重生大畫家,有系統就是任性 第210章

作者:齐东野老

  “你最近,開始臨摹拉菲爾的畫?”她邊看邊問。

  姜哲說道:“想臨摹一張油畫作品,所以先臨摹習作。

  胡老師說道:“這些作品,我也臨摹過,你的用筆用線,越來越穩,也不死板。不錯。”

  她看完速寫,把本子還給姜哲,同時說道:“周老師說的比賽,我幫你擋過去了。”沒等姜哲說感謝額畫,胡老師繼續問道:“有幾個考前班,想請你上課,你要不要考慮一下?”

  姜哲斟酌着說道:“老師,我假期已經有安排了。”

  胡老師點頭,“明白了,我幫你拒絕。”

  姜哲由衷表示感謝。

  當老師願意幫助你的時候,你會有如魚得水的感覺。

  晚6點,姜哲回到畫室,把今天從陶瓷工作室取回的紫砂器皿,都放入一個大的蒸飯鍋,開始用水煮。

  沸水達到預定溫度,關火,等待水溫自然下降。

  等待的時間裏,他已經考慮好這些紫砂器皿的安排,除了送給父母的紫砂壺,大部分壺和茶杯,都留在畫室自用。

  以後,陶瓷這種手工製作,可以當做學習中的消遣和調劑,但是,不會經常做。

  他用新紫砂壺給自己泡茶,然後,繼續臨摹拉斐爾的作品。

  這幅作品的底層素描效果,已經完成。

  ……

  他按照資料中介紹的配方,調製好幾種紅,藍兩種半透明顏色,在一張實驗用的油畫布上塗抹,觀察效果。

  覺得顏色還不錯,就試着在正稿的素描效果層上,塗抹了一點。

  姜哲端詳半晌,放下畫筆,拿起一塊柔軟的紗布,將顏色擦掉。

  顏色的效果不對。

  他覺得僅憑現在掌握的資料,不足以完成高品質的臨摹。

  關於拉斐爾的研究資料很多,有些內容,無法分辨真假。

  考慮良久之後,他決定使用一次觀摩大師作畫的機會。

第286章 ,觀摩拉斐爾的技法,臨摹作品

  姜哲點擊使用觀摩機會。

  系統頁面上,全息光影打開。

  他跟隨電影般的鏡頭,看到了一個年輕人,走到一幅還沒有完成的作品前,進行觀摩,然後,用素描技法臨摹未完成的作品。

  這幅畫上,有一個年輕人和一隻天鵝。

  當年輕人臨摹完成,畫面消失。

  姜哲暫停觀摩,回憶剛纔的看到的內容。

  這是拉斐爾臨摹達芬奇作品——麗達與天鵝(也稱爲樂達與天鵝)的場景。

  達芬奇的名作,已經遺失,如今,只能從他的一些素描稿中,看到一些局部,反倒是在拉斐爾的作品中,能夠看到這幅畫的全貌。

  姜哲把剛纔看過的內容,回憶一遍,特別記住拉斐爾臨摹的方法,然後,繼續觀摩。

  第二段影象,拉菲爾圍繞着一個大理石雕像,進行觀摩。雕像也是一幅未完成的作品。

  拉斐爾依舊用素描臨摹這一張作品。

  這段影像,定格在一幅素描作品上。

  畫面上,表現的是一件雕像的背面。

  看完這一節影像,姜哲明白,這是拉斐爾臨摹米開朗基羅的名作——大衛雕像。

  他觀摩的角度也很奇特,是從雕塑的背面,進行觀察。

  之所以出現這種現象,是因爲這些影影,是系統根據現有資料重構而成。從這些影像中,能看到最貼近真相的效果或過程。

  第三段,第四段……

  姜哲每看一段,都會暫停,進行回顧。把看過的東西消化之後,纔會繼續觀摩下一段。

  雖然這些觀摩影像並不連貫,有些也不完善,但是姜哲已經能看到拉斐爾的學習過程,也看到了比較完整的步驟——從草圖到刻畫,直到最終完成創作的過程。

  拉斐爾的學習過程,有幾個階段:臨摹達芬奇等大師的作品;改良部分名作,(可以稱洗稿);獨立創作。

  他的繪畫步驟,也經歷了多次變化。

  最初的,從草稿開始,進一步完善草圖,完善整個構圖以及表現特定細節。

  這位畫家在構思期間,會將一些元素分散,單獨練習的,最後再重新組合起來。

  在儘管畫家的草稿已經很完善,但是姜哲發現,這位畫家有可能是在創作最後一步時,仍舊會進行修正。

  在這些影像中,姜哲還發現,拉斐爾將一些草稿與素描視爲工具,並不認爲藝術品。猜測,有可能是覺得這些作品不夠完善。

  在一段影像結束後,姜哲就停止觀摩。之前的觀摩過程,已經很多內容需要消化,剩下的影像,可以找時間繼續。

  這次的觀摩,給了他很多啓發。

  他把拉斐爾如何選用材料,技法的演變完善等信息。回憶並詳細記錄下來,以備參考。

  例如,在大部分畫作中,拉斐爾使用楊木製成的面板(偶爾用椴木做)這些木板用橫條與燕尾榫連接。他使用的油畫基底,是在面板上使用熟石膏和動物膠混合。

  通過影像,姜哲發現了從油畫基底到草圖,再到諸多顏色層的諸多變化。特別是被筆觸隱藏的一些東西。

  拉斐爾常用的轉稿辦法,是把畫好的素描稿,固定在木板油畫基底上。在素描稿的重要線條上,均勻扎孔,然後,在素描稿上覆蓋一層碳粉。碳粉通過小空洞,落入稿子下的油畫基底上,拿走素描稿,就會看到油畫基底上,出現了有黑點組成的圖案。

