作者：红桃三儿
首映式結束後，宴會肯定是少不了的。香檳美酒、精緻美食擺滿餐桌，觥籌交錯間，全部都是人情世故。
這種宴會除了感謝電影團隊和嘉賓，最重要的還是討好那些記者，希望他們能在之後的報道中說幾句‘公道話’。
恩斯特這個老闆和編劇，自然是最大的功臣，對於敬酒來者不拒，最後就這麼稀裏糊塗的和康納利回到了她的家裏。
赤身裸體的站在落地窗前，入眼處是整個洛杉磯城市的景色。
“沒有想到呀，你還是一個小富婆，我這算不算是被包了？”
以恩斯特的估算，這棟豪宅雖然沒有看清整個洛杉磯的全貌，但以這個主臥的面積和窗外巨大的露臺和泳池來看，這棟別墅最少要價值個四五百萬美元。
聲音在耳邊幽幽響起。
“不管怎麼說我 我也出道了這麼多年，還是有點資本的”。
繞到身前，手指輕佻的勾起恩斯特的下巴，活像個古代青樓裏的頑主。
“既然知道被包了，就要有被包的覺悟”。
感受到清晨起牀的血氣方剛被波動了一下，恩斯特眯上了雙眼。
讓對方雙手撐在巨大的玻璃上，兩人欣賞了一下洛杉磯晨光裏的美景，只是落地窗遭了罪。
早餐是正宗的白人飯，牛奶燕麥粥撘配果汁，麪包、果醬和幾片煎了一下的培根。
把訂閱的報紙放在餐桌上，康納利才坐下來拿起來一塊麪包咬了一小口。
“看來這部電影的票房會不錯，昨晚不少的影評人都給出了極高的評價”
《這個男人來自地球》不是一部傳統意義上的商業大片，沒有震撼的大場面，酷炫的特技和高明的拍攝手法。
這是一部完全依靠劇本語言來取勝的電影，單純的聊天，卻能引起不少的共鳴。
昨晚的首映式，康納利聽到了很多觀影人隨着影片的深入加入了談論，彷彿他們也是置身其中的一員，扮演着裏面某一個角色。
能讓觀写脒M去，這就是一部成功電影的標籤。
看看桌子上的這些報紙就知道，一部偉大的電影就此誕生了。
《這個男人來自地球，從新定義了科幻電影》——《紐約客》。
“沒有外星飛船，沒有時間機器，甚至沒有一扇窗戶展示外面的世界，但我們卻在這間木屋見證了人類文明的坍縮與重生“。
“當約翰說出'我在冰河世紀畫過巖畫'時，我突然意識到那些砸錢的太空歌劇有多可笑。真正的科幻不是飛船大炮，是讓你坐在客廳沙發上懷疑人生”。
《好萊塢時報》的標題則更加的高深《當哲學爆炸對碰科幻技術》。
“這個故事不僅涉及歷史、科學、宗教等領域，還引發了關於科學與宗教共存，人性本質和道德觀念等深刻的思考”。
“影片通過角色間的對話和互動，展現了知識與信仰的碰撞，以及人類對未知的好奇與恐懼”。
“很難相信，這是一位24歲的年輕人能撰寫出來的劇本。不管他本人如何，做過多少讓人覺得荒唐的事情，都掩蓋不了他天才作者的才華”。
康納利讀的有趣，小嘴咯咯直笑。
恩斯特瞬間就感覺嘴裏的食物嚼之如蠟，本來就不好喫的食物，現在是生理心靈都受到了打擊。
評論電影就評論電影，帶什麼人身攻擊呀。
《一部絕對值得所有人觀看的電影》來自一本科幻雜誌的評述。
“我們花了幾十年探索外星人長什麼樣，卻忘了問如果外星人就坐在我們對面喝咖啡，會說出怎樣的故事“。
當然，也不是沒有批判的。
有媒體說這部電影和科幻根本不搭邊，是掛羊頭賣狗肉，欺騙消費者。
不過更多的火力是集中在恩斯特的身上，很多人懷疑劇本創作的真實性，不認爲恩斯特能寫出如此值得深思的劇本出來。
但不管怎麼說，這話題度算是徹底拉滿了，曝光度也蹭蹭往上漲。
恩斯特停下手中的動作，抬頭看着康納利笑道“你是不是在想《我爲瑪麗狂》能不能也會這麼成功？”
這部電影還在拍攝中，同樣是恩斯特的劇本，如今《這個男人來自地球》看來是要遠超預期了，康納利能不心癢癢嘛。
畢竟當了這麼久的花瓶，她早就想撕下這層標籤，證明自己的演技和票房號召力了。
“放心吧，作爲我的專屬掛件，怎麼能讓外界質疑呢？”
“不過再此之前，你還是想想打賭輸了的後果吧”。
康納利瞬間想起昨晚自己和對方兩億美元全球票房的賭注，羞紅瞬間爬上了臉頰，嬌哼了一聲“你先贏了再說吧”。
第42章 爆了
