作者：我最白
【萬一雷雪冬唱得比韓麗丹好呢？】
【洗洗睡吧，這首歌韓麗丹雖然不是原唱，但翻唱無敵好吧！】
【確實，韓麗丹翻唱的《天路》，在我看來是超越原唱的表現！】
【說這麼多有屁用，節目組不讓韓麗丹唱《天路》，只讓我們雷雪冬老爺子上。】
【雷老師沖沖衝！】
雷雪冬站在舞臺上，面對話筒，輕輕點頭，然後樂隊開始工作。
前奏響起來的時候，現場安靜了。
編曲確實和原版完全不同——
原版是大氣磅礴的管絃樂，層層堆疊把人往上推。
這個版本是鋼琴開頭，一個音一個音地往下落，清清冷冷的像高原上的風，帶著雪山的寒氣。
雷雪冬開口了，沒有用原調，降了調，但降得不多，剛好落在他最有質感的音區裡。
他的聲音，不像韓麗丹那樣高亢嘹亮，而是偏向敘事。
像是晨光從雪山背後透出來，他一步一步往上走，一步一個腳印，每一個字都踩在實處。
彈幕的風向開始變了：
【怎麼回事，有點好聽哦這個版本，編曲誰做的？太絕了！】
【忽然發現節目組這個玩法挺有趣的，這個版本，雖然比不上韓麗丹老師的版本吧，但也稱得上驚喜了！】
【只有我覺得，哪裡怪怪的嗎？】
【確實有點怪，這首歌降key之後聽感不錯，但和氛圍不太搭配。】
【沒辦法。】
【雷老師這個音域，巧婦難為無米之炊。】
【事實上雷老師已經能做到他目前的最佳表現了。】
【如果從挑戰的角度來看，雷雪冬這首歌已經算是成功了。】
這時副歌來了，整首歌最難的部分，雷雪冬沒有往上飆高音，只是相對的提高音調，把“那是一條神奇的天路”的段落唱了出來。
然後第二段副歌，雷雪冬的聲音終於揚起來了。
雖然沒有揚到原調的高度，但那個高度剛好是他能駕馭的極限。
歌手大廳的眾人都能感受到，雷雪冬的聲音在高音區微微發顫，不過這個顫抖，並沒有影響聽感。
【已經處理到非常好了！】
【和韓老師一樣，儘量做到了最佳！】
【有點感動怎麼回事？】
【最後這個顫音，是故意的吧？】
【我感覺不是故意的，是真的用力唱到頂了，沒肺活量了，哈哈。】
【好好好，合著今天老師們都得夾著屁股唱歌才行是吧？】
【節目組這個規則，真的玩“死”老師們了，嘿嘿嘿，雖然很壞，但我喜歡。】
第390章 顧行的形狀！
第三位登場的歌手是查理。
當查理從歌手大廳站起來的時候，彈幕已經提前進入了狂歡模式。
【查理要唱的是《泡沫》吧？】
【哈哈，別說了，我已經開始笑了。】
【嚴肅點，人家是來比賽的，不是來搞笑的，哈哈哈哈哈哈哈。】
【查理：你們西洲的音綜怎麼這麼癲，還有逼著我唱普通話的。】
【笑死，這已經是查理第二次被逼迫唱普通話了吧，上次那個合作舞臺他也是遷就了雷雪冬來著。】
【我可能有點怪，還挺喜歡聽查理唱普通話的。】
【樓上加一！】
查理倒是很坦然，整了整身上的黑色皮夾克，快步走到舞臺。
走到話筒前，臺下有人衝他喊“查理加油”，他咧嘴笑了，露出一口白牙，豎起大拇指比了個搖滾的手勢，然後就開始了演唱：
“陽光下的泡沫，是彩色的。就像被騙的我，是幸福的。”
還別說，查理唱的挺好聽的，因為他的音色本來就很有質感，沙沙的那種搖滾桑，像砂紙打磨過的木頭。
唱這種抒情歌的時候，那種沙啞裡帶著一種天然的脆弱感，很抓人。
只是普通話確實是硬傷，雖然這也在觀眾預料之中：
比如“泡沫”被他唱成了“泡饃”。
比如“彩色”的聽感是“拆色”。
比如“被騙”的棒讀像是“背叛”。
像一碗拌了醬油的草莓，違和感無處不在，但觀眾卻聽的很來勁，有種千億財閥少爺在舞臺上努力逗大家笑的爽感——
這些歌手都是頂級，在舞臺上的表現總是那麼完美。
而人性複雜的一面，就是希望看到這份舞臺上的完美被打破。
節目組正是窺探了這種人性，所以才搞了這麼一出打亂歌曲的規則。
結果這群平時在西洲乃至全球歌壇都能叱吒風雲的頂級唱將，不可避免的遇到了一些幾乎無法解決的問題——
觀眾們一邊寬容的看，一邊笑，一邊又喜歡，甚至帶點心疼歌手。
尤其是查理唱到了副歌：
“全都是泡沫，是一剎那花火，你所有承諾，全部都太脆弱。”
