全球影帝:從美利堅撿屬性開始 第522章

作者:蜂蜜瓜子

  剛坐到沙發上,就接到託德?菲利普斯的電話,電話那頭的導演語氣激動:

  “陳!我看到你街頭表演的影片,你簡直就是亞瑟?弗萊克本人!”

  “我現在已經迫不及待想開機了!”

  “你對這個角色的理解,已經超出了我的所有預期!”

  ……

  週一清晨。

  華納兄弟影業與導演託德?菲利普斯聯合官宣。

  《小丑》正式在紐約開機。

  官宣海報沒有花哨的設計,只有一張背影照。

  陳尋飾演的亞瑟?弗萊克,穿著洗得發白的舊夾克,佝僂著背站在布朗克斯區那段著名的樓梯下,頭頂是哥譚市陰沉的天,腳下是滿地的落葉。

  只一個背影就把小人物的壓抑與孤獨拉滿。

  官宣發出的瞬間,直接引爆全球網際網路。

  前陣子陳尋街頭扮小丑的影片還在全網瘋傳,播放量已經衝破10億,相關話題的討論量居高不下。

  此刻官宣開機,直接把熱度推上了新的頂峰。

  推特全球熱搜榜前五位,有三個都和《小丑》相關。

  #陳尋小丑#的詞條閱讀量一小時內破了5億。

  無數海外網友在評論區瘋狂刷屏:

  “真的開機了!街頭那段表演我已經迴圈了無數遍,不敢想象正片裡陳尋會把小丑演成什麼樣!”

  “前陣子還是陽光鄰家的蜘蛛俠,現在就演哥譚最瘋狂的小丑,陳尋的戲路也太寬了吧!”

  “看完街頭那段表演,我突然覺得他可能會演成影史經典!”

  ……

  國內的微博同樣熱度頂天。

  #陳尋小丑開機#的詞條直接衝上熱搜榜首。

  網友們既激動又驕傲:

  “誰懂啊!華人演員男主的漫改電影,還是《小丑》這種衝獎級別的作品,陳尋真的把華人演員的天花板捅穿了!”

  “從《破產姐妹》的漢李到蜘蛛俠,再到小丑,他真的在好萊塢一步一個腳印,把所有不可能變成了可能!”

  “前幾天還在刷蜘蛛俠的預告片,今天就等來了小丑開機,陳尋是住在好萊塢片場了嗎?也太拼了!”

  ……

  好萊塢業內也徹底震動了。

  《好萊塢報道者》直接發文。

  “陳尋正在創造好萊塢的歷史。他是第一個手握漫威兩大頂流超英 IP,同時主演 DC衝獎級漫改電影的演員,更是第一個以絕對男主身份,撐起好萊塢 A級製作的華人演員。”

  連一向挑剔的《Variety》也給出了極高的評價。

  “從街頭即興表演就能看出,陳尋對小丑這個角色的理解已經深入骨髓,這部《小丑》或許會成為頒獎季最大的黑馬。”

  可全網的狂歡絲毫沒有影響到紐約片場的陳尋。

  官宣開機的當天,他就已經住進了劇組在布魯克林租下的公寓,關掉了所有社交軟體,推掉了所有不必要的採訪和應酬,徹底隔絕了外界的喧囂。

  託德本來想趁著熱度拍幾條宣發花絮,卻被陳尋婉拒:“先把亞瑟的底色立住,其他的都不重要,現在的我是亞瑟?弗萊克,不是金球獎影帝陳尋。”

  託德對此毫無異議,甚至舉雙手贊成。

  這個角色的成敗全在陳尋的表演裡。

  開機的前一週,劇組拍的全是亞瑟的日常崩潰戲。

  狹小破敗的公寓、敷衍冷漠的社工辦公室、混亂骯髒的哥譚街頭,全是亞瑟被生活碾碎的日常。

  第一場戲拍的是亞瑟在公寓裡寫日記的戲份。

  美術組搭建的公寓小得可憐,牆皮斑駁脫落,傢俱老舊不堪,陽光只能從狹小的窗戶裡漏進來一點點,整個空間都透著一股壓抑的黴味。

  陳尋穿著起球的舊毛衣,坐在掉漆的書桌前,手裡握著筆,在日記本上寫字。

  劇本里的臺詞只有一句:“我只希望我的死,比我的生更有意義。”

  陳尋的表演遠比劇本里的內容更有層次。

  他寫著寫著,筆尖頓在了紙上,肩膀開始微微發抖,喉嚨裡溢位壓抑的笑聲。

  笑聲越來越大,越來越不受控制。

  他捂著嘴,想把笑聲憋回去,卻笑得渾身發抖。

  眼淚順著臉頰滴在日記本上。

  他沒有歇斯底里和誇張的肢體動作,只是坐在那裡,笑著笑著就哭了。

  那種被生活壓到喘不過氣的絕望,想給世界帶去快樂卻只換來嘲諷的無力,透過監視器直接扎進所有人的心裡。

  監視器後的託德,屏住呼吸,連手裡的對講機都忘了拿,直到陳尋演完,他才猛地回過神,激動地喊了一聲

  “Cut!”