清晨八點的影院售票窗口，宛如一座寧靜的咖啡小窩。
售票窗口的工作人員哼着跑調的小曲兒，心情愉悅的準備享受自己美味的早餐。
雖說今天是休息日，但根據以往的血淚經驗，上午根本不會有人來觀影，更別提這一大早了。
眼下正值影院淡季，這種寧靜愜意的日子，會一直持續到感恩節檔期來臨。
所以售票員不慌不忙，慢條斯理地整理着桌面，盡情享受着這獨屬於自己的摸魚時刻。
哪知第一口咖啡都沒有進嘴，一聲清脆的“啪”聲就打破了這份寧靜，一張印着富蘭克林頭像的鈔票拍在了售票臺上。
“《這個男人來自地球》，最早的一場，五張連坐票”。
購票者中氣十足的聲音，讓售貨員瞬間瞪大了眼睛，明顯愣了一下。
“啥情況？今天太陽打西邊出來了？這麼早就上人了”。
售票員心裏直犯嘀咕，臉上卻堆起了標準的職業假笑，機械地拿出電影票遞了出去。
剛拿着咖啡杯聞了一下散發的醇香味道，一隻毛茸茸的大手再次映入眼簾。
“三張，《這個男人來自地球》最早的一場”。
售票員下意識向大廳掃了一眼，眼前的景象讓他差點把昨晚的咖啡都噴出來。
原本空蕩蕩的大廳，此刻竟然冒出了一羣人。他們三五成羣地聚在一起，讓售票員懷疑是不是自己記錯了日子，今天是愚人節吧？
“喂，三張《這個男人來自地球》，不會沒票了吧？”
“有”售票員反應過來後，急忙給對方辦理。
時間在忙碌中飛逝，轉眼間就到了十點。
當影院經理文森特優哉遊哉地走進影院大門，看到大廳裏密密麻麻的人羣時，還以爲走錯了地方。
揉了揉眼睛，又抬頭看了看影院招牌，沒錯呀。
招手叫來一位最近的工作人員“什麼情況？”
對方擦了擦額頭上的汗珠，說話都氣喘吁吁的“經理，他們都是來觀影的顧客，來看《這個男人來自地球》的”。
“這麼多人？”文森特驚呼，這樣的場景，只有旺季有大片上映時纔會出現。
究竟發生了什麼事情？這不是一部小成本影片嗎？
不過文森特畢竟是個久經沙場的老江湖，很快就反應了過來，現在可不是思考這些的時候。
這烏泱泱的人羣，在他眼裏瞬間變成了一沓沓跳動的鈔票，當務之急是趕緊變現。
“那還等什麼，趕緊售票讓他們進場呀”。
對方卻一臉苦相，哭喪着臉“可我們沒有放映廳了，他們全是來看《這個男人來自地球》的，今天給這部電影安排好的放映廳早就人滿爲患，現在連過道都快站滿了”。
“死腦筋呀”文森特氣得直跺腳，一把搶過對方的對講機，扯開嗓子狂吼“把預售通道全打開，那些閒置的影廳統統都給我排上《這個男人來自地球》。後勤人員立刻支援售票處，安保給我瞪大了眼睛，看好場內秩序，要是出了亂子，我拿你們是問”。
這可都是錢呀，那些其他電影的排片，這時候只能讓步，天王老子來了都不好使。
別看院線和影視公司在影片上映前都有排片約定，但約定是約定，口頭的協議永遠沒有金錢來的實惠。
當第一場播放結束的時候，從裏面傳出經久不息的掌聲和劇烈的歡呼，讓等待的觀袑哆@部影片更加的好奇了。
“這簡直是我今年看過最具想象力的電影！”一位結束觀影的年輕大學生激動地對同伴說道，眼中滿是興奮與震撼。
這樣的讚歎聲在大廳裏此起彼伏，到處都是熱烈的討論聲。原本因爲等待而有些不耐煩的觀校脖贿@熱烈的氛圍感染，乖乖地坐了下來。
“加場，必須加場”文森特帶着棒球帽，一邊給爆米花機裏放上玉米粒，一邊聽取手下的彙報。
“我不是瞎子，觀影人數多少不用你來提醒。其他影片給我降低排片量，把播放廳都給《這個男人來自地球》空出來”。
爆米花機就沒有停止過工作，都快要擼冒煙了，他都需要親自上場，人多還需要說明嗎？
一天的時間，整個影院的工作人員都忙得腳不沾地，就像被上了發條的機器人，一刻也停不下來。
旺季的時候這些影院都會僱傭大量的臨時工，可今天，淡季的員工數量卻要應付着旺季的客流量。
當最後一場播放廳的燈光熄滅，文森特像一灘爛泥似的癱在了椅子上，累得連一根手指都不想動。
看着單日排了38場播放場次的數據，算是破了這座影院單日排片記錄了。
