作者：魔法小櫻櫻
足以與那些空有流量、沒有代表作和獎項認可的“鮮肉”、“小花”們拉開無法逾越的差距。
雙方將不再處於同一賽道競爭。
趙雅激動的原因正在於此。
自家老闆如果能憑藉陳導的電影，哪怕只是提名一下影帝，那麼什麼“小鮮肉”、“偶像派”的刻板標籤都將被徹底粉碎，
取而代之的將是“實力與偶像兼具”、“被大導認證的優秀演員”！
屆時，
那些所謂的“阿籤”、“阿鹿”之流，還有什麼臉面和底氣來碰瓷、比較？
雙方早已不在一個維度之上。
可與趙雅的雀躍萬分形成鮮明對比的是，顧清在最初的驚訝過後，面色迅速恢復了平靜，眉宇間流露出的是更多的是頭疼和疑惑，而非驚喜。
“合作？”
他低聲重複了一遍這個詞。
陳大導演，他當然如雷貫耳。
作為國內第五代導演中，在名望、國際獎項和公眾認知度上都堪稱最具代表性的人物之一。
可同時也是一位備受爭議、譭譽參半的複雜存在。
在當年，
陳導可謂是出道即巔峰。
高大英俊、風流倜儻、才華橫溢，才是大眾對他的公認印象。
遠不是後世那位只會‘阿瑟、請坐’的抽象老頭子。
1984年，其電影處女作《黃土地》便一鳴驚人，榮獲第38屆洛迦諾國際電影節銀豹獎。
1987年，憑藉《孩子王》斬獲第8屆電影金雞獎導演特別獎。
而1993年，他執導的文藝片《霸王別姬》更是達到了華語電影前所未有的高度，
成為首部榮獲戛納國際電影節最高獎項——金棕櫚獎的華語電影。
堪稱石破天驚，奠定了其神壇地位。
三部電影，步步高昇，部部經典。
在當時的導演界，他就是蠍子拉粑粑，獨一份的斷檔式存在。
其影響力和受到的讚譽，堪比現今顧清在流量和商業價值上的統治力。
只可惜，世事往往難料，
某種程度上可以說是“成也《霸王別姬》，敗也《霸王別姬》”。
後世網路上不乏一種聲音，質疑《霸王別姬》的成功主要歸功於陳導的父親——著名導演陳老爺子在幕後掌舵。
但客觀而言，
電影拍攝中期，陳老爺子的身體已然不佳，影片的絕大部分執導工作確由陳導親自完成。
畢竟，有一個很直觀能夠證明的地方。
不是他親手拍的，陳大導演後面哪敢整天用鼻孔看人？
惹得身邊一眾朋友都在吐槽，跟他說個話好像在面對領導似的。
那麼，
為何在《霸王別姬》這座高峰之後，陳大導演的創作水準會出現如此明顯的起伏和下滑呢？
究其根源，
正是在於《霸王別姬》時期，陳導尚未功成名就，內心那份藝術家的“飛揚”與“自我”被劇組內強大的力量所“壓制”。
當年的《霸王別姬》班底豪華到堪稱夢幻：演員方面有已臻化境的亞洲巨星哥哥、
女演員：鞏麗、
葛大爺、張風毅等…
個個都是實打實的好手。
包括幕後團隊，從攝影到燈光，從美術到編劇，無一不是行業內的頂尖高手。更有老父親在旁坐鎮監督。
在這種環境下，
年輕的陳導即便內心有再多天馬行空的想法和個人抒發的衝動，也難以隨心所欲地“放飛自我”。
畢竟，
在場的每一位都是行業翹楚，誰需要你來教他們演戲、拍戲？
老老實實按照成熟的、優秀的劇本和製作流程走，影片質量自然就有了保障。
而陳導本人最擅長的，恰恰是極具個人特色的視覺美學和氛圍營造。
他能夠將演員最好的狀態、最動人的瞬間捕捉到鏡頭之中。
幾方面優勢結合，《霸王別姬》的成功幾乎是必然的。
可惜，
在此之後，失去了這種“外力約束”的陳導，徹底沉浸在了個人化的藝術表達之中。
1996年執導的文藝片《風月》，其“抽象”和“個人化”的苗頭已經開始顯現，成為了他由盛轉衰的轉折點之一。
該片陣容依舊強大，請來了哥哥和鞏麗，算是半個《霸王別姬》的班底。
影片前半段，質量依然上乘，將封建禮教的黑暗、壓抑、吃人本質刻畫得入木三分，
但到了影片後半段，人物的行為邏輯開始變得混亂不清，整部電影充斥著一種令人不適的、過於直白的情慾鏡頭，完全掩蓋了角色本身想要衝破封建牢坏谋瘎⌒院头纯咕瘛�
一開始，
電影前期，
哥哥飾演的鬱忠良，受盡虐待和羞辱後，奮勇反抗，用砒霜把被藥品侵壞掉腦袋的‘毒人’姐夫，毒成了植物人，然後逃離龐家大府。
