話筒給你們儘管唱,會唱算我輸! 第419章

作者:一天三顿茶

  我用琴鍵穿梭 1920錯過的不朽~”

  ……

  當路晨一開口,屬於音樂的魔法就此展開。

  ——【what?!】

  ——【這是……說唱?!】

  ——【OMG!這歌居然是說唱?!】

  ——【WTF!他居然還會說唱?!】

  無數海外網友剎那間全懵了。

  這麼一段古典樂前奏,主歌卻用的是說唱方式!?

  關鍵還出人意外的好聽!

  fuck!!

  這是爲什麼?!

  這種古典說唱的風格,對於相當一部分年輕網友來說,甚至都沒聽過。

  簡直是一種“全新”的音樂風體驗!

  而路晨這種“吐字不清”的風格,更是在一定程度上,模糊了歌詞的存在感!

  進一步用中文押韻,增益了整首歌的旋律!

  “古典說唱?!”

  對勞倫斯而言,一時間天旋地轉的感覺更加嚴重了!

  他選擇古典樂還不夠!

  他居然還選擇古典樂說唱?!

  拜託!

  但凡對這兩種風格有一些粗鄙瞭解的歌迷來說。

  都能想像把這兩種近乎背離的風格,融合在一起,究竟得有多難!

  萬萬沒想到,這場綜藝之上,他還留著這麼一個核爆級的作品!

  只可惜,這歌詞對他們這些西方教授而言,實在是一個重大挑戰。

  看不懂!

  哪怕翻譯後,也依然看不懂。

  只有幾個特別的字眼,格外吸睛。

  ——瑪莎丹娜?

  成立於1896年,巴黎最大而且最古老的百貨公司。

  ——1920錯過的不朽?

  再聯想到這句歌詞。

  以及這首歌的主題。

  勞倫斯等人好像忽然找到了突破點。

  明白了!

  這首歌講的是路晨化身時空旅人穿梭1920和各位大師見面的故事。

  也就是說……

  這歌詞會出現大量名人?

  那麼後面是否還會有一些耳熟能詳的名字?

  應該會吧?!

  ……

  “啊~偏執是那馬格利特

  被我變出的蘋果

  超現實的是我

  還是他原本想畫的小丑

  不是菸斗的菸斗

  臉上的鴿子沒有飛走

  請你記得

  他是個畫家不是什麼調酒

  達利翹胡是誰給他的思索

  彎了湯匙借你靈感不用還我!”

  ……

  一切果不其然!

  ——【厚禮蟹!瑪格麗特!?達利?】

  ——【如果我沒看錯的話,這幾句歌詞好像在致敬一位位大師?!】

  ——【《人類之子》?《這不是一個菸斗》?《戴圓頂硬禮帽的男人》?這幾句歌詞說的不都是瑪格麗特的作品嗎?我是美術生,我太熟悉這幾幅世界級作品了!】

  ——【OMG!好有文化的歌詞,雖然我看不太懂,但是很受震撼!】

  ——【後面這句“融化的是牆上時鐘還是奶酪”,這不是達利的代表作:《記憶的永恆》嗎?還有這句“龍蝦電話那頭你都不會我”,好像也是他的作品!】

  ——【我明白了!所謂的最偉大作品,其實致敬的是幾位大師之作?!所以還有誰?莫奈?梵高?肖邦?應該有吧!】

  ……

  隨著歌曲的進行,舞臺上的燈光也漸漸發生了變化。

  一幅幅美麗的畫面在背景屏幕上浮現,那是巴黎的街頭、古老的城堡、藝術的殿堂……

  每一幅畫面都與歌曲的歌詞相得益彰,讓人彷彿穿越時空,真的回到了那個充滿藝術氣息的時代。

  舞臺上,路晨的說唱,可謂再次進化!

  體驗前所未有!

  對海外歌迷而言,這完全是顛覆三觀的震撼!

  原來說唱竟然可以不帶一點髒字!

  原來說唱也可以這麼的優雅隨意!

  哪怕對國內歌迷來說,依舊是種全新體驗。

  對比之前《以父之名》的深沉和隱忍。

  《止戰之殤》的憤怒與控訴。

  這首《最偉大的作品》,真的優雅至上!

  隨心所欲!

  尤其是那幾個格外控耳的“哈氣”聲。

  彷彿再度重溫《以父之名》那般的震撼!

  功力!

  這內娛獨樹一幟,沒有第二個模仿者的斷詞旋律說唱!

  宛若再次天神降臨!

  這一刻,甚至臺下都窒息了!

  生怕驚擾到這無與倫比的現場!

  在歌詞和背景畫面中。

  此刻,每個聽械难壑卸蓟秀遍g,浮現出一位翩翩公子,身著高貴西裝,手持精緻手杖。

  於無風月夜,走進古堡的殿堂,演奏屬於時間的樂章!

  與一位位大師邂逅的畫面!

  ……

  “瘋狂!瘋狂的旋律!”

  此刻,勞倫斯等人不停在桌上攤開的白紙上,寫寫畫畫。

  這是第一首讓他們如此舉動的歌曲。

  原因無他,實在是這首歌有太多值得咂摸細品的地方。

  不光是歌詞。

  還有旋律和節拍!

  就比如第一段主歌的律動,乍聽之下四平八穩,但卻也包含巧思。

  四句歌詞沒有一句是從正拍進唱的,還在十六分音符裏,夾雜著三十二分音符與三連音!

  簡約的同時,卻能凸顯如此精緻的律動感。

  而這一段的和聲進行,和前奏的和聲進行又有了細微的區別!

  雖然前五個和絃一致,但第六個和絃卻使用了 A和絃,將調式換到了旋律小調上!

  隨後第七個和絃和聲小調上的 D和絃再次出現。

  這段和聲小調與旋律小調的哂茫翢o疑問正是這首歌裏古典氣息的根源所在。

  而強調這兩個調式的和絃連續出現,無疑讓色彩的碰撞更加強烈,也更有音樂性!

  到了第二段主歌和聲又變回了和前奏一樣的進行。

  此時路晨撞上了比利時的超現實主義畫家勒內·馬格利特。

  歌詞中的蘋果、菸斗和鴿子,無疑都是馬格利特的代表畫作。

  相比第一段,這段說唱更加具有旋律性,主要圍繞 C、D兩個音符展開。

  而在律動上則繼續延續著之前的特點:不從正拍進唱,而是增添了一些小細節上的設計!

  厚禮蟹!

  這短短几句歌詞!

  主歌的旋律進行了多次變化!

  這跟歐美樂壇那種大範圍重複性的流行樂相比,完全是兩個維度的作品!

  什麼叫歌曲的精緻!

  這首歌就是最典型最代表的答案!

  “OMG!OMG!”

  勞倫斯等人一邊快速錨記關鍵點,一邊嘴角的笑容全程停不下來!

  怎麼會有這樣的作品!?

  Damn!!

  龍國音樂居然高級到這個程度?!

  ……

  而隨著歌曲的推進!

  那敘事感極強的歌詞,將畫面無限延伸。

  那跳脫靈動的演唱風格!

  恍惚間,甚至能讓歌迷感受到路晨穿越1920,調侃那些大師的感覺!