作者：魔法小櫻櫻
只要收視率高，觀眾基礎龐大，獲得獎項的機率就大大增加，某種程度上是“觀眾緣”和“市場價值”的體現。
而電影，
尤其是旨在衝擊獎項的電影，則更看重所謂的“藝術性”和“演技深度”。
評委們審視的目光更為嚴苛，他們傾向於嘉獎那些能夠深刻挖掘人性、展現複雜角色內心世界、或者在特定型別片中達到極高完成度的表演。
一個很現實的例子便是，
統治了八零、九零、千禧乃至一零年代票房，名聲享譽全球的陳龍大哥，其商業價值和全球影響力毋庸置疑。
但若論及專業表演獎項，他獲得的認可卻屈指可數，與其巨大的聲望形成鮮明對比。
同樣，
功夫皇帝李年傑，以其獨特的武術風格和角色魅力征服了無數觀眾；
喜劇之王周星星，更是用他無厘頭的表演方式開創了一個時代。
他們在各自領域展現的演技，尤其是對於特定型別角色的塑造和節奏把控，往往比許多正劇演員更為精妙和富有創造力。
然而，
在國內公認的三大電影獎項：金雞、百花、華表的舞臺上，包括港省的金像，他們卻屢屢受挫，甚至連提名都不配有。
想拿獎？
哪怕你是宇宙第一票房，如果影片型別不符合評委們的“審美偏好”，那也基本是“此路不通”。
評委們更青睞那些探討深刻人性、揭露尖銳社會問題、充滿哲學思辨、或是帶著心暴力和晦澀隱喻，
讓普通觀眾看得雲裡霧裡的“作者電影”或“文藝片”。
而如今的顧清，正清晰地面臨著這個“獎項瓶頸”。
他出道至今參演的電影：
《繡春刀》是武俠動作片，
《左耳》是青春愛情片，
《唐人街探案》是商業喜劇懸疑片。
動作、青春、喜劇——這三類，恰恰是主流電影獎項評選時典型的“絕緣體”。
評委們看一眼都會覺得噁心，根本不會給提名的選項。
哪怕《唐人街探案》創造了驚人的票房紀錄，顧清在其中飾演的秦風也獲得了不少好評。
但趙雅心裡清楚，即便年底的頒獎季能有提名，大機率也只是“陪跑”性質，去紅毯上走個過場，增加點曝光度罷了，想要真正捧回有分量的獎盃，希望渺茫。
但，
如果能與陳導這樣級別的大導演合作，情況就截然不同了！
為什麼像墨鏡王那樣拍電影幾乎從不考慮賺錢、甚至時常讓投資方血本無歸的導演，
依舊有無數公司和頂尖演員趨之若鶩？
答案很簡單：能衝獎！
一旦能在國際A類電影節或者國內三大獎上有所斬獲，哪怕是提名，也足以讓演員完成一次華麗的“鍍金”和“升咖”。
從此，
行銷宣傳的口徑將徹底改變，“實力派演員”的標籤將牢牢貼上。
足以與那些空有流量、沒有代表作和獎項認可的“鮮肉”、“小花”們拉開無法逾越的差距。
雙方將不再處於同一賽道競爭。
趙雅激動的原因正在於此。
自家老闆如果能憑藉陳導的電影，哪怕只是提名一下影帝，那麼什麼“小鮮肉”、“偶像派”的刻板標籤都將被徹底粉碎，
取而代之的將是“實力與偶像兼具”、“被大導認證的優秀演員”！
屆時，
那些所謂的“阿籤”、“阿鹿”之流，還有什麼臉面和底氣來碰瓷、比較？
雙方早已不在一個維度之上。
可與趙雅的雀躍萬分形成鮮明對比的是，顧清在最初的驚訝過後，面色迅速恢復了平靜，眉宇間流露出的是更多的是頭疼和疑惑，而非驚喜。
“合作？”
他低聲重複了一遍這個詞。
陳大導演，他當然如雷貫耳。
作為國內第五代導演中，在名望、國際獎項和公眾認知度上都堪稱最具代表性的人物之一。
可同時也是一位備受爭議、譭譽參半的複雜存在。
在當年，
陳導可謂是出道即巔峰。
高大英俊、風流倜儻、才華橫溢，才是大眾對他的公認印象。
遠不是後世那位只會‘阿瑟、請坐’的抽象老頭子。
1984年，其電影處女作《黃土地》便一鳴驚人，榮獲第38屆洛迦諾國際電影節銀豹獎。
1987年，憑藉《孩子王》斬獲第8屆電影金雞獎導演特別獎。
而1993年，他執導的文藝片《霸王別姬》更是達到了華語電影前所未有的高度，
成為首部榮獲戛納國際電影節最高獎項——金棕櫚獎的華語電影。
堪稱石破天驚，奠定了其神壇地位。
三部電影，步步高昇，部部經典。
在當時的導演界，他就是蠍子拉粑粑，獨一份的斷檔式存在。
其影響力和受到的讚譽，堪比現今顧清在流量和商業價值上的統治力。
