作者：蚊子不怕蚊香
這時記者的相機‘咔嚓咔嚓’閃個不停，何方想一把推開她，但是林志玲很快就分開了，看似只是禮貌的點到爲止。
“何導，祝你新片票房大賣。”
“謝謝，謝謝捧場，請進。”何方牽強的笑道。
等林志玲走遠，身邊的王寶強、黃奕、張語琪等人都怪怪的看着何方，何方不知道能解釋啥。
“何導啥時候跟林志玲關係這麼好了？”張語琪問道。
“如果說我就跟他見過一面，說話沒超過十句，你信嗎？”
“噢，原來有人來蹭熱度啊，那何導可得小心這種蹭熱度的了……”張語琪話說一半就不說了。
大家心知肚明。
不過，這只是一個小插曲，但是有心的人卻在網上開始慢慢造勢了。
《林志玲爲好朋友電影上映捧場》
《林志玲直言會邀請何方參加今年金馬，會請他喫臺北小喫》
《‘何方是我認爲最有才華的華語電影人’，林志玲對她的好朋友很自信》
……
何方啥都不知道呢，結果全網就有了好多關於他與林志玲的通稿，這真特麼的，還有最新鮮的他與林志玲相擁的照片作證。
這真特麼的……
“何方與林志玲，這不配吧？兩人相差9歲啊，何方喜歡阿姨型的？”
“應該不會吧？何方這麼年輕這麼帥氣，年輕的一抓一大把，怎麼可能與林志玲？”
“樓上的，咱林志玲怎麼了？她不漂亮嗎？她沒有女人味嗎？我就覺得他們兩個很配。”
“是的，我也覺得他們很配，我支持何方與林志玲在一起……”
“我也支持，雖然林志玲是我的女神，但如果女神與何方這個才子結合，我雙手贊成。”
“啊，啊，女神與才子的故事……”
“……什麼情況？爲什麼突然多了這麼多支持林志玲與何方的？”
……
不過，這不是重點的，重點是首映禮。
紅毯一走完，大家就進了劇院內，作爲主人的何方忙得不可開交，與各個老闆們打招呼。
這次來的沒有領導，但有各公司的老闆。說是來支持的也好，說是來洽談合作的也好，或者是來與業內新勢力來處關係的也行。
“李總，你好，感謝過來捧場。”
“王總，你好，感謝過來捧場。”
“常總，你好，多謝來捧場。”
“伍總，你好，你好，感謝過來捧場。”
“呀，楊董，沒想到你來內地了。”
“於總，又見面了。”
……
寒喧了十幾分鍾，電影也就開始了。
而今天來了估計有上百號影評人加媒體人的，他們也都在磨拳擦掌，平時那些國產電影真的沒辦法讓他們寫出多好的影評，因爲每部電影都有圓不過去的槽點，影評人們也很是想不明白，都這麼有能力的導演們，爲什麼就不能拍一個沒有大槽點的電影呢？
但是，當影評人們發現何方橫空出世後，他們的工作變的有意義起來了。
所以電影一開始他們就開始聚精會神起來，想看看這部宣傳的公路喜劇片的電影到底講了個啥。
到底講了個啥？這電影的劇情不用多介紹，花字數去水肯定要被罵了。
總之，不得不說田羽生在劇本這一塊做的還是有點意思的，最主要是他把人物臉譜化了。
這樣使塑造人物更真切，更有目的性。
像李成功這樣的對員工尖酸刻薄，對愛情不負責任，對階層冷酷嫌棄的形象前期刻畫的很深入。
牛耿卻是一個始終堅持相信人間自有真情在的憨貨，是一路改變李成功的人。
其實田羽生這個劇本做的最好的一點就是，人物的成長弧線。
拿李成功來說，片頭的李成功是讓觀杏憛挼模搅似驳睦畛晒ψ層^锌吹搅怂哪欠N變化，那種更接地氣的親切感。
這就是好劇本的特質，《人在囧途》不僅寫出了人物弧光，還寫出了階層融合，寫出社會現狀，寫出各人的苦楚……
但是，生活偏偏就這樣，你說它很悲時，它偏偏是個喜劇。
“哈哈……”
看到李成功與牛耿擠一張牀，觀袀冃α恕�
看到李成功誤闖進了一個女人房間被抓姦也讓大家笑了。
反正整個劇情就是描寫一路回長沙是如何的倒黴，然後一路遇到了飛機降不了，火車開不了，汽車走不了，輪渡還被人偷行李。
李成功回家的路上不僅各種倒黴，還有形形色色的人，一開始以爲是惡人，瞭解了卻發現並非想象的那樣。
“嘶，這個劇本寫的可以啊。”黑暗中影評人毛尖不由的感嘆道。
“不僅劇本可以，電影很流暢，攝影很美，你沒發現無論他們在什麼場景，城市還是鄉村，畫面都是暖色調，而且畫面與構圖處理的都很不錯。不是那種城鄉結合部的髒亂差。說明導演在講主角們倒黴的同時，卻在用着美的底色，在這麼美的環境下倒黴顯得很溫暖。”
