作者：齐东野老
系統禮包是從世界範圍內，選取幾位在水彩畫方面有建樹的畫家，融合其技法。
雖然中級禮包只有技能方法和常識，但由於涵蓋的技能全面，所以，掌握禮包技能後，足以應對不同題材和材料。
大約二十分鐘後，禮包技能全部融入姜哲的腦海，讓他在短時間內，掌握很多新技法。
姜哲閉着眼睛，用手指在空中虛畫，模擬畫筆的邉樱胂笄瑴岙嫹ǎ伭厦浇閯┡c水的交融。禮包中幾位畫家獨有的祕技，都在他腦中呈現，讓他如獲至寶。
他將技能瀏覽一遍，睜開眼睛。
這些技法已經遠遠超過自己的水平和見識，還需要通過實踐加以熟練哂谩�
當然技法和經驗，並不能提高創作思想。想要讓作品有深度，需要自身的領悟和閱歷。
不過，有了中級技法禮包，未來還會獲得更高級別的獎勵，讓他對於藝考以及賣畫的計劃，充滿信心。
寒假開始後，文、理班開始假期的補課。藝術班則進入藝考前衝刺訓練。
訓練的第一天，姜哲早早地帶着畫具來到學校畫室。
這次培訓，學校安排的是色彩寫生（包含默寫）和設計課程。
學校供給三個年級的藝術班，提供六個畫室。
高三九班和十班兩個班級，分別有一間畫室。
由於這次色彩訓練，是外聘教師上課，所以，兩個班合用一間臨時安排的大畫室。
姜哲走進寬敞的畫室，看到兩個班的學習委員，正帶着同學佈置景物臺。
因爲兩個班有近百人，所以，色彩寫生課需要六組景物。
他幫忙佈置好景物，取來自己的畫板畫凳，選好位置。
畫水粉畫用的工具多，需要用到畫架。
隨着學生越來越多，這間大畫室開始擁擠嘈雜。
不過，姜哲沒有用畫架。他知道老師會有新的要求。
大多數藝術專業招生，都會考色彩靜物寫生或者默寫，偶爾有學校會考色彩風景畫或創作。所以，大多數學生都會花大量時間練習。
但是，對色彩的感受和領悟需要天賦也需要時間，對很多學生來說，如果練習不得法，色彩會是減分項。
所以，很多學生期待這次訓練。有人邊聊天邊做準備，導致教室裏一直有嗡嗡的噪音。
姜哲坐在自己的位置上，用工具箱充當做操作檯，有條不紊的把顏料依次擠入調色盒。
膠質顏料最好是現用現備，但學生們爲了考試和練習方便，通常會提前把常用顏料擠入調色盒。
一個24格的顏料盒，足以應付一次練習或考試。
這樣的簡便方法，會讓色粉和膠在格子裏出現沉積和分離，導致色彩純度下降。
所以，姜哲堅持現用現準備。
他看到顏料盒裏的原本剩下的幾種顏色，已經出現膠粉分離，就用一支舊排筆的柄，將顏色搗粘，調勻。
姜哲把畫紙貼上畫板的時候，看到林主任引着一位男子走進畫室。
這位男子頭髮斑白稀疏，鼻子很胖，大約50多歲，穿深藍羽絨服與褐色呢絨褲，給人的感覺，有些老氣。
姜哲看着這位老師，生出感慨。重活一次，再次見到這位對自己影響很深的老師。
林主任環視一圈，畫室迅速安靜下來。
他換上笑容，開始介紹：“同學們，這位就咱們濱海藝術高中的尹世珍老師。大家期待尹老師課已經很久了。大家歡迎！”
學生們開始嘩嘩的鼓掌。
尹世珍老師在濱海藝術圈頗有名氣。從上世紀80年代就開始輔導高中生藝考，至今已經有20年，也是本地小有名氣的畫家。
據姜哲瞭解，他的繪畫售價能達到一萬元左右，偶爾會出現高價。
尹世珍老師語速不快，帶有濃重的口音。
他簡單做了自我介紹，就開始講課程安排以及他對色彩的理解。
學生們已經給老師準備好做示範的位置。
尹世珍坐到畫凳上，準備工具的同時，示範如何做準備。
“同學們在一個月後就要參加藝考。大多數考場是不會準備畫架的。我建議，同學們從現在就開始模擬考場環境。不用畫架，把畫具擺到地上，自己扶着畫板，完成一幅水粉畫。”
