作者:魔法小櫻櫻
小夥子長得倒是邪魅狂娟,五官立體,往那兒一站確實有幾分偶像的底子。
如今,
95生和就95花們,漸漸也開始在圈內嶄露頭角了。
不過這些人,顧清自然不至於在意。
先讓他們打過籤哥再說吧。
離他的距離,跟十萬八千里沒有任何區別。
“何老師,你沒必要太過自責,這跟你有什麼關係?”
看著何老師說著都快要老淚縱橫了,顧清嘆了口氣,伸手輕輕拍了拍他的後背。
等他的呼吸稍微平穩了一點,
顧清才用平穩而篤定的語氣繼續道,“何老師,有的時候你就是太和氣了。”
“排練很辛苦嗎?
我們練習生去南韓訓練出道,要想競爭過本地的練習生,一天天都得練習十幾個小時。
十幾個小時還是最基礎的。
怕苦你當什麼藝人?”
他接過趙雅從副駕遞來的紙巾,遞到何老師面前:
“不信你去問問宋倩姐,她也在節目裡當導師。
南韓那邊的練習生制度有多殘酷,她比我更清楚。
這是娛樂圈,又不是過家家,大家都是要吃飯的。”
顧清的語氣只是平靜的陳述事實:“現在一個藝人,隨隨便便演一部戲都是幾百萬的價格,是普通人辛苦幾輩子都掙不到的財富。
他們連在節目裡訓練這點苦都受不了,乾脆就回家去吧。
這個活你不想幹,還真的是有太多人想幹了。”
顧清看了節目片段,反正是被尷到了。
當眾吵架、踢衣服、摔東西,還敢衝著何老師喊“我不服氣”,跟一群在步行街跳社會搖的精神小夥似的。
就這情商還敢混娛樂圈呢?
都不用競爭對手費心搞你,保不準哪天自己就給自己爆破了。
這年頭真正能在這個圈子裡活下來的,哪個不是人精中的人精?
情商和智商缺一個都會被吃得骨頭都不剩。
“弟弟,我知道你說的有道理,可我覺得作為導師,怎麼能對選手發脾氣呢?”
何老師老好人的天性還是改變不了。
這也是他未來在節目上為練習生仗義執言,所引發職業生涯受到最大詆譭攻擊的原因
“對蠢人不發脾氣還哄他嗎?”
可下一秒,
顧清的一句話讓何老師差點沒繃住,張了張嘴,想要勸解,可心裡面又覺得很出氣。
何老師也是有黑暗人設,埋藏在心底的,只是平常被壓抑的太深了。
讓他去管理一群精神小夥,屬實是秀才遇到兵,有理說不清,自己折磨自己了。
“何老師,你確定這不是你們臺裡編的劇本?”
顧清又補了一刀,提出一個假設,
“他們害怕你提前知道了不接受,所以揹著你讓選手們演戲?
你是導師,又是臺裡的招牌,你要是提前知道劇本,肯定不會同意選手在臺上當眾吵架。
所以他們就乾脆不告訴你,讓選手們自由發揮。”
就說這位王鶴蒂。
在最新一期節目裡出演了一個富家公子哥的角色,穿著定製西裝,梳著大背頭,從樓梯上緩緩走下來的時候還給了個慢鏡頭特寫。
他受到了導師們的一致表揚和認可,被誇“氣質出眾”“天生就是演偶像劇的料”。
顧清可記得,這位王鶴蒂出道的首部影視作品,就是翻拍《流星花園》中的道明寺。
而在節目中的另一位氣質憂鬱的成員,全程話不多,鏡頭卻不少,總是一個人坐在角落裡彈吉他,演的就是花澤類。
只能說,
節目還沒開拍,獎勵的影視資源就已經預定好了對應的選手。
先有了人,才有了節目。
打著個人練習生的旗號,背地裡早就簽約了公司。
所謂的“素人海選”只是一層被精心包裝過的外衣,裡面的核心是早就寫好的劇本和早就定好的出道位。
真正靠著個人練習生身份殺出重圍的偶像藝人,顧清只見過一個。
這位傳奇練習生,
此刻正在處於孵蛋倒計時中,將要在明年一展坤曲……
……
“劇本?應……應該不會吧。”
這話說得何老師自己都沒有自信了。
以他對臺裡那些人的瞭解,
那些為了收視率什麼都幹得出來的策劃組,那些永遠在找“爆點”和“爭議”的製片人。
搞不好還真敢背地裡瞞著他設計劇本。
至於擔心他發現了會不會生氣?