  接下來,用徒手描繪形象,把黑點連接,形成清晰精準的線條,在這層完善的稿子的基礎上,着畫好素描關係。這層素描關係的顏料,就像使用單色水彩或單色的。

  如果遇到需要把素描稿放大的作品,就用格子放大的辦法。

  姜哲還注意到一個新的方法。

  拉斐爾往往會在畫好的素描底稿上,爲整個畫面。均勻的薄塗一層半透明的白色。像是給畫面蒙上了一層薄紗,讓畫面看起來明亮朦朧,這種效果可能是爲了讓後期的顏色更加耀眼。

  可惜,拉斐爾使用的顏料獨特配方,沒有辦法完全瞭解。

  姜哲覺得,也沒有必要一模一樣的複製,只要明白其中道理就好。

  例如,拉斐爾和很多畫家一樣,喜歡用鉛白。鉛白是有毒的。

  有部分研究拉菲爾的人認爲,一些顏色,損害了畫家的健康。這類知識,不能學。

  一天後。

  姜哲站在畫架前,用半透明的羣青色。塗抹畫中人物的部分衣物。這一步,相當於在素描底上,加一層半透明的膠片兒。

  顏色與底部的素描稿,共同形成完美的視覺效果。

  那個時候的畫家,能夠用到的顏色是有限的,每一個畫家有自己習慣用的顏色。

  拉菲爾自己研究出來一種漸變色的效果。

  姜哲看明白後,在臨摹過程中,實踐這些方法——把看起來非常漂亮的藍色,塗在紅色的底子上。兩種顏色上下疊加所產生的效果,非常豐富。

  單層的顏色,很難達到這種效果。

  姜哲覺得這種方法,可以直接拿來用。

  這些色彩效果,因爲在描繪的顏料厚薄程度不同,助於表現陰影和立體感。

  金色的衣物,往往需要先畫一層湝的顏色,再出衣服的褶皺,會更加漂亮;一些天空的藍色,往往需要兩層藍色疊加,第一層是溗{,再用羣星作爲部分渲染。

  到了這個步驟,畫面上的顏色偏於單純,變化不夠豐富,這就需要用加白或加厚的顏色,渲染受光部。

  姜哲在臨摹過程中,仔細體驗這種技法的作用。衣物亮部的筆處,用厚重色彩渲染,陰影則進一步選用半透明色進行描繪。

  有一些技法,明白之後,不一定要使用。

  例如拉斐爾有時還會在顏色中,加入玻璃粉。這些玻璃粉,除了增加肌理,會產生不同的效果。

  拉菲爾在畫作中,經常在不同顏色的交匯點,使用較厚的顏色層,避免不同元素的邊緣重疊……

  他的技法,並不是一成不變。

  在他的藝術成熟期,改變了早期的一些畫法。例如,在底層階段,放棄刻畫陰影,改爲在顏色層裏完成。

  姜哲只能根據條件和需要,進行臨摹學習。

  他在臨摹時,先畫完人物的衣服,然後開始描摹人物的面部和手。

  拉斐爾在刻畫人物衣服時,往往塗抹較濃的顏色,像浮雕一樣。膚色的顏色層很均勻,由兩層顏色鋪設而成。

  總而言之,在描摹人物時,顏色反覆疊加,還要保持通透明亮的效果。

