作者：朝天乐
短短几个小时，陆远个人博客的访问量迅速飙升。
十万！
百万！
八百万！
九百万！
不到半天，原本由陆远创下的个人博客单日最高访问记录，再次刷新！
《赤伶》上线博文的留言板块，网友们的留言量激增，每按一次F5，就会跳出几条，乃至几十条新增留言。
【戏腔和昆曲，太惊艳了！！这才是华夏风！！】
【戏曲，华夏人的浪漫，唱的太棒了！】
【‘莫嘲风月戏，莫笑人荒唐，也曾问青黄，也曾铿锵唱兴亡’，听到这里，莫名的感到一股悲伤。】
【陆远！！你赔我眼泪！！！】
【哥哥好棒，美娜爱你哟！】
女主表现的好棒啊，那身段，绝对是有功底的。】
【元宝最棒！元宝！冲！冲！冲！】
【陆远，就凭这首歌，从不追星的我，粉你了。】
傍晚时分，我国著名作曲家路在易先生，发表了一篇博文，当即又为《赤伶》的爆火，再添了一把火。
《流行音乐与戏曲元素的融合》——路在易
【流行音乐是当今社会最为普遍的一种音乐形式，其内容通俗易懂，个性鲜明，具备非常独特的音乐特色。
近年来，华夏流行音乐开始逐渐偏向本土化，华夏风的浪潮渐渐兴起。
其中，流行音乐和戏曲元素的融合，始终是笔者观察的重点。
华夏风最早可以追溯到民国时期。
民国歌唱家周旋的《百花歌》、《花开等郎来》，其旋律部分取自姑苏、锡城一带的传统评弹和小曲。
改革开放后，姚民（作曲家）创作的《故乡是京城》、《唱脸谱》，融入京剧元素，也是戏曲与流行的经典代表作。
90年代，陈升创作的《燕京一夜》，其副歌部分引入了京剧花旦唱腔，，同样是戏曲与流行结合的成功之作。
千禧年后，我国湾省也掀起了一阵国风热，《东风破》、《花田错》、《发如雪》等作品，皆是这轮国风热中涌现出的优秀作品。
而内地歌手中，青年歌手陆远亦是其中的佼佼者。
笔者关注到陆远，源于孙女追星，那天跟著孙女看节目，恰好听到了《悟空》这首歌。
最先引起笔者注意的是《悟空》的伴奏部分，这首歌的编曲部分，大量引入了民族乐器。
竹笛与二胡的大规模引用，不仅不显突兀，反而和钢琴、架子鼓相得溢彩。
歌词部分，白话文与文言文的混搭，再兼以戏曲说唱、戏曲唱腔的方式演绎，兼具戏曲和通俗歌曲的特点。
这是一次成功的尝试。
相比于浅尝辄止的《悟空》，《赤伶》这首歌，无疑是更进一步。
这一次，陆远在编曲中引用了更多的民族乐器，古筝、二胡、笛、渔鼓、琵琶的引用，并没有破坏编曲的整体和谐性。
民族乐器与管弦、钢琴等乐器，此起彼伏，相得益彰。
除了编曲，陆远在唱腔部分的演绎，也是一大突出点。
传统戏曲与流行音乐，都很重视气息的运用。
传统戏曲，讲究气沉丹田，即，以腹式呼吸法增加气息压力，从小腹到口咽，再到眉心，三点连成一线，声音相对集中、明亮。
而流行音乐，讲究得是整体共鸣，即，胸腔、口腔、头腔共鸣，三大共鸣腔体混合使用。
虽然戏曲和流行音乐都注重共鸣，但传统戏曲，更注重口腔和头腔，避免使用胸腔共鸣。
通俗歌曲演唱，对于头腔共鸣的要求稍低一些，更依赖口腔与胸腔共鸣。
这一点，也是传统戏曲与通俗歌曲演唱之间的显著区别。
陆远在演绎《赤伶》戏腔部分，主要以头腔和口腔共鸣为主，几乎不用胸腔共鸣。
这是典型的戏曲表演方式。
……
（省略2000字赏析）
简而言之，陆远创作的《赤伶》，无疑是戏曲与通俗音乐相融合的佳作，值得肯定！
丁亥年八月廿三作于魔都西郊】
路在易先生在外界，或许不太出名，但懂行的人，都知道他在音乐界的地位。
他是现任华夏音乐家协会副主席、魔都音乐家协会主席、魔都文联副主席。
在国内，像他这种地位的人，一般是不会轻易点评某某某歌手的。
而这一次，路在易先生不仅点评了《赤伶》，并且还是以赞誉为主，这代表著主流音乐圈的肯定。
流行歌手能够得到这样的赞许，这是一件极为难得的事。
尽管这篇博文在外界并没有引起多大的反响，但在音乐圈内，却不啻于一道惊雷。
次日。
《赤伶》甫一登陆千度热门歌曲，直接空降第五。
