飛認真工作的時候，她都會這也陪着的。
隨手給秦飛端茶倒水。
“看你的樣子，好像很喜歡這首歌啊？”
楊蜜笑問道。
按照秦飛的脾氣，絕大實話，秦飛對於寫歌都是很瞬移的。
好像完全滿不在乎的樣子。
可是呢，他出的歌曲卻都是精品，讓人感覺到驚豔。
這是楊蜜第一次看到如此認真的秦飛。
秦飛自然是要很認真的對待，其實他心裏也有着忐忑。
前世，這首歌可是獲得過第十二屆全球華語音樂榜中榜最受歡迎音樂錄影帶獎O還有第十二屆全球華語音樂榜中榜最佳創作歌手獎。
第十二屆全球華語音樂榜中榜年度最佳歌曲。
第28屆香江十大中文金曲頒獎典禮優秀流行國語歌曲。
這三個獎項的含金量比金曲獎還要高上一些。
楊蜜可是一直都在想着，讓秦飛衝擊全球華語音樂榜今年的獎項。
這也是爲什麼她這麼着急想要秦飛製造出第二張專輯的原因。
能夠拿下全球華語音樂榜的獎項。
那秦飛在樂壇的地位就徹底的悍然不動了。
秦飛其實此刻心裏無比的緊張。
這首小調情歌與周式饒舌的完美結合，悲愴吉他古典揚琴悽美紀念逝去戀人。
“爲你彈奏蕭邦的夜曲，紀念我死去的愛情，跟夜風一樣的聲音，心碎的很好聽。”
他試圖在夜曲的歌詞裏表現“死去的愛情”這一主題。
悽美、幽靜、華麗、詭異、傷感、悲涼，攜棄了蕭邦夜曲中的柔美。
重新注入憂鬱的情緒，也是一種自由的突破。
在古典音樂中主要用於表現深夜的寧靜，旋律通常如夢一般清幽柔美，打開了塵封已久的愛情。
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也爲整曲定上了懷舊復古的基調。
十年生死兩茫茫，不思量，自難忘。這句詞就概括了這首歌的大意。
夜是孤獨，或許愛情本就是條單行道，沿途有悲傷有歡笑。
這是一首適合在夜裏欣賞的歌曲，不需要開很大的聲音也不需要有人陪你去聆聽。
一個人靜悄悄的躺在牀上，這段旋律纔會愈發的動人也愈發的傷人。
開篇的雜音響起，或許是電視的雪花，或許是信號的嘈雜，不管是什麼，都會隨着音樂的注入，變得刺骨變得充滿了孤獨。
所以秦飛也很緊張，他擔心自己會將原本曲子的味道改變了。
西方人的小夜曲。
秦飛想用自己的名族樂器來演奏出屬於華夏的夜曲。
揚琴能做的事，揚琴也可以。
他們用古典的吉他，那麼秦飛就用悠久的琵琶。
喧囂。
似乎總是伴着死亡而來，或許會有哭天抹淚，或許會有撕心裂肺，或
許會有輕言安慰，或許會有無言以對，似乎夜曲來得太寧靜了些。
秦飛用一把琵琶和一架揚琴，好似就要帶走聽械撵`魂，若不是鼓點還有些許的鏗鏘，幾乎會變成一首催眠曲。
錄音間外的人都深深的癡迷着。
琵琶獨奏的主旋律寧靜而安詳，背景音裏若隱若現卻不斷縈繞的揚琴旋律，
似乎是歌曲裏的一部分，卻更像是故事中的一部分。
不斷地重複四個單音略加變化的兩小節，似乎閉上雙眼後那是一幅不太清晰的遠景，那片冷風殘雪的山林間一架悠揚的揚琴。
好像這肖邦的夜曲就是來自那裏，遠遠地若即若離。
不對，在仔細的聽，這音樂好像區別於西方的樂器。
這更像是東方的聲音。
錄音間外的所有人都沉浸在這美妙的樂曲中。
用東方的音樂去彈奏西方的樂譜。
很多人做過，但是卻從沒有人能夠做的如秦飛這樣的完美契合！巾.
