作者：蜂蜜瓜子
手裡拿著一本封皮磨爛的詩集，指腹無意識地摩挲著紙頁邊緣，身後是父親的黑白遺像，面前是奔流不息的長江。
這就是剛失去父親，被迫接過這艘破船，對前路一片茫然的高淳。
他沒有刻意的表演，只是坐在駕駛座上，指尖輕輕搭在舵盤上，目光透過前窗，看向霧氣瀰漫的江面。
沒有臺詞和大幅度的動作。
可鏡頭裡，他周身那股子失意頹喪，又帶著點不甘的勁兒瞬間就散發出來。
監視器前的楊超屏住了呼吸，連大氣都不敢喘，生怕驚擾了鏡頭裡的狀態。
直到陳尋緩緩翻開詩集，指尖劃過那句：
“我厭惡所有的人，我厭惡所有的書！”
楊超才猛地喊出聲：“Cut！完美！一條過！”
全場都鬆了口氣，隨即響起低低的掌聲。
攝影指導忍不住跟旁邊的人感慨：
“我拍了二十多年戲，沒見過幾個演員，能坐著不動，就把一整個角色的人生都演出來的。”
“陳尋這演技真的絕了！”
不遠處的船舷邊，辛芷雷抱著劇本，站在那裡看了很久。
她的第一場戲要下午才拍。
可她天不亮就跟著劇組上了船，就為了看陳尋演這場開篇戲。
劇本她翻了不下百遍，高淳這個角色的每一句臺詞、每一個心理轉折，她都爛熟於心。
可直到剛才看見鏡頭裡的陳尋，她才真正懂了，什麼叫把角色演活了。
她以為高淳的頹喪，是皺著眉、垮著肩，是歇斯底里的崩潰。
可陳尋沒有。
他只是安安靜靜地坐在那裡。
一個眼神就把高淳藏在骨子裡的失意和孤獨，演得入木三分。
原來真正的表演，從來都不是外放的嘶吼，是收在骨子裡的。
陳尋從駕駛艙裡走出來。
場務立刻遞上水和毛巾。
他擦了擦臉上的露水，笑著跟工作人員道謝，沒有半點好萊塢巨星的架子。
轉頭就看見站在船舷邊的辛芷雷，笑著走了過去：
“怎麼這麼早就過來了？下午才拍你的戲。”
“想過來看看陳老師演戲，學點東西。”
辛芷雷下意識地把劇本抱得緊了點，臉頰微微發燙，語氣裡帶著藏不住的敬佩：
“剛才那場戲您演得太好了！”
“我看劇本的時候，總覺得抓不住高淳開篇的狀態，剛才看您演，一下子就懂了。”
“別叫我陳老師，叫我陳尋就行。”
陳尋擺了擺手，低頭看了眼她手裡的劇本，上面密密麻麻全是批註，比他手裡的那本寫得還滿，笑著說：
“你為這個角色做的準備比誰都足，不用妄自菲薄。”
“安陸這個角色核心是野，是跟長江融為一體的生命力，你已經抓住了。”
簡簡單單一句話，卻讓辛芷雷懸了好幾天的心，瞬間落了地。
為了演好安陸，她在江上跑了一個月。
跟船工同吃同住，曬黑了兩個度，瘦了快十斤！
可心裡始終沒底，總怕自己演不出安陸的那股勁兒。
劇組裡不少人私下裡議論，說她一個沒名氣的新人，能搭上陳尋和楊超的戲，全是走了摺�
只有陳尋看見她為這個角色付出的所有努力，還一句話就點透了她最迷茫的地方。
她看著陳尋轉身去跟楊超聊下一個鏡頭的排程，背影在江霧裡顯得格外挺拔，心裡的敬佩，又多了幾分。
接下來的幾天拍攝，辛芷雷對陳尋的認知一點點被重新整理。
她原本以為，像陳尋這樣拿過奧斯卡、在好萊塢站穩腳跟的大演員，就算不耍大牌，也肯定有自己的特殊待遇。
可她沒想到，在條件艱苦的江上拍攝，陳尋比劇組裡任何人都能吃苦。
長江上的天氣說變就變，前一秒還是大太陽，下一秒就下起瓢潑大雨。
有一場戲，要拍高淳在暴雨裡修船錨，楊超本來想找替身或者用灑水車模擬雨景，可陳尋直接拒絕了。
“替身演不出那種在江裡被浪拍的滯澀感，灑水車的雨跟長江的暴雨，質感不一樣。”
他笑著說，脫了外套就跳進了齊腰深的江水裡：
“就等這場雨呢，天然的場景別浪費了。”
那場戲拍了整整一個小時，深秋的江水冰得刺骨。
江風裹著暴雨打在臉上，連眼睛都睜不開。
陳尋在江水裡泡了一個小時。
一遍遍重來！
直到楊超喊出那句“完美”。
這才被工作人員拉上岸。