旁邊的影評人水木丁說道。
“嗯……老師說的好。”
“不是我說的好，是導演拍的好。”
……
影片的質量很高，故事線簡單，衝突卻很明顯，但又盡顯衝突之下的融合與包容。
加上何方精心的選景，精心的鏡頭選擇，電影畫面一直用的就是那種晨光紅，朝氣。或者是，夕陽下的生活氣，給人感覺有活力，沒有暮氣沉沉。
這就是何方學導演時學到的，好萊塢的那幫人告訴他，當你不會拍美景時，你就拍朝陽與夕陽，或者拍大量的夜戲。
因爲這三種戲是最容易使用光的色彩的，可以拍的很美。
如果你找不到鏡頭角度時，要麼用上帝視角俯拍，要麼用大遠景構建地平線下的人物的那種磅磗與渺小的強烈對比。
又或者用邉隅R頭，營造出讓觀猩砼R其境的感覺。
實在劇情太淡了，還有一種辦法就是切換鏡頭角度來講故事。比如你鏡頭中的視角變成了狗的視角，在狗的眼裏人類的故事是怎麼演繹的？
或者變成物的視角，比如你的視角是樹葉，它在成長時世界怎麼樣的？它在郁郁青青時世界又是怎麼樣的？它在飄落時世界又怎麼樣了？
它被某個女孩撿起時，女孩是怎麼樣的？它被女孩夾到書頁中時，女孩的世界是怎樣的？當它經歷過歲月，有一天女孩變成了女人意外再翻到它時，世界怎麼樣了？
轉換視角，可以讓平淡的劇情豐富起來。
當然，還有另一種，比如你想營造出一種氛圍時，可能使用外物。
比如要表現浪漫或朦朧時，用煙餅吧，讓你的鏡頭看起來霧氣繚繞的，很仙。
要表現恐懼時，多用用黑暗中的影子……很多種方法。
在構圖上，你如果想要把人物拍美，多拍逆光下的側面……
反正，何方在《人在囧途》的電影裏已經用了很多讓畫面變美的方法。
可以說是何方把會的都用上了，所以電影畫面比起另一個時空的《人在囧途》要上至少提高了……一個檔次不敢吹牛，半個檔次是有的。
好故事，好人物再加上好的拍攝，這樣的電影你想出差錯都難。
關鍵是這電影給人一種感覺就是：溫情的喜劇片，笑中帶淚，淚中帶溫暖，人間自有真情在。
所以電影一結束，全場觀衅鹆⒐恼啤�
“何導，成了，成了，沒想到電影會拍的這麼好看。”王寶強坐在旁邊興奮的樂着。
“哈哈，這得多謝你精彩的演出。”
第105章 第一次在公忻媲巴耆羝�
“何導，電影大家看完了，我個人覺得很好看。它既有喜劇片的幽默，也有對社會現象的探討，能爲我們講講這個故事的創作經歷嗎？”經瑋問道。
“啊，這個……，這得去問編劇田羽生，可惜他今天不在這。不過，創作經歷我不知道，但要說這個電影怎麼來的，我倒是可以說一說的……”
於是何方把如何認識田羽生，如何買下劇本的事給說了一遍。
“也就是說何導的這個劇本就是就拍了，沒有進行二次創作嗎？”
“沒有，爲什麼要進行二次創作？這個劇本很成熟了。四段式結構很穩定，人物弧線很完整，主題明確，故事貼近生活。這樣的劇本當初我看到後很震驚，這是一個標準的好萊塢式的商業劇本。”
“創作，那是因爲你覺得這個劇本有問題，或者說是有更比劇本更好的表達才創作，但這是個很完整的劇本，所以，我沒有理由去二次創作。”
“我不知道導演要對一個成熟的劇本進行二次創作的意義在哪？僅僅表現導演的權威？還是說表現導演的才華？但事實上人家本來在劇本主題、結構、人物、情節、節奏、商業等各方面都相對較完善了，再橫插一手那不是破壞了原有穩固的結構了嗎？這不是創作，這是破壞啊。”
”我覺得導演動不動對劇本亂改這一點很不好，有些導演就是愛亂改劇本，我聽說在國內的劇組很流行‘飛頁’，這是一個很破壞故事的行爲。”
何方解釋道。
“飛頁？什麼是飛頁？”經瑋好奇的問道。
“我也不是很清楚，但我聽說在有的劇組，導演會帶一個跟組編劇，然後導演突然有了什麼靈感了，他就會重新改劇本，突然在原有的劇本中插入一頁新的劇情，這就叫飛來的頁碼。”
“飛頁就是電影或電視劇邊拍導演要求編劇邊改的產物，這些改動有些是導演自己的創作，有些是爲某些演員加的戲，有些是滿足投資人或廣告方的要求等。等電影或電視劇一拍完，原來的劇本已經被改得面目全非了。”
“聽說有些影視劇的原著作者不止一次站出來罵人了，就是因爲片方給他們看的劇本與拍完的不一致。我覺得這是一個非常大的陋習，不要說在好萊塢，就說在歐洲人家搞作者電影也不會這麼拍。”