第二百一十四章爲你彈奏肖邦的《夜曲》，紀念我死去的愛情
一個月的時間。
秦飛幾乎所以的時間都是在錄音間內度過的。
不過其中爲了拍攝MV,他還領着一行人前往了北方的一處雪原。
歷經千辛萬苦。
這一張包含着秦飛九首新歌的專輯總算是完成了。
別的歌手，如果要發售專輯，早半年前就會開始宣傳了。
可是秦飛不同。
他出新歌，似乎根本就不用宣傳。
在微博上發佈一則消息，當即全網就轟動了起來。
“秦飛出新專輯了！”
“我去，怎麼到賣的時候才說啊，完全沒有準備好啊！”
“買，買，一定要買，這一次我一定要搶到實體的專輯！”
“好像這一次不單單是在國內發售啊，海外也有誤！”
“三零三”“那是，要知道現在秦飛的粉絲可是國際化了，當然有海外市場了！”
“話說，第一首《夜曲》不是西方的音樂嗎？怎麼也被列爲國風了？”
“上面不是有介紹嗎，這一次秦飛哥哥可是用民樂來演奏的。”
“這倒是新鮮了，不過這會不會是秦飛哥哥爲了應和海外市場啊？”
“那些蠻夷不是說我們**人不懂音樂嗎，說我們的樂器老土，這是秦飛哥哥爲我們爭口氣呢！”
“就是說，讓那些老外好好看看，我們國家的樂器不比他們的差！”
一時間網上也可以說是羣情激奮了吧。
不管是不是秦飛的粉絲，看到這樣的消息也都不由的興奮起來。
甚至於還有人在網上科普起來。
畢竟真正懂得音樂的人很少，瞭解什麼是《夜曲》的那就更少了。
一位研究西方音樂的老教授，發了這麼一片音樂鑑賞。
“《夜曲》是蕭邦最著名的樂曲，也是蕭邦最爲稱道的曲式，不僅能常於電影配樂、電視廣告配樂中聽見，可是秦飛的這首《夜曲》，究竟夜曲爲何？有什麼魔力？”
“爲你彈奏肖邦的夜曲，紀念我死去的愛情，跟夜風一樣的聲音，心碎的很好聽，手在鍵盤敲很輕，我給的思念很小心，你埋葬的地方叫幽冥。爲你彈奏肖邦的夜曲，紀念我死去的愛情，而我爲你隱姓埋名，在月光下彈琴，對你心跳的感應，還是如此溫熱親近，懷念你那鮮紅的脣印。”
由專輯名稱與歌詞內容看來，秦飛唱的是一段逝去的愛情，在這段感情中，肖邦的《夜曲》扮演了重要角色，不管是在戀愛中，或是失戀後。
我們不禁好奇，肖邦的《夜曲》到底有何魅力，得以在愛情裏擔當關鍵任務？
夜曲的英文爲「Nocturn」，法文爲fNocturneJ,意大利文爲fNocturnoJ,不論是何種語言，其字根都是從拉丁文的FNoxj所演變而來的，原意爲羅馬神話中的「夜神」。
18世紀以前，一般稱之爲「夜曲」的音樂形式，通常是指小夜曲(Serenade)而言。
一直到19世紀的浪漫時期，開始出現一些像即興曲(Impromptu)的三段體的鋼琴小品，通常用來抒發情感，夜曲也是在這個時期出現的一種音樂形式。
其創始人是愛爾蘭的鋼琴家兼作曲家約翰費爾(JohnField,1782-1837)。
此種曲式的特點是在輕柔如漣漪般的低音和絃伴奏上，彈奏出恬靜夢幻感覺的高音旋律，在費爾德心裏，這種曲式是他自己的創
他也努力推廣這樣的音樂形式，因此，他透過各地的巡迴演出與培養傳承的弟子，將這種曲式推廣出去。
費爾德的夜曲與肖邦有關係嗎？
當然有，而且關係密切。首先，肖邦的音樂啓蒙老師，就是費爾德的徒弟，換句話說，肖邦算是費爾德的徒孫。
在肖邦8歲那年，費爾德到他居住的華沙舉辦音樂會，那場音樂會讓肖邦印象深刻，此後，肖邦就經常演奏費爾德的作品，甚至在日後教授鋼琴時，也以費爾德的音樂作爲教材。
肖邦短暫人生的各個時期都有創作夜曲。在這種形式自由的小曲中，超越了單純的感傷與甜美，更置入他的夢想與個性深沉的一面，也因此，可以表達各式各樣的內心戲碼，想必秦飛也是因此纔會唱“爲你彈奏肖邦的《夜曲》，紀念我死去的爰情…”
的確，另一句歌詞提到“跟夜風一樣的聲音，心碎的很好聽。”
也非常能夠表現肖邦夜曲的味道，到底心碎會多好聽呢？
有幾首《夜曲》因旋律格外甜美而大爲流行，我們可以常在感傷電影的配樂或濫情的廣告中聽見。
肖邦會喜歡費爾德的音樂並不意外，肖邦那柔弱的外型與浪漫的氣質，尤其與《夜曲》的特性不侄希谫M爾德的薰陶之下，
肖邦很自然地寫作起《夜曲》。
他留下了21首《夜曲》給後世，同時也是入門肖邦《夜曲》的最佳途徑。
全數21首的《夜曲》似乎數量龐大，但由於演奏時間不長，就算要收藏全集，充其量也不過是兩張CD的長度而已。
儘管如此，若連續聽完21首夜曲，反而會有點膩而不夠浪漫，此時，單張選曲的CD反倒是更棒的選擇。
肖邦的夜曲結構地非常簡單，全部是簡單的A-B-A三段體形式，通常前後段是甜美夢幻的旋律，中段則經常表現出強烈激情。
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