調是準的。
音是高的。
唯獨咬字，獨樹一幟的好笑，將那份違和感展現的淋漓盡致，網友們紛紛調侃：
【看來查理想吃我們西洲的泡饃了。】
【哈哈哈哈，《泡沫》這首歌剛出的時候，網上確實也有全都是泡饃的梗，還說是顧行旅遊的時候，吃了泡饃才有了這首歌的靈感。】
【今天這個競爭，一如既往的激烈哦~】
【當然激烈，畢竟所有歌手的歌，都透著一股異味兒，就看誰的異味兒少一點了。】
【一時間很難評判前三位誰唱的更好。】
【想到顧行一會兒要唱《小芳》我已經有點蚌埠住了。】
【都不敢想味兒得有多大。】
網友們如是討論中，查理的演唱結束了，雖然咬字奇怪，但其他方面的表現都沒毛病。
事實上，拋開咬字發音不談，這個男生版《泡沫》簡直是給這首歌提供了全新生命力！
所以觀眾們給出了熱烈的掌聲！
頂級的歌壇大神，確實是能夠在刻意刁難中，做到讓所有人驚喜！
哪怕不完美，也因為這份難得而讓人喜愛。
……
查理結束之後，就輪到顧行了。
查理剛才那首《泡沫》留下的餘韻，似乎還在空氣中飄蕩，但所有人的注意力已經轉移到了新的舞臺上。
因為……顧行要唱《小芳》了！
彈幕瞬間湧了上來：
【來了來了來了！潤哥的小芳！】
【說實話，我覺得可能要翻車，這首歌太老了，風格跟顧行以往的風格完全不搭。】
【這話讓你說的，前面哪位歌手和歌曲風格搭了？】
【就是，要的就是這份不搭，然後看到歌手們在風格不搭的情況下能把歌曲處理到什麼程度。】
【我反而很期待。】
【期待加一，別忘了顧行唱歌的風格，可不止一種，更別忘了顧行剛翻紅那會兒，靠的可是編曲能力！】
【我就說一首歌，《海底》，懂的都懂。】
【那我也說一首吧，《喜歡你》，懂的都懂。】
【你們說的這些歌，顧行確實改編的很好，但畢竟都不是《小芳》這個畫風，原版就不算老土好吧。】
【我從不覺得《小芳》老土。】
【別吵吵了，聽聽顧行會怎麼唱吧。】
彈幕的小小爭議中，顧行走到了舞臺中央，對著樂隊點點頭。
唰！
隨著顧行的示意，樂隊立刻做好了準備，現場的燈光暗了下來。
前奏響了。
悠揚的口琴，像秋風一樣從遠處吹來。
這個聲音一出來，現場就安靜了一大半，有人表情意外，有人眼中出現笑意，有人則是下意識地往前探了探身子——
這個前奏，不是大家記憶中的那個《小芳》。
原版的《小芳》，編曲帶著那個年代特有的質樸和熱烈，但顧行這個版本從第一個音符開始就不是那個味兒了——
輕飄飄的編曲弱化存在感，反襯的敘事感更濃。
【有點意思！】
【一聽就知道改的肯定很厲害！】
【期待！】
【前奏就改的很奇怪。】
【我覺得不是奇怪，只是你聽習慣了老版，所以沒那麼適應。】
吉他響起，配合著類似鼓點的鋼琴聲，讓原本輕飄飄的編曲，在敘事感之外，又多出了一絲節奏感。
沒辦法，現代人聽歌，尤其是流行樂，基本上是離不開鼓的。
顧行不想用鼓，又想把《小芳》改的流行一些，再搖滾一些，於是就想到了用鋼琴替代鼓點的方法，至於主歌部分，則是隻用了一些簡單的分解和絃，朝著民謠的風格靠：
“村裡有個姑娘叫小芳，長得好看又善良，一雙美麗的大眼睛，辮子粗又長。”
顧行的聲音不大，甚至可以說很輕，像是在說一個很久遠的故事。
這種處理方式，沒有原版那種濃烈的歡快感，也沒有年輕小夥子直白表達愛慕的熱烈，那種剋制的感覺，像是顧行作為一個親歷者，才回憶記憶中的白月光。
這種回憶，帶著一種剋制隱忍，甚至帶著一點點悵惘的語氣。
在顧行的理解中，這首歌裡的“小芳”，應該是自己的白月光，一個想起來會笑，笑完又覺得心酸的人。
但同時，“小芳”又不是“小芳”本人。
或者說“小芳”是一個人的同時，更是一個回不去的年代，一段再也拾不起的舊日時光。
這個思路，是對歌詞文字的思想昇華。
所以顧行的改編，重點變化在於主歌與副歌之間的銜接：
“在回城之前的那個晚上
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