作者：媽媽的朋友
這是心裡話。
在楊蜜的印象裡，那些富家公子應該都是喜歡女人的。
就算一個個一本正經的，但私下裡，見到美女也不會保持什麼君子風度。
像沈飛這樣青澀的，還真是少見。
簡直就像國寶大熊貓似的稀有。
“這個嘛，可能因為我比較專一吧。”
沈飛笑了笑，隨後平靜的說道：“我這個人，在不確定自己是不是喜歡的情況下，不太會表達自己的情感。”
楊蜜頓時笑了起來。
正要說話。
白露那邊已經跟家裡人影片完畢，走了出來。
“沈飛，我有點餓了，要不咱們出去吃飯啊？”
看著沈飛，白露提議道。
“都行。”
沈飛看向了楊蜜，開口問道：“蜜姐你說呢？”
“都可以啊。”
楊蜜一笑道：“熱芭好像晚上也回來，要不然我們邊吃邊等她？”
“也行。”
沈飛和白露一起點頭，倒是沒有反對。
橫店是個很神奇的地方，你在這裡隨時都可能碰到那些只能在熒幕上面看到的藝人。
傳聞中，如果有足夠的耐心，橫店的小吃街，每天晚上都會有藝人光顧的。
這不今天晚上，橫店小吃街就迎來了楊蜜這位一線大花。
還好沈飛跟白露對這裡很熟悉，三個人悄悄的找了一家串串香，要了一個包房，便在裡面吃了起來。
“還挺好吃。”
楊蜜是第一次來這裡，有些驚訝的說道。
“這裡才剛開了半年，味道不錯。”
白露笑著說道。
沈飛也點點頭：“蜜姐你大概是最近半年沒在這兒拍戲，所以不知道。”
“還真是。”
楊蜜一想，笑了笑道：“半年沒來，就這麼大的變化，橫店其實跟娛樂圈一樣啊。”
這是心裡話。
要知道。
做藝人其實就是這樣，逆水行舟，不進則退。
為什麼楊蜜和熱芭她們這些人拼了命的接戲參加活動，為自己行銷，贏取關注度。
說到底，是因為她們很清楚。
時間不等人！
那些層出不窮的新人，無時無刻不在盯著自己的位置，想要取而代之。
一旦自己露出半點懈怠來，對方就會毫不猶豫的取而代之。
說起來都很可笑，一年賺幾個億的藝人，竟然沒有時間去享受生活，比一個月賺幾千塊的工薪階層還要忙。
但事實確實就是如此。
比如熱芭，她最開始的那幾年，很長一段時間都沒有在床上睡過覺。
不是在保姆車裡，就是在飛機上。
偶爾要是參加綜藝節目，遇到下雨天沒辦法拍攝，被困在酒店裡，她簡直開心的不得了。
畢竟這種非人力因素而且還是不可抗力的情況下，她才有機會能夠休息休息。
“像機器一樣，如同陀螺似的，不停的工作。”
這就是熱芭當時的狀態。
而楊蜜曾幾何時不比她輕鬆到哪裡去。
大家都說楊蜜扎戲，她也是沒辦法，一整個嘉行都需要她養著，如果不努力扎戲，她怎麼辦？
再說了。
扎戲這種事情，又不是隻有她一個人在做。
爾冬生那個人就是矯情，早些年港島拍戲的那些藝人，哪個不在扎戲？
劉德樺自己就說過，一天要趕三個片場，白天，下午，晚上拍三個不同的戲份，摔在地上也不敢吭聲，只能老老實實的被導演罵。
說句不誇張的說。
那個年代，港島的電影製作週期極短，往往十天半個月就拍一部戲，快槍手王胖子那種人，一個星期拍一部電影，演員不扎戲可能麼？
那時候怎麼沒人罵？
說到底。
還是因為現在扎戲觸碰了太多的利益。
你楊蜜一年拍十幾部戲，同時最多開四部，那就等於是搶了三個人的女主角位置，同行自然不高興了。
甚至於跟你一個咖位的女明星，也不開心，畢竟一個蘿蔔一個坑，楊蜜同時拍四部戲，就意味著有三個人失去了原本屬於她們的女主角位置。
“做藝人，紅了辛苦，不紅心苦。”
楊蜜笑了笑，總結了一句。
很顯然。
她這句話是有感而發。
沈飛一笑道：“這個很正常，畢竟做藝人賺的多嘛，娛樂產業發達，藝人就辛苦。想當年港島那邊，從八十年代開始就是這樣，我記得那時候好像就有藝人拿分成合約了。”
“是的。”
楊蜜點點頭，她畢竟混過一陣港圈，笑著說道：“確實是這樣。”
說起來，港島電影行業快速發展，其實也是有時代背景的。
