重生大畫家，有系統就是任性 第481章

　　既然佳士得和雅克都推薦亨利，姜哲就直接說出了自己的想法。

第696章 ，參觀美院，出乎意料

　　酒店的咖啡廳裏，客人不多。姜哲和亨利的談話，不會受到干擾。

　　亨利聽完姜哲的要求之後，表情略顯古怪。他思考片刻，沒有直接告訴姜哲應該怎麼申請，而是簡單介紹學院的招生情況。

　　聽着介紹，姜哲發現自己把事情想的太簡單了。自己已經習慣了國內的高等教育劃分方式，例如本科階段，研究生階段等，但是，法國巴黎國立高等美術學院的學習課程與國內不同。

　　簡單來說，學院的大多數學位課程爲期5年，分爲兩個週期：第一個週期3年，第二個週期2年。同時，還有預科班。

　　3年：國家學士文憑（DNA），4年：CESAP，高等造形藝術學習證書，5年：DNSEP，國家碩士文憑RNCP1。

　　申請人需要參加學校的入學考試，考試分爲一年級入學考試和入讀2、3、4年級的考試。

　　準備入學一年級，年齡限制爲18至24歲，高中畢業文憑，提交個人材料和作品集；準備入讀2、3、4年級的人，至少擁有2年受認可的藝術領域教育經歷，提交個人材料後參加導師面試。當然，還有語言要求。

　　考試內容包含筆試（繪畫考試和文化常識考試）和導師面試。繪畫考試爲實物素描，文化常識考試主要考覈藝術文化知識及個人觀點，面試則是對個人作品的陳述。

　　申請人還要個人作品集，要求是藝術創作和一份攝影集（真實照片）。作品的要求需要根據每年的招生要求進行準備。

　　姜哲聽完介紹，半晌沒有說話。

　　亨利見姜哲沒有回應，接着講了一些申請成功和申請失敗的案例。

　　姜哲遇到不明白的問題，絕不含胡。

　　可是，有些問題亨利也沒有辦法回答。

　　經過一番交流，姜哲大體上明白了申請要求。

　　“因爲面試和審覈需要導師和評審會來決定最終結果，也就是說，我遞交申請，有可可能會被拒絕。即便通過申請，評審導師也會根據考試結果，指定入學的年級。例如，從二年級或三年級四入學？”

　　亨利聽後，點了點頭：“基本是這樣。不過，你的繪畫水準和法語，應該沒有問題，只是，藝術考試的結果，很難預測。”

　　姜哲可不想再花時間去讀本科階段的課程。讀研究生，只是想豐富自己的經歷，可不想因此浪費時間。

　　亨利表示，明天可以帶姜哲去參觀學院，同時給他介紹一位老師，交流更多的細節。

　　姜哲表示感謝，送上小禮物。

　　兩人約定明天再見。

　　姜哲送亨利離開後，回到房間。

　　在他的預想中，巴黎美術學院是首選，然後是佛羅倫薩，倫敦和紐約是最後的選擇。

　　這時候，不得不考慮最壞的結果。

　　決定權在學院手中，如果這裏的申請不能通過，就可以考慮要佛羅倫薩或者倫敦。

　　想到了最差的結果，心裏變得坦然。

　　他先後去佳士得拍賣在巴黎的公司，以及雅克的畫室拜訪，表示感謝。

　　第二天上午，姜哲來到盧浮宮附近，見到了亨利。

　　亨利引着姜哲，從塞納河右岸來到左岸。

　　途中，他告訴姜哲，塞納河的左岸，是巴黎最有藝術氣息的地方，幾乎所有的大媒體大多數的研究機構還有政府機關都在左岸，還有數不清的畫廊，放映老片子的電影院，當然，不能忘記靠近塞納河星星點點的大學。

　　各大銀行，金融集團還有股票的交易所都集中在右岸。

　　國立巴黎高等美術學院，去徹底的藝術一下，在巴黎第六區，位於左岸。

　　姜哲聽着介紹，想起徐悲鴻，林風眠等大畫家，曾經來這裏求學，年輕的羅丹被學院拒之門外等等。

　　在亨利的介紹中，學院繼承了路易十四的御用美術機構，現在涵蓋了五棟建築，桑樹庭院，兩廊建築博物館研究樓，佩雷特樓和奇美酒店。現在，學院既是教學機構，也是博物館，還有出版社。