好人就是拿槍指著的那個。
何老師臉色變化,又氣又惱,可最後這一切都化為唇邊一絲無奈的苦笑。
他是臺裡的主持人,他還能去對抗臺裡的安排嗎?
他只能在能力範圍內做好自己能做的事。
把能保護的人保護好,把能做好的事情做好。
其餘的,他也管不了。
“對了弟弟,你想好配哪些影視片段了嗎?”
何老師強顏歡笑地轉移起話題,說到配音的時候語調明顯活泛了幾分,“我還沒看過你配音呢,你會不會緊張?”
“有幾個方案,但我還在糾結。”
顧清自然不會緊張。
這幾年的臺詞課他也不是白練的。
在北電的課堂上一句一句地摳過發音,在片場被無數個老戲骨言傳身教過吐字歸音。
跟那些在話劇舞臺上磨練了幾十年的老戲骨比,他當然沒有自信。
人家一部話劇下來幾個小時的臺詞全程不打磕絆,那是用汗水和時間泡出來的功夫。
可跟那些同年齡段連普通話都說不好、
平翹舌音不分、前鼻音後鼻音亂用、演戲全靠配音的藝人相比,顧清自然有信心吊打。
《聲臨其境》的節目流程,來之前顧清已經有所瞭解。
節目並不複雜,一共三個環節:
第一節是“經典之聲”,
嘉賓需要選擇三個經典影視片段進行配音,展示自己的聲音塑造能力和臺詞功底。
第二節是“魔力之聲”,
嘉賓現場挑戰節目組給出的繞口令臺詞,考驗的是咬字清晰度和即興反應能力。
最後一輪“聲音大秀”,
四位嘉賓走到臺前共同上演一部籌備的大戲,由現場觀眾投票選出最喜歡的聲音。
這算是黃果臺新穎獨創的綜藝型別了,在首播的前幾季也是大受歡迎。
沒有花裡胡哨的遊戲環節,沒有強行煽情的個人故事,
就是純粹地拼聲音、拼臺詞、拼表演功底,在當時的綜藝市場上算是一股清流。
“弟弟,是節目組給你推的片段你不喜歡嗎?”
一聽顧清在糾結,何老師立刻暖心地拿定主意,
“我覺得你自己想配什麼就配什麼,臺裡那裡我去說。
他們要是非讓你配不合適的片段,我幫你去懟。
反正我在臺裡混了這麼多年,這點面子還是有的。”
“何老師,不是節目組的問題,節目組很尊重我的選擇,是我團隊的問題。”
顧清挺無奈地攤了攤手,“我想配的片段,我的團隊不讓我配。”
他是想玩些抽象的配音片段,例如未來幾年即將爆火的鬼畜熱度、那些具有長尾效應的經典臺詞。
初聽平平無奇,但越品越上頭,幾年後被網友翻出來還能再瘋轉一波。
可他的團隊卻一致投了反對票,覺得這種配音過於接地氣,不利於顧清的形象管理。
有的時候太接地氣反而會適得其反。
觀眾喜歡的不是你“像普通人”,而是你“比普通人耀眼太多”。
頂流的魅力在於距離感,在於那種讓人仰望的、不可觸碰的光芒。
如果距離感被消解了,粉絲的崇拜濾鏡就會變薄。
在大事上顧清有拍板權,
選什麼劇本、接什麼代言、投什麼專案,最終的決定權都在他手裡。
可在這些形象管理的“小事”上,
他沒必要和團隊對著幹。
像周公子的團隊,連她眉毛上多一根還是少一根眉尾都會影響出鏡的畫面效果,都要精細到毫米級的管理。
化妝師每次給她畫眉毛之前要先用卡尺量好左右對稱,
修眉之前甚至要拍照存檔對比,確保藝人每時每刻都處於光鮮亮麗的狀態。
你不能說團隊的要求是錯的。
大腕藝人在銀幕上的形象必須是耀眼和璀璨的,要有能夠吸引路人崇拜的濾鏡。
如果藝人不聽,選擇特立獨行,那麼團隊也沒有存在的意義。
久而久之,真要變成《不會帶團隊,你就只能幹到死》了。
最終,
在黃果臺提供的擁有版權的配音片段目錄中。
那本厚厚的目錄被顧清團隊的人翻來覆去研究了好幾天,每一頁都做了標註和筆記。
他的團隊按照顧清的個人形象,精心挑選了大致幾個經典橋段。
首要的:《霸王別姬》。
顧清的專用“弟弟”稱號,就是源自於兩年前青霞姐在《偶像來了》裡一句不經意的感嘆。
自此,
“弟弟”算是變成了顧清的專用藝名。
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