當時因為外部大環境的影響，港島出現了一種虛假的繁榮，帶來了社會的晃動、人心的浮躁與壓力。
這種情況，造就了港島電影從七十年代後期開始的蓬勃發展。
在歷經了新浪潮的洗禮後，港島電影產業步入井噴。
任何一個娛樂市場的發展，都離不開外部大環境的影響，這是毋庸置疑的。
而港島電影好似火山爆發一樣越來越火，製作成本也水漲船高。
後世很多人都覺得，港島電影的製作成本很低。
但實際上。
之所以有小成本，小製作的印象，無非是市場的不規範和利益驅使造成的。
如果說真的低廉到二三十萬就能拍攝一部院線商業賣座電影，那麼那些賠的倒閉的電影公司又該如何解釋呢？
要知道，港島最高峰的時期，數得上名字的電影皮包公司，超過千家。
如果挖墳埋葬，港島土地都不夠葬。
事實上，在八十年代中期的港島，一部商業院線影片，製作成本怎麼也要一二百萬打底了。
大製作大卡司大明星的電影，最少三四百萬，甚至五六七八百萬。
歸根到底還是港島電影太熱了，也太有文化衝擊力。
那個時候，甚至出現只要港島本地票房大賣，那彎彎、高麗、東瀛、東南亞等地也同樣都會大賣的盛景。
搞得東南亞片商、院線商揮著支票來搶片源、片花。
不誇張的說。
那個年代，哪怕是最普通的一部小成本製作，起碼也要幾十萬港幣才能拍攝。
但八十年代的幾十萬港幣意味著什麼，不言而喻。
而且。
那時候幕後人員的薪水也很高，哪怕是一個燈光攝影助理，你都得給人家日薪兩千塊。
演員的話，就更不用說了。
以如今名滿江湖的周閏發為例子。
發哥最初出演電影是在一九七五年的時候，但真正擔當主演是協利公司一九七六年拍攝的《池女》，與他一起合作的就是大美女於安安，也就是第一任發嫂。
當是還叫靚仔發的他，酬勞只有幾千塊港幣而已。
畢竟是個新人，根本沒資格談片酬。
到了八十年代中期，發哥在電影上的成就馬馬虎虎，反而小熒幕越走越順。
在大銀幕上，靚仔發變成毒藥發。
但縱然如此，他的收入從酬勞開始變為片酬，也漲了不止十倍。
開一部戲，十幾萬港幣還是有的。
想來最想叫他毒藥發的就是協利影業的老闆吳協利了。
大老闆接連開片捧他，卻一部比一部撲街。
早期的發哥確實很文藝，還沒琢磨出自己偏商業化的一面，或者自己偏商業的演法，稱一句天坑不為過，最多也就是個青銅段位的演員。
很多人不知道，當時拍《英雄本色》的時候，發哥出演的小馬哥並不是主角，主角是章國榮飾演的警察阿杰，配角是飾演哥哥阿豪的狄隆。
至於發哥？
他就是友情客串一下的，給了十萬塊錢的片酬。
沒辦法，就算是發哥接二連三坑出品人、投資商，但架不住名氣大。
類似於如今的小鮮肉明星。
大的票房號召力沒有，但粉絲量不少。
那時候的發哥，是真的很紅，紅到有電視迷去翻他家垃圾桶，嚇的發哥手紙都不敢多用，生怕突然跳出個女人給自己生了孩子，然後問自己開不開心。
畢竟那個時候的粉絲瘋狂程度，不比現在的私生飯離譜。
但是！
吳白鴿的電影越拍越離譜，原本請來客串的周閏發和狄隆越演越好，反倒是把章國榮這個主角的戲份風頭給搶了。
幸好章國榮人很不錯，沒有計較這些，否則電影都拍不下去的。
畢竟《英雄本色》能夠拉來投資人出錢，最大的噱頭就是章國榮做主演。
誰讓他紅透半邊天，是港島樂壇的當紅炸子雞呢？
不誇張的講。
當年的章國榮，就相當於早些年沒有公佈和京圈格格戀愛訊息的鹿韓一樣。
絕對的超級頂流，而且是碾壓同期的那種。
這可不是開玩笑。
而是事實。
很少人知道，《英雄本色》的主角本來是章國榮，而狄隆大哥在裡面是有感情戲的……
扯遠了。
但不管怎麼說，拍完《英雄本色》之後，周閏發的片酬直線上升。
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