作者：魔法小櫻櫻
在這種合約模式下，
唱片公司全權負責專輯的錄製、製作、宣傳及發行，並永久持有母帶版權。
藝人只是按照公司規劃完成錄音的工具人，公司根據市場反響決定後續的預算投入和風格方向。
讓你唱什麼你就唱什麼，讓你什麼時候發你就什麼時候發。
創作者拿的分成少得可憐，還會處處受人制衡，收益完全不透明，沒有任何話語權。
這是最典型的乙方合約，簽了就等於是把自己賣給了公司。
可隨著國內全面進入網際網路時代，網民數量激增至十億級別。
藝人的商業價值可以通過直播、短影片、社交媒體等多種渠道直接變現。
整個行業正式進入數字音樂時代！
傳統的唱片約早就被淘汰了。
不管是單幹的獨立藝人，還是其原有的經紀公司，現在都會選擇牢牢保留製作權和母帶版權。
僅僅委託唱片公司負責後續的渠道分發和宣傳推廣。
拿得更多，自主權也更大，不用看任何人的臉色。
如果這些巨頭公司不願意接受這種新的合作模式，那也無所謂，大不了一拍兩散。
藝人可以直接跟國內的流媒體平臺對接，在網上賣數字專輯，
十幾塊錢一張，照樣能賺得盆滿缽滿。
這是全球範圍內僅屬於華語地區特有的高額待遇。
只有這裡的藝人，無論大牌小牌，都能做到。
這是擁有獨立網際網路主權的好處。
而在外網，
只有最頂流的歐美明星才有跟唱片巨頭叫板議價的資格。
其他歌手根本無法抗爭，完全沒有這個實力。
原因很簡單：
全球擁有兩個成熟獨立網際網路體系的國家，就他們兩家。
你不玩這兩家的網際網路，你根本沒得玩了。
這就是為什麼：
華納、環球，包括早就成為鷹醬形狀的索尼，能夠輕鬆制裁所有外網歌手的原因。
在版權代理、全球分發及法律合規這些領域，
所有遊戲規則都是它們當年親手製定的。
莊家下場跟你玩遊戲，手裡還攥著壟斷的優勢，你怎麼可能贏？
……
“老闆，華納的情況跟另外兩家不太一樣。”
許偉的語氣緩和下來，重新翻開資料夾，找出了華納發來的那份合作方案。
這份方案的排版和措辭明顯比索尼和環球的意向書更用心，條款也更靈活。
“華納大中華地區的負責人叫陳澤衫，是土生土長的國人，
態度比起另外兩家來說不算傲慢，給出的待遇也算蠻合理的。
我跟他們來回談了好幾輪，把大多數核心條款都磨到了對我們最有利的位置。”
許偉翻開方案的第一頁，用手指著上面的關鍵條款逐條講解：
“首先是合約方面，國內歌曲的製作權和母帶版權，華納完全不插手。
而像渠道發行、宣傳推廣和物流分發這些，他們都願意給出最高規格的找猓M全力在國內幫我們做宣傳。”
這位陳澤衫倒跟陳澤斌沒有任何關係。
他算是當年的灣省音樂教父，捧出過一眾天后：
張惠梅、冷門歌手孫燕梓、鄭秀紋、永遠25的蕭亞炫……
2008年出任華納大中華區總裁後，簽約蕭雨王、吳克裙、潘瑋伯、李榮豪。
並將蕭雨王推至金曲歌王地位，同時主導林JJ專輯的《學不會》。
行走的cd，這個稱號就是他一手策劃的。
職業生涯的履歷，簡直是異常的豪華。
不過，
陳澤衫的黑點也有，甚至還很重，矢稱：“憂鬱症打法第一人”。
他跟周董有著血仇。
不管是雙J戀的緋聞、暗戳戳黑周董劈腿之類，
還是通過買榜，製造出蔡天后以及小豬在灣灣地區尬出天際的年冠。
也就是從他以後，
灣灣的唱片榜基本上廢了，權威性大打折扣。
本人直接被周董在媒體面前點名批判，指控操作榜單，在當年鬧得沸沸揚揚。
事後，
陳澤衫假裝要辭職，說得了憂鬱症什麼的博取同情，然後光速加入華納復出。
……
“這位陳總想要我的海外版權？”
顧清聽完許偉的介紹，面色如常，直截了當地問出了最核心的問題。
“對，華納想要海外發行權。”
許偉微微一愣，他沒想到顧清猜得這麼快。
“他們願意放棄國內的全部版權權益作為交換，只要求在海外市場，獨家代理老闆你的音樂發行。
我覺得這個條件是可以接受的，讓華納用他們的全球渠道幫我們擴充套件海外市場，打響國際知名度。
