作者：媽媽的朋友
特別是巫起賢，聽到這首《悟空》的前奏裡，居然有四種樂器的構成，而且是不同風格的，眼神都睜大了一些。
他自己也是原創音樂人，也做過自己歌曲的編曲，知道編曲的構成元素。
大部分歌曲的構成元素，都是相對單一的，是相對穩定的。
但是這首《悟空》編曲裡面，是有兩種元素的，不得不說這首歌的創作者，是有一些大膽的。
“有點意思，這首歌的編曲就有創新了，裡面有兩種風格的樂器交融，看得出來這個美猴王應該是有一些音樂底子的。”
“是的，他被節目組邀請成為踢館歌手，肯定是有兩把刷子的。
本來我看大黃蜂的《死了都要愛》超常發揮了，我都覺得這個美猴王應該沒戲了，但一聽他這個前奏，我就覺得不好說！”
巫起賢和謝君小聲開口，都對於沈飛這首《悟空》編曲的讚歎，對他這首歌后面的內容，也是更加期待的。
前奏結束之後，沈飛微微閉上眼睛，把自己的情緒暫時壓住，低聲開口唱道。
“月濺星河，長路漫漫，風煙殘盡，獨影闌珊。”
“誰叫我身手不凡，誰讓我愛恨兩難，
到後來，肝腸寸斷。”
這首歌的前面幾句，通過寫景和內心的矛盾，展現了悟空的複雜世界。
他的心思是有愁緒的，是愛恨兩難，是肝腸寸斷的。
沈飛代入這個複雜的人物，聲音低沉而又厚重，就好像自己即使有通天徹地的本領。
但是在面對有些事情的時候，還是無法掙扎的那種無力的感覺。
網友們在聽到前面幾句的時候，直播間的彈幕也是在這一刻多了起來。
大多數彈幕都是在誇讚這歌詞寫的好，這第一句歌詞，是有四個四字詞語組成。
十六個字就展現了一個開闊而又落寞的世界，言簡意賅！
這樣的文字功底可不是誰都能有的，更何況是在如今一攤爛泥，口水歌居多的華語樂壇之下，能寫出這樣美妙的歌詞，就更加難得可貴了。
甚至有不少網友猜測，這個“美猴王”是不是學的語言專業的，歌詞功底真的挺深厚的了！
前面四句唱完之後，接下來就是中間的承接部分了，也就是歌曲高潮的鋪墊了。
這一部分的情緒相對一開始來說是有一些強烈的，但是並沒有達到宣洩的那個點，所以還是需要繼續收斂。
而且這一部分的歌詞內容，還有唱歌的技巧，和前面一部分是不一樣的，是要用到戲腔的，所以沈飛的聲音也是大了一些，變得凝重了。
“叫一聲佛祖，回頭無岸，跪一人為師，生死無關。”
“善惡浮世真假界，塵緣散聚不分明，難斷。”
這兩句的情緒逐層遞進，“佛祖”和“為師”前面，都是有一個小小的停頓的。
而後面一句中，唱到“難斷”的時候，沈飛的聲音高了上去，尾音也是拖了好幾秒，有一種嗓子眼顫慄的感覺。
評委席上的巫起賢，在聽到這一句的時候，手中握著的紙上，都多出了一些痕跡。
目光也全部落在了沈飛的身上，眼睛睜大不敢眨眼，怕錯過任何一個細節！
他沒想到這首歌的情緒遞進這麼飽滿，還沒到高潮部分，就有高音了。
而且演唱者還是用的戲腔唱法，這是一種相對少見的唱法，是屬於古風圈那邊的！
“還沒到歌曲的高潮就爆發了？那我倒要聽一下，《悟空》的情緒最猛烈的地方吧！”.
第二百一十六章 我要，這鐵棒有何用？！
舞臺後的大螢幕，放映的內容就是影視劇中的孫悟空大鬧天宮的場景。
讓現場觀眾在聽歌的同時，也能重溫這一部童年的經典，感受其中的熱血魅力。
而沈飛知道，接下來就是情緒的迸發，就是高潮部分了。
所以他直接往前面走了幾步，和觀眾的距離更加近了一些，然後大聲開口。
“我要，這鐵棒有何用，我有，這變化又如何，
還是不安，還是氐惆，金箍當頭，欲說還休。”
這兩句的聲音直接達到了F調，沈飛恨不得把麥克風塞到嘴裡。
把這種不管做什麼都無法排解憂慮的極度矛盾心理，通過嘶吼的高音，徹底釋放了出來。
特別是唱到“欲說還休”這尾句的時候，沈飛微微彎腰.