　　兩人邊走邊聊，不知不覺，來到學院門口。站在門外，能看到學院的庭院中，有一根帶有雕塑的柱子。庭院被三面建築包圍。

　　亨利打電話，請來一位助教。

　　這位男子很年輕，名叫里奧。

　　里奧聽了亨利的介紹，對姜哲很熱情，開始帶着二人蔘觀學院。

　　“美院本身就像是一座藝術品，院內長廊甚至是不起眼的牆上到處可見古代壁畫和雕塑珍品，如同進了一座藝術博物館，那些歷史遺留的痕跡會在不經意間帶你回到過去，從羅馬時代到文藝復興，從哥特式建築的彩色玻璃，高聳尖塔到古典主義的誇張和對稱，歐洲300多年來的各種建築風格在這裏你都可以找到……”

　　姜哲邊走邊看，看到學院的建築和設施，聽邊看邊聽，聽到本地人口中的歷史

　　“……15世紀中葉，法國已成爲強大的中央集權國家，開始變得富強，文藝復興之後，接過藝術的大旗，開始引領世界藝術風尚……”里奧從路易十四的美術，建築學院，講到美院的變遷。”

　　“1816年，政府決定讓美院在塞納河左岸安頓下來，與盧浮宮遙遙相對。”

　　姜哲在參觀過程中，看到了一些師生，也看到了學院的建築，繪畫等諸多藝術作品。但是，這裏的建築和氛圍，總是帶着一點年久失修的感覺。

　　里奧講述學院課程的時候，只是做了簡單描述，可以概括爲導師工作室的學習形式。

　　姜哲沒能仔細觀摩不同專業的教室和畫室。

　　在校園的各個樓裏，畫室，行政辦公室和藝術珍藏室，有互相不理睬的感覺。

　　參觀的時間很短。

　　結束參觀時，姜哲照例送上禮物。

　　里奧拿了一些學院的招生資料，送給姜哲。

　　參觀學院的過程，就是從充滿期待，到驚訝，再到沒滋沒味的一段經歷。

　　儘管有些失望，有些問題依舊沒明白，姜哲還是請亨利喫午飯，表示感謝。

　　亨利對午飯很滿意，在喝了一杯香檳後，對姜哲說出了心裏話。

　　“……1968年5月，在法國巴黎的五月風暴中，美術學院被砸得體無完膚，卸喙诺浣êB的模型實例被砸得粉碎，一些繪畫作品被破壞，只有一些斷胳膊少腿的古典雕塑，遺留下來。

　　從此以後，很多人認爲，巴黎美院就被認爲不復存在了。當然，造型藝術課和媒體藝術教學，延續下來。今天，你應該也看到了，美院和建築學院共存。如果你願意申請學院的研究生，我會儘可能的幫你，但是，成功的幾率有多大，誰知道呢。”

　　姜哲第一次聽到這些信息，有些無語。

　　“無論結果如何，我都感謝您的幫助。”

　　午飯結束，姜哲和亨利分別，打算去散散心。

　　沿着左岸一路走來，他見到了精緻的建築，同時也看到了一些破落的細節。

　　不知怎麼就想起了關於左岸這個詞，在國內的哂谩�

　　在很多文青的宣傳下，左岸這個詞，代表浪漫和文藝。在房地產蓬勃發展的年代，很多小區都還會帶有左岸一詞。

　　但是，在今天的交流中，得知左岸最早是破落者聚集的地方。

　　如果把這個概念帶入到一個個新小區的名字中，會是什麼效果？

　　姜哲想到那些左岸**的名字，心情突然好起來。

第697章 ，雅克的建議，奧賽博物館

　　姜哲走在塞納河的左岸，想起莫泊桑的小說裏講到，在他們那個年代，塞納河左岸住的其實都是一些混的不好的人。混的好的，都生活在右岸，時過境遷，現在的左岸成了法式浪漫和小資情調的代名詞。

　　放飛想象，讓他的心情變得輕鬆。

　　走了不遠，看到遠處一個熟悉的身影——雅克。

　　他快步迎上去，對着雅克揮了揮手。

　　午飯後，兩人通過電話。

　　雅克聽說他結束了參觀，便趕過來見面。

　　“去美院參觀，有什麼感受？”寒暄過後，雅克問道。

　　姜哲直言不諱的說出自己的感受。

　　雅克一副你終於發現了的表情：“你的感覺很準確。我不明白，你已經能夠賣畫養活自己，甚至已經有了一定的名氣，還要跑去接受受那種傳統的繪畫教育。

　　法國曾經引領藝術時尚，但是自從出現了學院派之後，就變成守舊折衷的力量。當一個個新的藝術思想出現，這種反差格外明顯。”

　　兩人開始在河邊漫步，邊走邊聊。

　　“下午有什麼安排嗎？”雅克問道。

　　姜哲說：“沒有計劃。”