很多學生立刻開始行動。
林主任立刻阻止，示意在尹老師示範完成後，再把畫架都撤掉，避免影響示範過程。
尹老師面對的一組靜物，有唐三彩馬、水果，舊書包和襯布。
他觀察一番，拿起一支大號排筆，仔細潤溼，蘸着羣青色，開始在一張對開水粉紙上起稿。
勾勒好景物輪廓，分出畫面層次後，用羊毛底紋筆鋪色調。
尹老師邊畫邊講解他自己的色彩理論，特別是如何應對藝考。
按他的經驗，在色彩考試中，很難面面俱到。例如，如何在一幅畫中，平衡素描與色彩關係。
作者要麼側重素描關係，要麼側重色彩關係。
他特別示範，如何在三小時或兩個半小時內，如何調整畫面色調和冷暖關係。
大約三十分鐘後，尹老師調整好畫面色調後就停筆不畫，站起來面對腥恕�
他擅長色彩畫教學，整幅畫的色調看起來沉穩明亮，厚重中兼具水彩的透明質感。因爲示範非常精彩，學生們看的意猶未盡。
“同學們，咱們先做根據靜物調整色調的練習，鍛鍊主動設計色調的能力和意識。
一個小時內完成練習，我再示範深入刻畫，以及收拾畫面的方法。
你們要在短時間內完成一幅色彩寫生，必須要有所取捨，可以根據你要報考的學校要求，來進行取捨，如果有不明白的，可以在練習的時候單獨提問。”
近百位學生，立刻開始撤掉畫架，重新調整位置。
幾分鐘後，畫室重新安靜。
沒有畫架作爲輔助，多數人不適應考場的作畫的方式。
姜哲卻因爲喜歡外出寫生，早就習慣這種創作方式。
第9章 ，色彩靜物，型不準
姜哲把畫板和調色盒放在地上，用畫具箱支撐畫板，騰出雙手拿着畫筆、擦筆布調色板。
他面對的這組靜物，有玻璃啤酒瓶，藍色瓷瓶，白菜、洋蔥和幾個水果以及深色襯布。
經過觀察一番，考慮好構圖，用中號的馬毛畫筆蘸着稀釋的生褐色，直接起稿。
排筆側用輕劃，可以畫細線；用力壓下，可以畫粗線。這樣的起稿方式，可以更好概括形體，偶爾出現的飛白筆畫，還會加強虛實對比的效果。
尹世珍開始在畫室裏走動巡視。
多數學生們聽到新的理論，見到與以往不同的示範，正在試圖理解應用。當然，也有部分人堅持自己的繪畫習慣。
尹老師看過十幾張色彩練習，默默嘆氣。很多學生掌握不好色彩寫生，主要是因爲缺少好的臨摹範本和訓練方法。
學習素描肖像，可以直接臨摹很多大師的作品，但很少能找到大師們的水粉靜物畫，特別是適合臨摹的範本。
如何學習色彩寫生，幾乎每個學校的方法都不同。很多缺乏指導的學生，只能臨摹市面上當代人的畫冊，甚至出版的藝考高分考卷。這樣的臨摹，有害無益。
他一直主張，學習水粉畫，也要從大師的作品中選取有用的營養。如何選取，需要老師的及時指點。
尹老師看過近半作品後，發現第七高中藝術班裏多數學生的素描不錯，但色彩寫生很差。這些學生所謂的色彩寫生，基本就是用顏色在畫素描，專注刻畫所謂的立體感和空間感；對於固有色過於重視，缺少光和環境色的哂谩�
部分學生在畫靜物暗部的時候，一味增加重色甚至加黑，把物體的明暗交界線畫的非常不自然，導致畫面沉悶。
偶爾有學生大膽用色，但是靜物之間的色彩毫無關聯，根本不入調。
尹老師邊看邊指出學生的問題和優點，忽然，看到一副很有趣的作品。
他停下腳步，站在姜哲的背後，饒有興致的觀察。
姜哲完成起稿，用大號的羊毛板刷，開始鋪第一遍色彩。
他快要完成這個步驟的時候。“同學，你停一停。”
姜哲作畫的時候，已經發覺尹老師到來，當即停筆。
尹老師指着畫面，對姜哲說道：“你起稿的辦法好，物體的輪廓線非常生動。畫到收尾的階段，也要保持這種效果。”