“所以，一些影視投資人一定要注意了，對於習慣這麼操作的影視創作團隊，一定不能投，投了就是打水漂，因爲最後出來的故事肯定是千蒼百孔的，連個完整的故事都不會有。那就更不要談什麼票房與收視率了，這樣的投資只會虧本。”
“當然，也不是沒有特殊案例，好多的經典電影都是臨時改出來的。像周星馳的一些電影，像王家衛的一些電影，甚至像姜文老師的一些電影，他們都喜歡臨時改劇本。但是，並不是每個臨時改劇本的導演都能成功的，其中失敗率爲99%。”
這個在十幾年後路人皆知的事情，在這個年代就像行業的祕密一樣，外人不得知。
就算有些知道的也會覺得這是應該的，這就是創作，他們根本不覺得這些問題在哪。
何方倒是說的爽快，至於他說的話會不會引起業內一些人的不滿他不管了，雖然他不想得罪人，但也沒必要做一個老好人。
“所以好萊塢的導演是不會在拍攝中途改劇本的？”經瑋問道。
“一般不會，當然也有極特殊的情況會改。一個劇本在未拍攝之前，那就是經過了投資人、製片方、主創、演員們共同認可的，導演只是在這個劇本的基礎上如何更完美的去影像化，可視化。”
“當然，導演如果有對劇本的創作想法，可以在未開拍之前把自己的想法提出來，最後通過討論大家認可後在開拍前改完。”
“一般情況下，按照製片流程是不允許在拍攝過程中改劇本的。如果是這樣，那一切就會變得不可控了。質量不可控，進度不可控，成本不可控，甚至簽約的演員檔期都不可控，這樣的項目發展方向很危險的。”
何方侃侃而談，但是臺上臺下的人神情都變得古怪，因爲何方說這樣的話會得罪一大批人的，這是破壞既定規則的話語。
不要說那些小導演的了，就是大導演誰不在片場改劇本？
比如陳凱歌與姜文，這都是有名的片場改劇本的主，只是陳凱歌越改越爛，姜文雖不說邊改邊好，但至少會改出點特色。
比如姜文的《讓子彈飛》，周潤發就曾抱怨，在片場拍的跟發給他的劇本不一致，而且每天都不一樣。
所以，何方這話一說，這不是得罪人嘛。那些小導演哪個不現場改劇本？特別是電視劇組改得更兇，正如何方所說會帶一個跟組編劇，邊拍邊改。
現在何方公開提倡投資人不要投資這樣的影視劇，這……
“所以，何導你的電影能保證質量就是因爲有不會亂改劇本的原因嗎？”經瑋也是有點興奮的，她也喜歡聽這種揭黑料的事。
“當然，我跟卡梅隆拍片，人家這麼大的導演也沒有說什麼現場大肆修改劇本，就是改一句臺詞都要經過演員、製片人等多數人的同意。在片場，卡梅隆每天忙的就是如何使影像效果更完美，從來沒有說明天要拍的戲劇本該怎麼改。”
何方也是豁出去了，既然要挑破這個問題，就乾脆一竿子捅到底。
“所以卡梅隆拍不了文藝片，文藝片的導演沒有不改劇本的。”這下臺下終於有人忍不住了，在黑暗中吼了一句。
頓時全場譁然，何方倒是沒啥，他攤了攤手。
“好萊塢每年的出產有高藝術水準的電影少嗎？都不是現場改劇本改出來的。從另一個角度說，那中國每年現場改劇本的藝術電影出產的少嗎？有幾部電影節買賬的？觀匈I賬的？”
“爲什麼會這樣？電影節不買賬觀幸膊毁I賬？證明我們的創作方式錯了，問題就出現在了故事不好看上。故事爲什麼不好看的？因爲劇本出了問題。劇本怎麼出的問題？因爲有人把劇本改爛了。”
“維護藝術可以，想搞藝術創作也可以，哪怕就是憑你自己的本事忽悠到投資人願意爲你的藝術買單也行。但是，破壞行業生態，讓越來越多的投資人以及觀袑τ耙曅袠I失去信心，這個就是不能允許的了。”
何方的話一完，後排的觀袀冾D時鼓掌叫好，這導致有些想爲藝術發聲的人頓時也不好說話了。
臺下的韓三平苦笑着搖了搖頭，這事業內大家都知道，也都知道不好，但誰也不敢說。
爲什麼，因爲這就像往糞坑丟炮仗，會激起那些得利者的‘民糞’的，如果這一羣人反過來攻擊你，誰也別想好過。
臺下的影視公司老闆們個個喜笑顏開，他們也想制約導演啊，可惜沒這風勢，現在何方挑破了，那他們就有理由了。
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