　　雅克說道：“這裏距離離奧賽美術館很近。我們去奧賽博物館逛一逛，去看看那些當年不被學院派認可的作品。”

　　姜哲欣然接受這個建議。

　　兩人步行來到美術館。

　　遊客不多，兩個人很快就進入美術館。

　　姜哲第二次來這裏參觀。

　　這裏的內部裝飾有現代感，格局很像大商場裏的商鋪。此外，參觀路線設計也不順暢。

　　這種感覺，與他參觀美院的感覺很像，我沒求着你參觀，是你硬要來參觀。

　　雅克引着姜哲，從自由女神像開始欣賞，或者說吐槽，

　　“這個雕塑，與紐約曼哈頓那個一模一樣，只是稍稍矮了許多。那時的法國非常富裕，造了埃菲爾鐵塔，還到處都是彰顯實力。”

　　繞過自由女神，進入一號廳，就看到了安格爾的名作——泉。

　　姜哲臨摹過這幅作品，再次看到原作，依舊很崇拜畫家創造美的能力。

　　“這就是古典美。”雅克小聲評論：“安格爾時任巴黎高等美術學院的院長。如果你真的去那裏讀書，就和他有了聯繫。

　　這位院長，給所有的美院學生們做出了榜樣。很多畫家希望獲得認可，希望功成名就。在接下來的幾個展廳裏，你可以看到學院派畫家們，把這種風格發揚光大，美女們，完美的比例和姿勢，大理石般的肌膚，同時，畫中內容出自古籍和典故，暗含着詩意和哲學內涵。

　　安格爾倡導的這種風格，就被統稱爲學院派，也可以稱爲新古典美主義。也是19世紀後半段的主流審美。可是，這位院長，幾乎就是就是學院派的最高境界，沒人在這種範圍內超過他。

　　不過，有一些畫家，在接下來的一段時間，很快打破這種主流審美的束縛。

　　我們在奧賽博物館，就就可以看到整個顛覆的過程。”

　　來到這裏的雅克變得越發健談。評論過後，還向姜哲詢問。

　　“你曾經學習古典主義，能不能說說這種風格的問題。”

　　姜哲說道：“古典主義力求完美。極致的美，也會有弱點，那就是容易變得不真實，。

　　面對美到不真實的畫面，有人會覺得心情舒暢，但看完後，又會覺得什麼都不記得。看多了會出現審美疲勞。

　　而且，過於完美的畫面，很難讓人感同身受。”

　　雅克點頭：“人類喜歡美好的東西，同時也有好奇心，例如，除了這種繪畫還有沒有真實的內容？”

　　兩人看完了學院派的作品，沿着通道，上臺階，這裏能看到兩幅大型油畫，一幅叫畫家工作室，另一幅叫奧爾南的葬禮。

　　兩幅畫的作者，是庫爾貝。

　　姜哲二人不約而同的停下腳步，看向畫面。

　　“這幅畫的作者，就是第一個挑戰學院派的人。無論從藝術史的定位還是從影響力，這幅畫都是重量級作品。”雅克雖然如此評價，但依舊在話語中帶有吐槽。

　　“庫爾貝在巴黎蒙馬特地區，有一個小畫室，《畫家的工作室》就是他在這間畫室裏創作的。

　　畫的內容直白，或許藏着一些隱喻。也許，當時的法國人才能理解。你認爲呢？”

　　說罷，他看向姜哲。

　　姜哲搖頭，表示不理解，他除了感受畫面的視覺衝擊，正視圖理性的分析作品。

　　畫作的中心是一間寬敞、光線充足的畫室，牆壁上掛滿了各種畫作，從素描到油畫，涵蓋了多種風格和題材。

　　畫室的角落裏有一位畫家。他穿着工作服，正在聚精會神地畫畫。他沉浸在自己的創作世界中，不關心周圍的人和環境。

　　此外，這幅畫很大，尺寸接近3米×6米，畫中的每個人都近乎真人大小。

　　他也經常創作大幅作品，知道其中難度。正在用這幅作品，對照自己的作品，分析優缺點。

　　聽到雅克的問題，他沒有直接回答，而是反問。

　　“我在想，工作室裏聚集了各種各樣的人物，代表着不同的社會角色和思想，包括藝術家、學者、工人、士兵等。這些形象，也許會引起觀械乃伎肌�

　　還有一個問題，誰會購買這種題材，這麼大的作品。”

　　雅克說道：“你的切入角度很獨特。

　　能買這種大畫的人，要有寬敞的展示空間。通常是貴族或者是富商。

　　那時的貴族，花錢購買繪畫題材的要求很苛刻，通常會選擇歷史題材或宗教題材。”