只可惜，世事往往難料，
某種程度上可以說是“成也《霸王別姬》，敗也《霸王別姬》”。
後世網路上不乏一種聲音，質疑《霸王別姬》的成功主要歸功於陳導的父親——著名導演陳老爺子在幕後掌舵。
但客觀而言，
電影拍攝中期，陳老爺子的身體已然不佳，影片的絕大部分執導工作確由陳導親自完成。
畢竟，有一個很直觀能夠證明的地方。
不是他親手拍的，陳大導演後面哪敢整天用鼻孔看人？
惹得身邊一眾朋友都在吐槽，跟他說個話好像在面對領導似的。
那麼，
為何在《霸王別姬》這座高峰之後，陳大導演的創作水準會出現如此明顯的起伏和下滑呢？
究其根源，
正是在於《霸王別姬》時期，陳導尚未功成名就，內心那份藝術家的“飛揚”與“自我”被劇組內強大的力量所“壓制”。
當年的《霸王別姬》班底豪華到堪稱夢幻：演員方面有已臻化境的亞洲巨星哥哥、
女演員：鞏麗、
葛大爺、張風毅等…
個個都是實打實的好手。
包括幕後團隊，從攝影到燈光，從美術到編劇，無一不是行業內的頂尖高手。更有老父親在旁坐鎮監督。
在這種環境下，
年輕的陳導即便內心有再多天馬行空的想法和個人抒發的衝動，也難以隨心所欲地“放飛自我”。
畢竟，
在場的每一位都是行業翹楚，誰需要你來教他們演戲、拍戲？
老老實實按照成熟的、優秀的劇本和製作流程走，影片質量自然就有了保障。
而陳導本人最擅長的，恰恰是極具個人特色的視覺美學和氛圍營造。
他能夠將演員最好的狀態、最動人的瞬間捕捉到鏡頭之中。
幾方面優勢結合，《霸王別姬》的成功幾乎是必然的。
可惜，
在此之後，失去了這種“外力約束”的陳導，徹底沉浸在了個人化的藝術表達之中。
1996年執導的文藝片《風月》，其“抽象”和“個人化”的苗頭已經開始顯現，成為了他由盛轉衰的轉折點之一。
該片陣容依舊強大，請來了哥哥和鞏麗，算是半個《霸王別姬》的班底。
影片前半段，質量依然上乘，將封建禮教的黑暗、壓抑、吃人本質刻畫得入木三分，
但到了影片後半段，人物的行為邏輯開始變得混亂不清，整部電影充斥著一種令人不適的、過於直白的情慾鏡頭，完全掩蓋了角色本身想要衝破封建牢坏谋瘎⌒院头纯咕瘛�
一開始，
電影前期，
哥哥飾演的鬱忠良，受盡虐待和羞辱後，奮勇反抗，用砒霜把被藥品侵壞掉腦袋的‘毒人’姐夫，毒成了植物人，然後逃離龐家大府。
既是拯救對自己抱有畸形感情的姐姐，又不想被吞入封建禮教的泥潭，想要衝破這一切的束縛。
角色是非常具有閃光點和正面性的。
可到電影后期，
鬱忠良完全變成了一個惡人，
因為嫉妒鞏麗飾演的大小姐如意，居然敢因為見到自己出軌、殺人、騙人錢財、壞事做盡後，就不愛自己了，竟然敢移情別戀。
你憑什麼敢的？！
於是，
黑化的鬱忠良再次走上老路，主動接過姐姐遞來的砒霜，把如意也毒成話都說不出口的廢人。
自己想要遠走高飛，又被槍殺沉河，電影自此以全員惡人的結尾落幕。
給當時電影的編劇，寫過曾經寫出《長恨歌》的知名作家王安一老師，噁心的夠嗆，後來還寫回憶錄吐槽過陳大導演。
我們拍這樣的電影，是為了讓觀眾同情、警醒、記住封建社會中受壓迫的人們。
而不是看了電影之後，
讓觀眾什麼人也同情不起來，只覺得，你們這些人趕緊都去死吧，死的好。
可從後來的作品來看，
陳大導演顯然不是這麼認為的。
他只清高的覺得，是你們這些人不懂得欣賞，不懂我拍出來的藝術。
直到05年的《無極》橫空出世。
因為一個饅頭引發的血案，
讓陳大導演被觀眾噴的狗血淋頭，還留下一句傳世經典：“10年之後，你們才能看懂無極！”
可過了20年後，
還有當年被噁心壞了的觀眾，天天在陳導的影片底下發：“二十年過去了，我還是沒看懂無極。”
陳大導演也是徹底學乖沉默了，終於認清現實，之後拍出來的作品，總算有了點人味。
……
“老闆，這是愷歌導演的聯絡方式，他的助理說可以打電話，也可以在手機上加好友聯絡。”
趙雅發記好的號碼方式發給顧清。
“嗯，我知道了。”
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