1836：我在大英當文豪 第117章
作者：小颗栗子
“米歇爾！我親愛的米歇爾！”
威廉四世那標誌性的聲音又響了起來。
這位國王陛下顯然還沒盡興，他又拉着米歇爾，走向了另一羣人。
“來，我再給你介紹一位我們大英的頂級天才！”
國王指着一位身材矮小、相貌平平，甚至有些邋遢的男人。
“這位是約瑟夫.瑪羅德.威廉.透納先生，我們最偉大的風景畫家！”
? 第135章 來自一個世紀後的美學震撼
這位老人身材極爲矮小，甚至可能不到一米六。
衣着也有些不修邊幅，與周圍衣冠楚楚的賓客相比堪稱簡陋。
他正獨自一人，專注地對付着盤子裏的一塊烤肉，對周圍的喧囂充耳不聞。
“透納先生！”
威廉四世大聲喊道。
老人抬起頭，嘴裏還嚼着東西，含糊不清地應了一聲。
“陛下，有什麼事嗎？”
他的口音裏還帶着倫敦東區略帶土氣的腔調。
透納！
聽到這個名字，米歇爾的心頭巨震。
英國歷史上最偉大的畫家，沒有之一！
就風景畫的領域而言，堪稱是西方藝術史上最傑出的風景畫家。
至於爲什麼有的英國人的名字又長又怪嘛......
簡單來說，英國人這樣起名，不是爲了好聽，而是有極爲實際的用途。
就拿透納的名字舉例。
約瑟夫.瑪羅德.威廉.透納。
他第一個名字“約瑟夫”，是家裏給他取的名字。
至於瑪羅德嘛.......這不是名字，而是親戚的姓。
英國人有把親戚、教父、恩人姓氏塞進名字裏的傳統，透納的第二個名字就是這種情況......
威廉則是他爸爸的名字。
透納則是家族的姓氏。
所以，有時候通過姓氏，你能一眼看出一個英國人的出身。
一眼看完戶口本了屬於是......
另外，這麼長還有防止重名的功效.......
這位透納先生，可是重量級人物。
他以對光線和色彩的出色描繪而聞名，後世稱他爲“光的畫家”，開啓了後來的印象派先河。
甚至從某種意義上來說，算得上是西方現代藝術的奠基人......
更是米歇爾前世極爲喜愛的畫家之一.......
“我給你介紹一下。”
威廉四世指着米歇爾，流露出一臉得意。
“這位就是米歇爾先生，寫出《我如何愛你》的那個天才詩人！”
透納渾濁的眼睛打量了一下米歇爾，沒什麼特別的表示。
只是點了點頭，又低下頭去對付他的烤肉。
場面一度有些尷尬。
威廉四世似乎也習慣了這位畫家的古怪脾氣。
他也不生氣，只是對米歇爾擠了擠眼。
“透納先生就是這個脾氣，他只對畫畫感興趣。”
米歇爾卻不這麼想。
他知道，透納這種級別的藝術家，內心是極其高傲的。
尋常的恭維和讚美，根本入不了他的耳朵。
當然對他的批評也是......