  隨着姜哲對新技法的越發熟練,這幅臨摹的《椅中聖母》,在逐步完善……

第287章 ,省美協會員,組畫的細節

  大課的階梯教室裏,坐滿學生。

  老師正在總結本學期的知識點。麥克風裏傳出她有些沙啞的聲音。

  六月中旬,濱海的天氣變得燥熱。教室裏充斥着汗水花露水以及不知明氣味的混合味道。知了的叫聲,傳進教室,增加了一絲煩躁。

  “啪!”一位女生拍死一隻蚊子,白皙的手臂上,多了一點紅與黑的混合物。

  在如此悶熱煩躁的環境裏,女生們不經意間展露的身姿,也無法吸引男生。

  大部分學生在低頭做記錄。桌上,擺滿書籍、筆記本以及各種飲料、水杯。

  彷彿,又回到了高中時的狀態。

  鈴聲響起~

  “下課!”

  隨着老師的聲音,教室裏頓時變得嘈雜起來。

  學生們迫不及待的拿着個人物品,離開教室。

  姜哲把筆記本合起來,拿起杯子喝了一口水。即便他努力讓自己心平氣和,可是,短袖汗衫的領口,已經被汗水溼透。

  幾個熟悉的同學邀請姜哲一起喫飯。

  姜哲看看時間,婉拒邀請。因爲秦教授有事找自己。

  他拿起挎包,走出教室,趕到秦教授辦公室。

  秦教授看到姜哲頭髮溼淥淥,就連衣服的領口也溼了,就說道:“知道上了一天課,一定很辛苦。我長話短說,你可以早點兒回去休息。”

  “每年畢業年級的展覽之後,其他年級的也有一個彙報展。你考慮一下,準備用什麼作品?另外,省美協已經把你的材料,送到我這兒了。”

  他遞給姜哲一個文件袋。

  姜哲說了一聲謝謝,打開文件袋,看到一張證書,一個棕色皮革封皮的證件本。

  他打開巴掌大小的證件本,看到自己的信息,照片,以及協會內部編號。

  秦教授等姜哲收起證件,繼續說道:“省美協要辦一場和兄弟省協會的聯展,讓會員們踊躍參加,你可以考慮一下。”

  姜哲說道:“老師,學校的彙報展,我想用寫生的作品。另外,我最近正在畫一組畫,內容也是外出寫生的山村。”

  秦教授說道:“我聽你說過,已經開始畫了?展覽之前,能不能完成?”

  姜哲說道:“正在深入刻畫,爭取儘快完成。如果您有時間,我想請您幫忙把關。”

  “等你畫的差不多了,我去看一看。”秦教授答應下來。

  “謝謝老師。”

  姜哲和陳嫣喫過晚飯,就從學校趕回畫室。

  臨近期末,大學生們也逐漸緊張起來。

  姜哲因爲一直沒放鬆學習,所以對於考試並不擔心,還能擠出更多的時間,進行創作。

  他在畫架前坐下,用手指觸碰臨摹的這幅《椅中聖母》的邊角,確認最後一層顏色也接近乾燥。

  他反覆比對這幅畫範本,認爲已經很接近原作。

  姜哲覺得,這幅畫暫時找不到可以修改的地方,就用系統進行審覈。

  系統給出了精品的評價。