  整個片場瞬間響起了掌聲。

  負責收音的工作人員,紅著眼眶跟身邊的人說:“我光聽著他的笑聲,雞皮疙瘩都起來了,心裡堵得慌。”

  接下來的社工辦公室戲份,更是讓全劇組見識到了什麼叫教科書級的微表情表演。

  亞瑟坐在社工對面,聽著社工面無表情地告訴他,政府削減了福利預算,他的心理諮詢要停了,免費的藥也領不到了。

  陳尋的表演沒有一句臺詞,只有眼神的變化。

  從一開始抱著一絲希望的小心翼翼,到聽到訊息時的茫然,再到一點點暗下去的麻木,最後只剩下被全世界拋棄的死寂。

  短短十幾秒,他的眼神裡走完了一個普通人從希望到絕望的全過程。

  連對面搭戲的老戲骨,都被他的表演帶著入了戲,結束後對著他連連豎大拇指:“陳,你演的不是亞瑟,你就是亞瑟本人。”

  街頭被混混欺負的戲份,更是拍得讓人心碎。

  他舉著小丑廣告牌,被小混混搶了東西,追著跑了幾條街,最後被按在巷子裡拳打腳踢,廣告牌被踩得稀碎。

  他躺在冰冷的地上,看著混混們笑著跑遠,控制不住地狂笑,周圍的路人冷漠地走過,沒有一個人停下來幫他。

  這場戲拍完,又是數顆屬性球緩緩飄落:

  【底層小人物生存狀態共情演繹+30】

  【無臺詞微表情表演精度+28】

  【方法派沉浸式表演信念感+25】

  【角色壓抑情緒層次感塑造+22】

  【載入史冊】境界進度+0.5%,當前進度60.5%

  ……

  陳尋默默吸收屬性球。

  心裡對亞瑟這個角色的理解,又深了一層。

  他知道,這些日常的崩潰與絕望都是為了那場徹底改變亞瑟命叩牡罔F槍擊戲做鋪墊。

第377章 小丑樓梯,靈魂一舞

  全片最核心的轉折戲在開機的第二週正式開拍。

  拍攝地選在了紐約廢棄的貝德福德公園大道地鐵站下層。

  這裡已經廢棄了近三十年。

  牆面班駁,軌道上長滿了雜草,空氣中瀰漫著潮溼的黴味,完美契合了劇本里 70年代哥譚市的破敗與壓抑。

  美術組提前半個月就進場改造。

  把廢棄的地鐵車廂重新翻新做舊,站臺的牆壁上畫滿了 70年代風格的塗鴉,昏黃的燈泡忽明忽暗,連車廂裡的座椅、扶手,都做舊成了符合年代的樣子。

  一走進這裡,就像真的穿越到了那個混亂又壓抑的哥譚市。

  攝影指導勞倫斯?謝爾拿出了最頂級的拍攝配置:ARRI Alexa LF攝影機搭配哈蘇鏡頭,專門除錯出了 16mm膠片的粗糲質感,畫面帶著顆粒感,完美還原 70年代的復古與壓抑。

  全程採用手持攝影,大量貼近陳尋面部的特寫鏡頭,用亞瑟的主觀視角帶觀眾走進他的世界。

  全片的色調也定死了以黃綠、灰褐為主,冷硬的色彩裡,藏著角色病態的心理與壓抑的生存環境。

  開拍前一個小時,陳尋就獨自走進了地鐵車廂,縮在最角落的位置,沒有跟任何人說話。

  他臉上畫著小丑妝,紅鼻子被打歪了,眼角帶著淤青,身上的小丑服沾滿了泥汙,整個人縮在陰影裡,像一隻被全世界拋棄的流浪狗。

  託德站在監視器前,對著對講機輕聲說了一句:“各部門注意,保持安靜,不要打擾他。”

  他十分清楚,陳尋此刻正在把自己徹底融進亞瑟的身體裡,迎接這場決定角色靈魂的戲。

  當所有部門準備就緒,託德深吸一口氣,拿起對講機:

  “各部門就位!《小丑》地鐵槍擊戲,第一條,準備!”

  “Action!”

  場記板落下的瞬間,戲開始了。

  地鐵車廂裡,三個華爾街的醉漢正圍著一個年輕女孩調戲。

  女孩嚇得跑開。

  無處發洩的醉漢立刻把目光投向了縮在角落的亞瑟。

  他們圍了上去,搶過他手裡壞掉的小丑鼻子,扔來扔去地嘲諷他,模仿著他的狂笑,一腳把他踹倒在地。

  陳尋飾演的亞瑟,蜷縮在冰冷的地板上,被踹得渾身發抖,喉嚨裡的狂笑再也控制不住,一聲聲溢位喉嚨,帶著極致的痛苦和絕望。

  在封閉的車廂裡迴盪,聽得人頭皮發麻。

  醉漢們被他的笑聲激怒,圍著他拳打腳踢,罵他是瘋子、怪胎。

  這時,鏡頭給陳尋的手一個特寫。

  他蜷縮在地上的手,慢慢伸進了口袋裡,握住了那把他同事塞給他的左輪手槍。

  下一秒,槍聲驟然炸響。

  第一槍精準地打在了離他最近的醉漢胸口。

  震耳的槍聲在封閉的車廂裡迴盪。

  整個世界瞬間安靜。

  三個醉漢都愣住了,連鏡頭後的工作人員,都屏住呼吸。

  陳尋飾演的亞瑟,慢慢從地上爬了起來。

  他的臉上沒有絲毫慌亂,只有一種從未有過的平靜。

  彷彿剛才扣動扳機的不是他自己。

  他看著剩下兩個驚慌失措的醉漢,眼裡的怯懦消失得無影無蹤,只剩下一種近乎麻木的冷。

  第二個醉漢想跑,他抬手又是一槍,子彈精準地命中了對方的後背。

  第三個醉漢嚇得魂飛魄散,連滾帶爬地衝出了車廂,摔在站臺上。

  鏡頭切換成了手持跟拍,緊緊貼在陳尋的身後。

  觀眾彷彿就跟在亞瑟身後,看著他一步步走出車廂,踩著冰冷的站臺地面,走向那個縮在角落求饒的醉漢。

  他的腳步不快,每一步落下都像踩在觀眾的心臟上。

  醉漢哭著求饒。

  亞瑟只是靜靜地看著他,抬起手,扣動扳機。

  砰!