拖了好幾秒的尾音，但並沒有破音和顫音的情況，足以看出沈飛唱高音的遊刃有餘，掌控性之高。
這兩句唱完後，沈飛沒有停頓，而是繼續開口唱第二段高音部分。
“我有，這變化亂迷濁，踏碎靈霄，放肆桀驁，
世惡道險，終究難逃，這一棒，叫你灰飛煙滅。”
這第二段高潮歌詞展現的悟空的心理，變得開闊了一些。
用“踏碎凌霄，放肆桀驁”這兩個四字成語，彷彿那個無所不能上天入地的孫大聖又回來了，這是一種氣勢上的改變。
而這最後一句，“這一棒，讓你灰飛煙滅！”則是悟空對於黑暗的不妥協，抗爭到底的精神。
沈飛聲音低了下來，用低沉而有韻味的聲音。
展現了一個在陷入矛盾心理，走出來之後的悟空的決絕灑脫的形象，也是刻畫了他的內心最完美的悟空形象！
一曲唱罷，背景音樂也慢慢的停止了。
沈飛也放下了手中的麥克風，看著舞臺下的那些觀眾，看到他們震驚的眼神，呆滯的表情，露出了笑容。
這是他真正意義上的第一次在大型舞臺上演出，面對的不僅僅是兩千名現場觀眾。
更是直播間內數十萬的網友們，這對於沈飛來說，是真正巨大的考驗。
在唱歌的過程中，沈飛有好幾次是想用目光看看舞臺下觀眾們的反應的。
但他的內心告訴他，現在他的全部注意力應該在這首歌曲上，不能分心。
所以沈飛就全神貫注，把全部的心思放在了演唱這首《悟空》上面了。
再唱到高音部分的時候，沈飛他也是真的入神了，情緒伴隨著歌詞內容而變化。
時而高昂，時而低沉，但不管是高昂還是低沉，都是極具感情的，是情緒飽滿的，是能讓聽眾有極強代入感的！
而代入感這個東西，對於文藝作品來說，不管是文學作品還是音樂，作品都是非常重要的。
所謂的代入感就是，能讓聽眾明顯感覺到你這首歌傳遞出來的情緒。
比如說情歌的代入感，就是愛情給人的苦痛或者幸福，那種沉淪其中而無法自拔的感覺。
比如說搖滾，嘻哈歌曲的代入感，就是要讓聽眾感覺到積極樂觀向上的精神，要弘揚一種正能量。
而悟空這首歌，是屬於國風題材的歌曲，但在風格方面，是小眾的刻畫人物方面的歌曲。
是刻畫孫悟空，對於大眾來說，耳熟人詳的一個古典人物！
這種風格在華語樂壇，乃至世界樂壇，都是比較少見的。
因為大多數歌曲都是通過事件或者風景來表達情感，因為這樣的話，切入點相對容易一些，更能讓聽眾產生代入感。
但沈飛不走尋常路，這首《悟空》的創作難度，就比一般歌曲要大得多。
如果有歌曲創作比賽，要用“孫悟空”為題目創作歌曲的話。
估計大多數歌手都會兩眼一抹黑，不知道怎麼寫，就算寫出來了，裡面的東西也都是大多雷同的，沒什麼新意。
可是沈飛他不一樣，在刻畫“孫悟空”這個形象的時候，不只展現了孫悟空無所不能的一面，更展現了這個齊天大聖內心複雜的一面，那就是他不管有多厲害，有多大的本事，面對一些事情，他還是無能為力的。
這也引發了聽眾在聽完這首歌之後，對於現實中一些事情的思考。
一首簡單的古風歌曲，而是有意味的，格局更大！
而臺下的那些觀眾們，在聽完最後一個音符之後，似乎每個人的大腦都宕機了一下。
看到沈飛微微彎腰後，才意識到這首歌曲的演唱已經結束了。
隨後報以熱烈的掌聲，現場的熒光棒和一些應援牌也舉了起來。
甚至不少內心比較激動的觀眾，直接都站了起來，大聲呼喊“美猴王”，然後呼喊“美猴王”的聲潮也慢慢變大了。
整個場上都能聽到這個名字，在這一刻，舞臺上的沈飛，就是全場的焦點，是那唯一的中心人物！
在此刻的後臺休息室裡，有兩個大沙發，一個大沙發上坐著“巧克力”，“白天鵝”等六人，而另外一個沙發上，只坐著“大黃蜂”一個人。
“大黃蜂”因為性格和其他方面的原因，被其他人給孤立了，“大黃蜂”本來也不在乎，他覺得他拿出他的壓箱底歌曲《死了都要愛》。
是肯定可以獲得一致好評，然後PK成功，留在這個舞臺上面。
並且有機會角逐最後的冠軍的，雖然可能性不高，但“大黃蜂”還是要做夢的。
可是沒想到，這個神秘的踢館歌手帶來的這首歌曲《悟空》，讓他感覺到了一些壓力。
不光是前面鋪墊部分的歌詞，還是高潮部分那情緒的迸發。
就算“大黃蜂”再不想承認，他也不得不承認這首《悟空》的曲風很不錯，是一首高質量的歌曲。
本來信心滿滿的內心，這個時候也開始有些動搖了，臉色有一些黑沉了，覺得自己能夠PK成功，留在這個舞臺上並不是十拿九穩的事情了。
“這個美猴王到底是何方神聖，年紀這麼小，這首《悟空》是他寫出來的？不會是他找人代寫的吧？！”.