第一名：追梦赤子心——陆远
第二名：不能说的秘密——周杰纶
第三名：那些年——陆远
第四名：月牙湾乐团
第五名：赤伶——陆远
第六名：稻香——陆远
第七名：日不落的爱恋——蔡依琳
第八名：穷开心——花儿乐队
第九名：起风了——陆远
第十名：魔都——陆远
一张发布超过两个月之久的专辑，仍然能够牢牢占据十席中的四席，这是何等的持久力。
稳定地可怕。
除了新专辑里的四首歌，陆远仍有两支单曲在榜，其中一首第一，一首空降第五。
十席占据六席，半壁江山已经不足以形容陆远。
10月5号。
《赤伶》的热度持续飙升，先后挤下《月牙湾》、《那些年》，强势进入前三。
陆远的单曲，疯起来连自己人都不放过！
《那些年》被毫不留情的斩于马下。
依照现有的势头，第二位的《不能说的秘密》还能拦住他多久？
看到这等现象级的热度，湾湾那边的媒体又一次沸腾了。
陆远到底是什么怪物？
难道连周董都不能阻挡他吗？
《不能说的秘密》这首歌，可不是单纯的音乐作品，它有著电影+周董的双重加持。
但即便如此，《不能说的秘密》在新歌榜上的排名也是岌岌可危。
开了个群，有兴趣的可以加群聊聊，另外，神通广大的书友们，有没有什么加速器推荐下？
公告牌官网忽然登不上了，昨天还行，资料不好查了
第73章 屠榜！
10月6号。
《不能说的秘密》依然稳坐千度新歌榜第二把交椅，但威胁并没有远去。
这一天，全国各地的纸媒上，先后出现了一些关于《赤伶》的乐评，这些发表文章的人，外界或许不知其名。
但在传统文艺圈内，随便拎出来一个，都是赫赫有名的存在。
京城。
某小区。
曾梨手上正拿著一张报纸，当她看到那篇评述的落笔人时，不由瞪大了眼睛。
竟然是杜教授？
杜教授出身于梨园世家，其父乃是京剧著名琴师，先后师从于杜奎、吴冰章、黄宝焱等名家，毕业于华夏戏曲学院，毕业后留校任教。
作为戏曲出身的演员，曾梨很明白这到底意味著什么。
陆远正式进入了主流的视线之中。
其实，这些名家们纷纷站住来点评《赤伶》，甚至为其背书，不是因为陆远手眼通天。
他，只是恰好站在了时代的风口上。
新世纪以来，传统戏曲艺术，不可抑制的落寞了，听戏的年轻人越来越少，学戏的人更是少之又少。
很多年轻人甚至连各种戏曲种类的名称都分不清。
而《赤伶》这首歌，将传统戏曲元素移植到了现代流行音乐中，这不止是一种继承。
更是一种弘扬，也是一种创新。
在此之前，戏曲和流行音乐存在著严重的时空割裂，前者根植于历史文化，源远流长。
而后者，诞生至今也不过两百年的时间。
两者之间，是古老和现代的碰撞。
其结果，现代完胜。
虽然《赤伶》无法拯救日趋没落的传统戏曲，但这首歌的借鉴意义，远大于歌曲本身的价值。
在保留流行音乐精髓的同时，还能弘扬、传承戏曲文化，让戏曲这一日渐小众的文化，被更多人熟知。
利用流行音乐的快速传播，让更多的人参与到戏曲文化的传播之中，这才是众多戏曲名家下场的真正原因。
这是保护，是传承，是创新，对于传统戏曲，意义重大！
其次。
明年是特殊的一年。
08年奥运会是华夏第一次承办的夏季奥运会，在此之前，华夏一直苦练内功，闷头搞建设，参与的国际事务十分有限。
因此，燕京奥运会不仅仅只是一次体育盛事，更是一次向世界展现华夏形象的盛会。
中华文化渊源流传，戏曲是传统文化的瑰宝。
然而，传统戏曲连国内的年轻人都不听，如果没有深厚的中文功底，外国人又怎么听得懂？
《赤伶》恰好像一把钥匙，打开了传统戏曲与现代流行音乐相互融合的大门，有利于向外界传播华夏的传统文化。
此外，《赤伶》内里隐藏的家国情怀，也是重点之一。
家国大义题材，更容易被主流媒体青睐。
从流行音乐上升到了文化层面，《赤伶》这首歌怎么被夸都不为过。
这是多方因素迭加在一起的最终结果。
时间（奥运）、事件（文化创新）、个人（陆远本身的热度）、题材（歌曲），四者缺一不可！
上一篇：顶级电工，我修理电路看傻全网！
下一篇：返回列表