既是拯救對自己抱有畸形感情的姐姐，又不想被吞入封建禮教的泥潭，想要衝破這一切的束縛。
角色是非常具有閃光點和正面性的。
可到電影后期，
鬱忠良完全變成了一個惡人，
因為嫉妒鞏麗飾演的大小姐如意，居然敢因為見到自己出軌、殺人、騙人錢財、壞事做盡後，就不愛自己了，竟然敢移情別戀。
你憑什麼敢的？！
於是，
黑化的鬱忠良再次走上老路，主動接過姐姐遞來的砒霜，把如意也毒成話都說不出口的廢人。
自己想要遠走高飛，又被槍殺沉河，電影自此以全員惡人的結尾落幕。
給當時電影的編劇，寫過曾經寫出《長恨歌》的知名作家王安一老師，噁心的夠嗆，後來還寫回憶錄吐槽過陳大導演。
我們拍這樣的電影，是為了讓觀眾同情、警醒、記住封建社會中受壓迫的人們。
而不是看了電影之後，
讓觀眾什麼人也同情不起來，只覺得，你們這些人趕緊都去死吧，死的好。
可從後來的作品來看，
陳大導演顯然不是這麼認為的。
他只清高的覺得，是你們這些人不懂得欣賞，不懂我拍出來的藝術。
直到05年的《無極》橫空出世。
因為一個饅頭引發的血案，
讓陳大導演被觀眾噴的狗血淋頭，還留下一句傳世經典：“10年之後，你們才能看懂無極！”
可過了20年後，
還有當年被噁心壞了的觀眾，天天在陳導的影片底下發：“二十年過去了，我還是沒看懂無極。”
陳大導演也是徹底學乖沉默了，終於認清現實，之後拍出來的作品，總算有了點人味。
……
“老闆，這是愷歌導演的聯絡方式，他的助理說可以打電話，也可以在手機上加好友聯絡。”
趙雅發記好的號碼方式發給顧清。
“嗯，我知道了。”
顧清簡單應了一聲，示意開車的師傅，再搖下點車窗透些氣。
“老闆，你……看起來好像不是很想拍愷歌導演的戲？”
趙雅敏銳地察覺到了顧清情緒的不對勁，小聲問道，心中的激動也冷卻了幾分。
“小雅姐，拍大導演的戲，是很麻煩的。”
顧清嘆了口氣，“尤其是陳導這種沉浸在個人藝術中，無法自拔的導演。”
“他如果讓你沒開拍之前，突然跑到鄉下體驗個一兩個月，我定下來的工作怎麼辦？”
“當然，如果劇本不錯，真接了去體驗也不是不行，可他會拍到一半改劇本啊！”
“拍他一部戲的時間，恐怕能花上我兩三部戲，心力憔悴，還得被當成孫子訓。”
“萬一，陳導在靈機一動，喜歡在電影裡整些男人之間的友誼，你讓我怎麼辦？”
一想到這些，顧清頭都要裂開了。
如果說，
每位大導演都有其獨特的審美癖好。
老肿渔R愛於在極端環境下的破碎感、清冷感和倔強的鏡頭；
徐老怪痴迷於打造女演員們的姐妹情；
那麼陳大導演，從其處女作《黃土地》開始，就似乎對刻畫男性之間複雜深沉的友誼，抱有異乎尋常的執著和偏愛。
顧清是真的有點怕阿。
“老闆…”
趙雅聽到顧清的分析，臉色也微微發白，
“以你現在的咖位和影響力，陳導應該…應該也會尊重您的意見吧？不至於像對待新人那樣……”
“你覺得，”
顧清問道：“是現在的我比較紅，還是當年的哥哥更紅？”
趙雅張了張嘴，說不出話來。
“老闆，那…那要不，咱們找個合適的理由，委婉地推了？”
趙雅天真地提議。
“推？”
顧清苦笑一下，搖了搖頭，將頭向後仰靠在柔軟的車座頭枕上，
“那也得看怎麼推，能不能推得掉啊。”
像陳大導演這種級別的導演，突然透過助理聯絡他，絕不可能是心血來潮或者偶然之舉。
他這邊前腳剛剛結束戲份、正式從《微微一笑》劇組殺青，
後腳人家的電話就精準地打了過來，這背後必然有中間人在牽線搭橋。
而這個中間人是誰，顧清幾乎不用費神去猜。
大約一個月前，
當他結束在北電的戲份準備離校時，學校的幾位領導曾特意找他進行了一次親切的“談心”，言語間充滿了對他讚賞與期許，
還神秘地表示，會在他拍完戲後，送他一份意想不到的驚喜，助力他在電影道路上走得更遠。
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