歷史上，這位天才畫家的一生就堪稱傳奇。
1775年，這位天才畫家生於倫敦考文特花園。
他的父親是理髮師，而母親精神失常，妹妹更是幼年夭折。
簡直是天崩開局。
但天才總是能擊碎命叩脑{咒。
童年的透納就展現出非同尋常的天賦，他常在泰晤士河邊畫畫。
父親把他的水彩畫掛在理髮店的櫥窗售賣，能夠賣到幾先令一幅。
僅僅十四歲，透納便考入了皇家美術學院，並且嶄露頭角。
在他二十七歲時，更是一舉當選了皇家美術學院正式院士。
這是全英國最年輕的院士之一，從此他更是聲名鵲起。
米歇爾想了想，隨後開口說道。
“透納先生，我非常喜歡您的一幅畫，《漢尼拔率軍翻越阿爾卑斯山》。”
（圖爲畫作，描繪了漢尼拔被困阿爾卑斯山的情形，也是回應新古典主義名作《拿破崙翻越阿爾卑斯山》）
正準備叉起另一塊肉的透納，動作停頓了一下。
他抬起頭，重新看向米歇爾，眼神裏多了一絲探究。
事實上，現在的透納正處於巨大的爭議之中。
而這一切的源頭，正是他極具超前性的藝術直覺。
近些年，透納的畫風和早年相比，發生了極爲巨大的轉變。
他不再追求當時主流繪畫追求的寫實清晰，而是轉向了對於光線、色彩、氛圍感的描繪。
這也讓透納備受爭議。
如今最權威的文藝評論期刊《雅典娜神廟》，認爲透納的畫作“充滿想象力卻魯莽輕率”，人物形象“粗鄙畸形”，認爲必須以最大的忍耐才能忽略其瑕疵。
而《布萊克伍德雜誌》則直言不諱，稱透納是“生病的天才”，其畫作是對公衅肺兜墓幻胺浮�
學院同仁如喬治.博蒙特，將他的作品視爲“污點”，認爲他背離了傳統的寫實規範。
《漢尼拔率軍翻越阿爾卑斯山》這幅畫在當時引起了巨大的爭議，很多人批評它畫面混亂，“像墨漬、一團混亂、破壞古典構圖”，人物被自然吞噬，違背歷史畫規範，根本看不清畫的是什麼。
沒想到這個寫情詩的年輕人，居然會喜歡這幅畫。
“哦？你喜歡它什麼？”
透納的聲音沙啞，帶着一股子執拗的味道。
“我喜歡它裏面的暴風雪”
米歇爾沒有談論構圖或者技巧，而是直接說出了自己的感受。
“那不是單純的暴風雪。我看到的是一種力量，一種憤怒的力量。”
“這不是一幅戰爭畫，是自然對人類傲慢的審判書。英雄的偉業，在風雪面前不過是幾粒塵埃。”
“您畫的不是漢尼拔的進軍，您畫的是大自然那令人敬畏的、毀滅一切的崇高力量。”
米歇爾的話，讓透納放下了手中的刀叉。
他那雙總是顯得有些迷離的眼睛裏，第一次迸發出了銳利的光芒。
崇高！
這個詞，極爲精準地擊中了他創作的核心理念。
他一生都在試圖捕捉和描繪自然那壯麗、恐怖、超越人類理解的“崇高之美”。
但大部分人只看到了他畫裏的霧和光，卻很少有人能理解他真正想表達的東西。
而眼前這個年輕人，居然能夠一語道破。
這不禁讓他提起了一些興趣。
所謂的崇高，就是那些讓你既感到恐懼卻又覺得靈魂被拔高的東西。
它不是“美”，卻比美更猛烈。
事實上，所謂的崇高感，正是浪漫主義的靈魂。
正如美對於古典主義而言......
甚至可以說，沒有崇高感，就沒有浪漫主義。
就拿浪漫主義文學舉例。
英國浪漫主義文學的五大巨頭。
華茲華斯、柯勒律治、拜倫、雪萊、濟慈。
他們全部都在寫“崇高”，只是沒有直接使用這個詞。
華茲華斯的《丁登寺》、雪萊的《西風頌》寫的就是自然的崇高。
高山、大海、荒原、風暴、黑夜.......
這些自然事物的偉大，讓人感到渺小恐懼，又被深深震撼！
而拜倫和雪萊的詩作，很大部分寫的則是人類情感的崇高......
狂熱的愛情、絕望、復仇、瘋狂、乃至於精神崩潰.......
當然還有一種就是無限與神祕的崇高......
比如說死亡、永恆、神明、宇宙、未知這些話題。
湖畔詩派的另一位代表人物柯勒律治的《古舟子詠》，寫的就是這種......
“你懂繪畫？”
透納的語氣裏，第一次帶上了真正的興趣。
“不懂。”米歇爾搖了搖頭，很諏嵉鼗卮稹�
“我只是一個喜歡看畫的讀者。”
“但我認爲，偉大的詩歌和偉大的繪畫是相通的。”
“它們都試圖在有限的畫布或紙張上，去捕捉那無限的、無法用語言描述的情感與真實。”
“人們總在爭論您的畫是美還是醜。
“可他們都弄錯了一件最根本的事——崇高不是美，是超越美。”
“美取悅感官，崇高震撼靈魂。只有紮根於真理的崇高，才配稱爲藝術。”
是的，在米歇爾看來，透納畫的正是人類面對無限自然時，靈魂被抬起、震撼、超越的那一刻。
這已經不是單純的繪畫，而是一種精神上的覺醒。
這番話一經說出，讓旁邊的華茲華斯都忍不住側目。
他沒想到，米歇爾對藝術的見解，也如此深刻。
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