重生大畫家，有系統就是任性 第308章

　　我以前也經常在大街上的抓拍、寫生。

　　這種直觀的生動感受，如果濃縮人物的特點，就能喚起共鳴。”

　　姜哲覺得，秦教授的觀察很敏銳，通過繪畫，就猜到了當時自己創作的狀態。

　　秦教授繼續說道：“看你的畫，讓我想起了一位攝影師——索爾雷特。

　　他早年在紐約學習繪畫，本來想成爲畫家，後來發現攝影，更適合他，就全身心的投入到攝影的創作中。”

　　他說着話，來到書架前，找出了一本兒書，翻開。

　　指着幾張印刷圖片，示意姜哲觀看。

　　“你看看，這幾張作品。”

　　姜哲的視線掃過書頁。

　　巧合的是，這位攝影師拍攝的內容，也是路上的行人，其中有行人打着雨傘的造型。

　　“由於他受過專業繪畫的訓練，所以，對平面構成色彩關係的搭配非常敏銳，常常巧妙地透過玻璃窗或利用各種遮擋，將結合的景象與路人，組合成帶有抽象意味的畫面，有一種表現性繪畫的質感。”秦教授繼續講述。

　　“他鏡頭下的街道，會有既熟悉又遙遠，既真實又帶着虛化的感覺。

　　這裏面，或許有他個人的情緒表達。

　　拍攝客觀世界，但呈現的是作者的內心世界。”

　　姜哲看着幾張攝影作品，也被打動。

　　這些照片，不再是對現實的簡單記錄，而是再現與再造。

　　他評價道：“作者的觀察力與想象力很敏銳。”

　　“還有對鏡頭駕馭能力。”秦教授補充道。

　　他估摸着姜哲消化之前的內容，繼續說道：“繪畫和攝影都有自身的限制，也有優點。我猜，你應該是想在繪畫語言上做點突破。可以參考其他的藝術形式，例如攝影。

　　攝影創作，有時候比繪畫更難。在一剎那，把畫面定格。時機是稍縱即逝，攝影師要在極短的時間內完成觀察，並進行提煉。

　　我只是聚集，你可以自己思考。

　　你現在的探索，沒有問題。只是不要忘記，要從從平凡的場景中發現美。

　　這些街頭的日常景象，業可以有獨特的藝術魅力。”

　　姜哲聽着秦教授說的話，陷入思考。

　　秦教授指出的方向，讓他想到很多可能。他進而字想到，繪畫和攝影都是一個定格的瞬間。

　　很多藝術家，用虛實來表現距離。這種距離感，已經被玩出了很多花樣。

　　比如，通過模糊來表現霧氣，隔着玻璃觀察物像。那麼，自己要用什麼樣的語言，表現距離，表現雨水的間隔？

　　他把自己的思考，告訴秦教授。

　　秦教授說道：“我沒有辦法告訴你答案，畢竟咱們研究的方向不一樣。

　　你能想到這些問題，可以慢慢思考，實驗，不要着急。

　　有疑惑，慢慢解決，這個過程也很有趣。

　　我記得，朱光潛說過，慢慢走，欣賞。”

　　聽了秦教授的勸告，姜哲把心放寬，漸漸鬆弛下來。

　　秦教授談起另一件事：“我最近在看巴洛克藝術的一本書。有個事情，讓我很感慨。”

　　姜哲問道：“什麼事情？”

　　秦教授說道：“16世紀末到17世紀初，教廷開始在歐洲大肆興建教堂，這對於當時的藝術家來說是，一個巨大的機會。

　　教堂多，就需要大量的藝術品進行裝飾。需要雕塑，祭壇畫，天頂畫等等作品來裝飾新建的教堂。

　　這個巨大的機會，一定程度上，促進了巴洛克藝術。

　　巴洛克宗教畫的題材，比較單一，翻來覆去就那麼幾個。但是，很多的畫家就是在這個浪潮之中，脫穎而出。

　　我就在想，很多人不是沒有碰到機會，而是在這些機會中，一次次的被淘汰掉。也有很多人遇到機會而不自知，浪費了一次次的機遇。”

　　姜哲隱約猜到，秦教授想說什麼。

　　果然，秦教授說道：“隨着9咱們國家的發展，也會有很多的文化需求。

　　這些年，各種文化活動，越來越多，就是機會。當然，不能因爲這些活動存在一些問題，很多人沒能脫穎而出，就否定它的作用。

　　你之前遇到了機會，都抓住了。所以，你已經超過很多職業畫家。

　　但是，這還不夠。

　　我感覺，你需要一次讓更多人記住你的機會。

　　這一次全國展覽，我會盡力幫你，你自己也要用出全力。”

　　姜哲迎着秦教授的目光，明白了他的意思。

　　姜哲告辭離開之後，秦教授來到窗前，看着姜哲的背景。

　　他想起與自己時代的幾位藝術家，他們也是在一次次機會中，脫穎而出。

　　今天說這些話，希望能點醒姜哲。

　　在他看來，姜哲自身有潛力，也有人幫忙，有很大的希望，成爲名家，大家。

第427章 ，姜哲的選擇，五花八門的創作

　　晚8點，姜哲坐在畫室的書桌前，左手無意識的撥弄着放在桌上的鋼筆，右手舉着手機，傾聽汪真的描述。

　　省城那邊的評審，已經在今天上午開始。卸嘣u委，要在兩天時間裏，從來自全省各地的作品中，選出100幅作品，再參與全國的評選。

　　汪真說話的語氣亢奮，措辭有些混亂，明顯是喝了不少酒。

　　等到對方的描述停歇，姜哲說道：“汪經理，你喝了不少？”