說罷，示意姜哲把畫遞給自己。
他接過畫板，將其擺到靜物臺旁邊。
大家紛紛湊過來，看到是姜哲的作品，感到詫異。
尹老師借用姜哲的畫，對大夥說道：“大家看，這位同學處理輪廓線的方法非常靈活。抓住靜物的造型特點，在行筆的時候很自然的出現虛實變化。
處理好輪廓線的虛實，有助於表現立體感。我看好多同學起稿的時候過於仔細，不要刻意的去描，描出來的東西很死板……”
同學們隱約記得，姜哲的畫很少被當做範畫講解，心中的滋味難以描述。
尹老師的講解還在繼續：“這位同學準備了擦筆布，這是個好習慣。有的同學呢，用的是海綿，用來吸走筆上多餘水份。
擦筆布還有很多的哂谩�
我給大家一個建議。筆上的顏色用完，不要急着涮筆。你試着用擦筆布把多餘顏色吸走，就用殘留着少量顏色的筆繼續去調色，也許，就能調出你需要的顏色……”
同學們將信將疑。
姜哲聽到這番話，感覺如此熟悉。他用的方法，就是從尹老師這裏學來。
尹老師把畫板還給姜哲。
學生們各自回到自己位置。
一些人會時不時的吧目光投向繼續作畫的姜哲。
學畫的過程中，學生之間難免會有競爭和比較。受到老師表揚或者指出優點的作品，格外吸引別人的注意。
這也是腥艘黄饘W畫的優勢，可以儘快學到別人的優點。
部分有心人慢慢發現，姜哲的用筆和畫面效果，與以前有了很明顯的變化。
他在鋪色時，部分色彩已經蓋住了輪廓線，卻不受影響的開始刻畫，很快在畫面上分出層次，與周圍一些同學相比，非常亮眼。
學畫的過程中，經常發生沒道理可講的事情，比如，某人突然想明白一個問題，或者意識有了改變，繪畫水平會突然提高。
看着水平不如自己的同學突然有了提高，這一過程還無法複製，心裏是什麼滋味？
姜哲知道會有人關注自己。他按照自己的節奏，背光的地方調整成偏暖色調，讓整幅畫變得明亮。
他有這種改變，除了瞭解尹老師的教學，更重要的因素來自系統禮包。
禮包中有一位畫家，喜歡明亮和出人意料的色彩，用筆觸和色彩的銜接來體現的結構。雖然沒有刻意的去表現明暗交界，但已經能讓人通過色彩，感覺到光和物體質感。
姜哲喜歡這種畫風，在練習中大膽應用，收效甚好。
尹老師第二次走到姜哲旁邊，眼睛一亮，再次拿起姜哲的畫：“同學們，看這幅畫的色彩層次，處理的非常好。
最純的色彩是橘子，其他水果和瓷器其次，襯布最灰，每個物體的色彩有呼應。
原本的橘子偏紅，但到畫面上變成橘黃，讓色調更協調，這就是設計色調。很多同學的畫面缺少色彩純度的層次設計。”
他把畫板遞給姜哲，進行單獨指點。“你點高光的時候，用筆不要拖泥帶水。用好高光的形狀，大小，明度，能更好的表現瓷器釉子的質感。”
“謝謝，尹老師。”
林主任在尹老師講課的時候，有事離開。
他回到畫室，恰好聽到尹老師的後半段話，過來看了看姜哲的作品。
“姜哲畫的不錯，今天找到感覺了。”
這時，更多的學生完成習作，主動請老師幫忙找問題。
尹老師也不厭其煩的挨個指點。
他在評價作品的時候，因爲需要思考，會不自覺的使用有個人風格的口頭語。
比如，他覺得畫可以，還說的過去，通常就會說一個“行”或者“嗯”。
趙志拿着作品等了一會，終於等到位置。
他先向尹老師展示作品，訴說自己作畫時的考慮，然後詢問自己作品的色調該怎麼調整。
尹老師默默的聽完，視線沒離開作品，遲緩憋出兩個字：“……行……行……”
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