捨棄一點海外利益，換來一個世界級唱片巨頭的全力推廣，這是一筆很划算的買賣。”
“偉哥，先專注國內市場。找企鵝、網易、酷狗、咪咕，跟這四家平臺去談。”
顧清搖了搖頭，語氣平靜，
“不搞獨家授權，搞全面發行，華納那邊，暫時不合作，海外版權先不動。”
顧清完全能夠理解許偉的想法。
許偉看到的是華納的全球渠道。
如果能借著華納的發行網路把顧清的音樂推到東南亞、推到歐美、推到全世界。
那他的藝人就不再只是“中國頂流”，而是“國際藝人”。
這種誘惑力對於任何一支團隊來說，都是最頂級的誘惑。
可顧清站的是上帝視角。
他現在是阿抖的股東。
未來阿抖出海變成TikTok，用他自己的版權音樂做背景音、做短影片配樂、做各種內容創作的素材。
如果到那個時候，
他的海外版權卻在華納手裡，這筆賬該怎麼算？
萬一TikTok跟華納產生版權糾紛，他作為阿抖股東，音樂版權卻握在別人手裡，他到底是站在哪一邊？
人家總統都帶頭要搶TikTok，
華納作為鷹國資本的代表，跟隨總統的腳步，愛國致敬，搶一下顧清的音樂版權，不過分吧？
要哪天，
顧清開個全球巡演，跑到國外自己唱自己歌都得付版權費，華納又不是幹不出這種事。
人邁天王當年的遭遇還歷歷在目。
人活著的時候，造謠黑料滿天飛，被潑了一身髒水。
人一走，音樂版權全歸索尼。
顧清也是有一顆全球巨星的心。
人要太火了，在國外不小心背後中幾槍，被判定為自殺，步了MJ的後塵，該怎麼辦？
雖然這個想法聽起來像是被害妄想症。
但在國際商業戰場上，永遠不要低估資本的無恥程度。
當然，
這種上帝視角，顧清肯定不能跟許偉說，說了他也不會相信。
而是換了一套說辭，
“偉哥，海外市場太遙遠了。我們現在連國內的音樂市場都還沒完全吃透，
貿然往海外衝，戰線拉得太長反而容易兩頭不討好。”
顧清輕聲道：“而且，出這張專輯，我們大機率會被罵吃相難看。
你想想看，裡面全是已經公開發行過的老歌，把這些歌合訂成一張專輯賣給粉絲。
在路人看來割韭菜的意味太明顯了，到時候路人緣一跌，得不償失。”
“老闆，可是不做專輯，未免也太虧了。”
許偉雙手按在資料夾上，語氣裡帶著幾分真實的苦惱，“粉絲也等不及了呀。
老闆你是不知道，每天有多少粉絲在我們工作室的官博底下私信催專輯，天天罵我們不做事。
眼下天時地利人和都有，
春晚熱度還在，網友好感度正高，製作專輯的訊息一公佈，等於自帶流量，能省下大筆的宣傳費。”
“專輯可以做。方案調整一下。”
顧清將許偉那份歌單表格往自己面前拉了拉，手指在表上點了兩下，
“把《心如止水》和《從你的全世界路過》這兩首去了。
加一首《涼涼》進去，這是新歌，歌迷們沒聽過的，最起碼給粉絲一點找夂腕@喜。”
“再者《三生三世》也快上映了，專輯可以配合新劇的宣發節奏一起推，互相借力。”
想了想，顧清又問道，“定價方面，圈內同行出專輯普遍賣多少錢一張？”
“老闆，像當紅藝人的專輯價格，數字專輯的目前定價是5~15元，實體平裝版是70~90元，
典藏版的溢價最高，這是賣給粉絲的，普遍是150~300之間。”
許偉對價格方面顯然有過調研，了熟於心，直接道：“像陸寒的典藏專輯，賣粉絲277一張，還專門搞了全球限量。”
“克里斯吳數字專輯賣16元一張，實體專輯沒出，他的歌基本都是英文歌，賣不動不出圈。”
說到這，許偉試探問道：“老闆，數字專輯是無本買賣，這是純收益，沒有任何製作成本，很多藝人都喜歡這麼幹。
而實體專輯需要保證銷量，才能多賺多點，專輯製作成本價格普遍在8塊到12塊之間，貴的主要是宣發費用。”
顧清思索幾秒後，道：
“專輯裡就一首新歌，數字專輯定價三塊。”
“三…三塊？”
許偉的筆停在半空中，嘴巴微微張開。
“實體專輯不搞平裝和典藏的區分。所有版本統一一個定價——六十九塊。”
上一篇：超神猎人：从照顾青梅开始
下一篇：最废召唤师？我变终骑你怕什么？