第二百一十七章 三位評委的一致評價！
“大黃蜂”心中默默說道，沙發上就好像有釘子一樣，讓他坐立難安，如坐針氈。
而另外一個沙發上的六個選手，則是另一番景象，對於沈飛的這首《悟空》，他們都露出了讚歎的目光，一致好評。
他們都沒有想到這個就二十出頭的神秘踢館歌手，居然這麼有實力。
帶來了一首質量極高的原創歌曲！雖然三位評委還沒有開口說話，但已經有結果了，那就是美猴王的《悟空》勝出！
而這個時候前臺現場，喧鬧的聲音再次消失了，主持人李浩，也是再次來到了舞臺上，站在了沈飛的旁邊。
“大黃蜂”作為這場PK的另外一個主角，也是在燈光上照耀下，來到了舞臺上。
站在了李浩的旁邊，大黃蜂看了沈飛一眼，似乎想要在他的身上找到一些熟悉的點。
推測出他的身份，但結果卻是竹籃打水一場空，然後目光也只能再次看向前方的觀眾席。
李浩深呼吸了一口氣，還是先說了一些套話，感謝了一下金主贊助商，然後看了看自己旁邊的兩人，低聲開口說道。
“非常感謝美猴王和大黃蜂，給我們帶來精彩的PK表演，至於這兩首歌曲誰能勝出，哪位歌手可以繼續留在這個舞臺上.
就得看看三位評委老師的評價以及一百位大眾評委的的投票了，雙方的分值各佔據50%，最後綜合得分更高的人，PK成功！”
李浩大聲開口，然後鏡頭的目光也轉移到舞臺的另外一邊，也就是一百位大眾評委的區域。
這一百位大眾評委也都揮了揮手，笑著看著鏡頭，他們都是來自音樂圈內各大音樂公司的。
也有部分人是來自一些音樂高校的高材生，具有一些專業的音樂素養。
他們來到現場，主要是為了增加這個節目的人氣，提高知名度和專業性，避免黑幕。
其實這個大眾評審團並不是《蒙面歌王》的原創，在另外一檔王牌音綜《好聲音》上。
海選過後的淘汰賽，除了四位導師的評價，也是有大眾評審團參與投票的。
最後的綜合得分也是雙方根據比例加起來，然後接觸高低這樣的話可以更加具有權威性。
畢竟四位導師也只是四個人，他們可能在風格或者音樂進行上，並不能夠完全的代表大眾。
所以大眾評審團也就是從另外一個角度出發代表著普通觀眾對於歌曲的感覺，從最大的角度上避免黑幕！
大眾評審團的這一百多人，年齡其中在25歲到40歲之間，有更好的音樂嗅覺。
能夠更有標準地判斷出一首歌曲的質量如何，從而讓這個節目具有更大的權威性！
這時候鏡頭再次給到了評委席上的三位評委，謝君，伊能淨，還有巫起賢！
“真的沒有想到，在這個節目的第一期，就看到這麼精彩的歌曲PK。
大黃蜂的《死了都要愛》不管是高音的質量還是這首歌情緒的飽滿程度都是非常不錯的。
和他第一次登臺唱的《飛的更高》相比，確實有不小的進步。
大黃蜂他的唱功還有技巧上，都是沒什麼問題的，這次的這首歌，我比較喜歡。”
謝君停頓了一下，然後看了沈飛一眼，繼續開口說道。
“但是讓我更加驚喜的是，美猴王選手帶來的這首《悟空》真的讓我眼前一亮！”
“我之前在音樂學院任教的時候，也有不少有創作思維的音樂生包括一些網路歌手。
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