　　“我沒事兒。”

　　“我知道你沒事，趕快休息，養足精神。”

　　“放心，不會耽誤事情，今天……”

　　聽到汪真又要開始長篇大論，姜哲急忙找個機會，表示已經瞭解評選情況，有事明天再說。

　　結束通話之後，姜哲放下手機，沒有繼續之前的練字。

　　汪真雖然喝醉了，但已經把評選的情況告訴姜哲。

　　雖然不知道結果，但從現有情況，就明白，競爭特別激烈。

　　今天，秦教授點到即止的話語，再次從腦海中蹦出來。

　　秦教授的意思很明白，有什麼辦法，用什麼辦法。只是因爲常年教書的習慣，或者說礙於面子，有些話不能說的太直白。

　　如果這種指點還不能領悟，也就沒什麼指點的意義。

　　姜哲明白秦教授的好意，但是他也有自己的把握。

　　有了系統的幫助，算是最大的保障。如果這都不能成功，那也太廢物了。

　　週四，專業課。

　　嚴老師把學生召集到多功能教室。

　　這裏有更爲高檔的設備，可以播放一些影象資料。

　　嚴老師首先播放的是波洛克的作品。

　　波洛克的畫，幾乎都是縱橫交錯的線條，毫無規律，密密麻麻的顏料，交織在一起，呈現出一種特有的視覺衝擊。

　　嚴老師對所有學生說道：“這周，大家要學習創作。

　　創作練習並不侷限於具象或抽象，希望大家能夠放開思維，不要被以前的習慣束縛。

　　咱們看一段影像，看一看畫家波洛克是怎麼創作的。”

　　投影屏幕上，開始播放一段黑白的影像。

　　影像中的畫家，把畫框平鋪在地上，沒有固定作畫位置，在畫布周圍隨意走動，肆無忌憚的向畫布上潑灑顏料。

　　顏料一綹一綹的被撒到畫布上，形成了他特有的作品效果。

　　第二段影像中，畫家拿着大號畫筆，在畫布上，灑脫的畫上一些粗獷的線條。這段影像中的創作過程，稍微正常一些。

　　姜哲回憶起上一世，自己曾經也看過這段影像資料，只是時間久遠，印象模糊了。

　　看再次看到這段影像，有些感慨。

　　班裏的很多同學，初次看到這兩段資料，感覺格外新鮮。

　　嚴老師等影像結束，說道：“這就是波洛克創作過程的片段。

　　他改變了傳統繪畫的觀念，繪畫不再是美學的設計，不再通過形象和形式來表現情感，而是成了畫家情感宣泄的手段和記錄。

　　他敢於擺脫一切，追求開放，大膽的創新意識，推動了藝術史的發展。所以，無論你是否喜歡，他的畫，受到資本追捧是有理由的。”

　　儘管知道這位畫家的大名頭，學生看過這種創作影像之後，很難被一段話改變原有思維。

　　一些學生的神色，非常複雜。

　　嚴老師注意到學生們的狀態，就說道：“好多人看過這段資料，往往會說，往畫布上潑顏料，有什麼技術含量？誰不會？

　　對不起，藝術史只寫開創者，只有開創者才有價值。至於模仿者，你們都明白。

　　大家也不必急着評論，我們再來看幾段。”

　　嚴老師繼續播放影像。

　　這段影像中的畫家一出現，大家立刻就認了出來——畢加索。

　　影像中的畢加索，拿着像粗炭筆一樣的工具，在牆上畫下諸多線條。

　　畫家打着赤膊，穿着短褲，非常隨意。用一些灑脫的線條，組成了很難明白其含義的形象。

　　另一段影像，是畢加索在一個類似盤子的器皿上，描繪一些非常抽象的形象。

　　第三段，是畢加索將一個陶罐，改成了類似鴨子的形象。

　　嚴老師播放完三段影像，對學生們說道：“怎麼樣？有沒有受到一點震撼？

　　關於畢加索，你們也聽過很多的傳言，也看過一些書籍，

　　關於他的創作，有過很多的說法。

　　據今天的資料顯示，他在很小的時候，也學習過古典主義繪畫。但是，據說他父親的嚴格要求，給他留下了不好的印象。

　　所以，他成年之後，不喜歡傳統繪畫，刻意的改變或者偏離傳統繪畫。

　　對比他十幾歲與成年時期的作品，就可以看出，他真的會傳統繪畫，後來，是在刻意的做一些改變。”

　　他邊播放圖片，邊進行講述。

　　這些圖片，是畢加索不同時期的作品。

　　嚴老師講述一番之後，建議學生們，換角度觀察思考，然後進行創作。

　　這種不設限的要求，讓很多學生直接開始考慮抽象作品。

　　下課後，有人還在討論，用什麼樣的特殊技巧，製作畫面效果。

　　姜哲沒有去考慮抽象作品。

　　他想的延續之前的探索，通過不同的距離和角度，表現雨景。

　　最近幾天，他按照秦教授所說，觀摩了很多攝影作品。特別仔細分析那些拍攝雨中的攝影作品，已經有了新的創作念頭。

　　下午，姜哲拿着工具，來到班級畫室。

　　很多同學已經開始創作。

　　他看到一位女同學，用最大的筆刷，往畫布上塗抹翠綠色。

　　綠色過於鮮豔，把她的臉都映成綠色。

　　還有一位同學，正在往一塊兒的瓷磚，畫着一些線條，然後轉印到畫布上。

　　種種奇葩的辦法，一言難盡。

　　由於大家都在比腦洞，他人作品沒有借鑑意義，所以，都在專注地做自己的事情。