這倒不是說《這個男人來自地球》厲害到這個程度，而是同期的影片太拉誇毫無競爭壓力。
看看現在上映的幾部影片吧。
10月4日上映的《D3：決戰曲棍球小子》，由迪士尼影業發行，是《野鴨變鳳凰》系列電影的第三部，講述了一羣冰球少年的成長故事。
這也是一部小成本的系列電影，受锌蛻粲邢蓿苎u作三部完全是之前的口碑，有利可圖。
還有就是同日上映的《擋不住的奇蹟》，是二十世紀福克斯發行，最大的賣點就是湯姆?漢克斯執導，講述了一支虛構的搖滾樂隊在 1960年代的崛起與衰落。
不是什麼商業大片，而且已經播放了一個月的時間，票房潛力基本消耗殆盡。
這個檔期能算的上大片的就是10月11號新線發行的《割喉島》了，8000萬美元的製作經費，絕對稱得上是A級大作。
可高投入不代表高票房，截止到目前影片已經上映了二十多天，票房卻只有慘淡的1400多萬美元，海外票房同樣不如預期，多家媒體都把今年的票房慘案提前頒給了這部電影。
對《這個男人來自地球》影響最大的就要算迪士尼的《沉睡者》了，演員陣容強大，包括布拉德?皮特、達斯汀?霍夫曼等大咖。
影片根據洛倫佐?卡克泰拉的自傳體小說改編而成，主要講述了四個童年好友的故事。
這是一部具有強烈社會意義和諷世意味的電影，通過四個少年的經歷，展現了童年創傷對人一生的影響，以及社會的黑暗面。
同時，影片也探討了友誼、正義、復仇等主題。各位主演的精湛演技爲影片增色不少，使影片具有極爲感人的藝術魅力。
這部《沉睡者》在全球已經豪取了1.1億美元的票房，機構預測其最後的票房會超過1.6億美元，成爲了這個淡季最大的黑馬。
不過《沉睡者》的票房潛力多在海外，在北美這部影片播放的時間超過三週的時間，有威脅但是不大。
與其讓這些電影占着播放廳，還不如都給《這個男人來自地球》。
第43章 首日票房
清晨7點半，洛杉磯的太陽剛剛起牀，米高梅的總裁辦公室卻已經亮起了燈光。
從接手來這家巨頭開始，他就沒有準時打卡上班過，每次都要早個一小時左右。
他非常的清楚這個攤子不好收拾，此時的米高梅，雖坐擁輝煌歷史，卻在新時代浪潮下風雨飄搖。
羅伯特·艾格心裏清楚，米高梅要想重煥生機，就必須大刀闊斧改革。
首先就是內容製作上，米高梅在歷史上積累的那些經典IP是一筆寶貴財富，所以在上任伊始，不僅推動了《007明日帝國》這個項目，還制定了對一些經典IP深度挖掘與重塑。
同時，他還大力扶持新的IP開發，設立專門的創意孵化部門，鼓勵編劇、導演等創作人員提出新穎創意。
不光給予了創作團隊充分創作自由，又在影片質量方面大做文章。
尤其是知道了恩斯特創立的多莉版權公司後，艾格把目光也瞄準了小說領域，佈局有改編潛力的作品版權。
在發展上，羅伯特·艾格更傾向於多元化發展。
米高梅過去一直依賴電影製作發行的單一業務模式，而他希望以後的米高梅是一個涉及更多的領域，不能把所以的營收都壓在電影行業。
不過這些都只是規劃，要想實現這些，沒錢根本就不可能。
重振米高梅在電影領域的輝煌，獲得可持續發展的資金，這纔是當前的重中之重。
在管理上，羅伯特·艾格革新了公司內部的管理體系。
以前的米高梅內部管理流程繁雜，部門間溝通協作不暢，嚴重影響工作效率與創作活力。
恩斯特入主後就發現了這個問題，不過這方面他沒有太多經驗，對娛樂行業不是很瞭解，所以都交給了艾格負責。
現在的美高梅引入了現代化項目管理軟件，讓電影項目從策劃到發行全流程透明化，各部門能實時瞭解進度、協同工作，提高了效率。
而在人才管理方面，羅伯特·艾格強調不論資排輩，只要員工有能力、有創意，在項目中有突出表現，就能獲得晉升機會。
最後就是強化品牌營銷與合作，他認爲米高梅品牌雖有底蘊，但在新時代宣傳推廣不足，需強化品牌營銷。
必須加強營銷團隊，重新梳理米高梅品牌定位和品牌形象。
而這一切的一切，都離不開一件事，那就是電影的成功。
所有的事情都圍繞在電影的成功和資金的支持，恩斯特不是慈善家，收購米高梅是爲了賺錢而不是花錢的。