上來的時候，他嘴唇都凍紫了，渾身凍得直髮抖，可第一句話不是喊冷，是湊到監視器前，看著回放跟楊超說：
“剛才那個鏡頭，我拽船錨的動作是不是有點急了？”
“要不要再補一條？”
楊超看著他凍得發紫的臉，又感動又無奈，連連擺手：
“不用補！這條是最好的！你趕緊去換衣服喝薑湯，別凍感冒了！”
辛芷雷站在旁邊，手裡拿著早就準備好的薑湯，遞過去的時候，手都在抖。
她見過太多拍戲用替身、念數字的演員。
從來沒見過像陳尋這樣已經站在行業頂端，還能為了一個鏡頭，拼到這個地步的人。
那天晚上，陳尋還是凍感冒了，發著低燒。
可第二天一早，他還是準時出現在了片場。
狀態絲毫沒受影響，該跳江跳江，該淋雨淋雨，一句抱怨都沒有。
也是從那天起，辛芷雷再看陳尋的時候，眼裡除了敬佩，多了一層實打實的崇拜。
她開始把陳尋說過的每一句關於表演的話，都認認真真記在筆記本上。
拍戲休息的時候，就坐在旁邊，安安靜靜看他怎麼跟導演磨鏡頭，怎麼調整自己的表演狀態。
連他跟攝影指導聊光線、聊膠片質感的話，都一字不落地聽著。
她發現，陳尋懂的從來都不只是表演。
他懂膠片攝影。
知道哪個型號的膠片能拍出長江霧氣的氤氳感，知道怎麼調整光圈，能在逆光裡拍出高淳眼底的情緒。
而且還懂鏡頭排程。
能給楊超提出精準的建議，用一個長鏡頭，把高淳和安陸之間那種隔著時空的拉扯感拍出來。
他甚至知道江上的行船規矩。
哪個時間段的江水流速，最適合拍行船的鏡頭，連老船工都忍不住豎大拇指。
最讓辛芷雷觸動的，是拍她和陳尋的第一場對手戲。
那場戲是高淳的船停靠在江陰碼頭，安陸深夜敲開了他的船艙門，要搭他的船逆流而上。
劇本里，安陸是帶著一身的狼狽和孤注一擲的倔強，敲開那扇門的。
可拍了三條，辛芷雷始終找不到狀態。
要麼是情緒太外放，少了安陸骨子裡的那股韌勁，要麼是太收著，沒了那種走投無路的孤勇。
楊超喊了停，語氣裡帶著點著急。
辛芷雷站在船艙裡，臉漲得通紅，眼眶都紅了。
越急越找不到狀態，手裡的劇本都快被她捏爛了。
周圍的工作人員都安安靜靜的，沒人說話。
可辛芷雷只覺得所有人的目光都落在她身上。
壓力大得快要喘不過氣。
她甚至開始懷疑，自己到底能不能演好安陸這個角色，會不會拖了整個劇組的後腿。
就在她手足無措的時候，陳尋走了過來。
他拉了個小板凳，坐在她對面，輕聲問：
“你覺得，安陸為什麼要敲開高淳的門？”
辛芷雷愣了一下，下意識地說：“因為她要去上游，沒有船了，只能搭高淳的船。”
“不對！”
陳尋搖了搖頭，看著她的眼睛，一字一句地說：
“她不是沒船坐，是她看見高淳的船，看見高淳這個人，覺得他跟自己是一樣的人。”
“都是在江上漂著的，沒有根的人。”
“她敲開的不是一扇船艙門，是找一個能懂自己的人。”
“你不用演她的狼狽，你要演她的篤定，哪怕渾身是泥，她也覺得自己跟這條江是平等的。”
一句話瞬間點醒了辛芷雷。
她愣在原地。
腦子裡像有什麼東西炸開了，之前所有想不通的地方，瞬間就通了。
再開拍的時候，她站在船艙門外，深吸了一口氣，抬手敲響了那扇門。
門開的瞬間，她看著門裡的陳尋，沒有哭，沒有慌，只是抬著下巴，看著他，說出那句臺詞：
“我要搭你的船去宜賓。”
眼神裡有狼狽，有倔強，還有孤注一擲的篤定。
“Cut！過了！這條太好了！”
楊超激動地喊出聲。
辛芷雷鬆了口氣，眼眶瞬間就紅了。
她看向陳尋，陳尋正看著她，笑著點了點頭，眼裡滿是肯定。
那一刻辛芷雷感覺陳尋的身影無比高大！
第296章 五星級住宿？（新年快樂，求月票）
這一刻辛芷雷終於明白。
陳尋能從橫店的群演，走到奧斯卡的頒獎禮，能在好萊塢闖出一片天，從來都不是靠邭狻�
是他對錶演的敬畏和細節的叫真。
哪怕站在頂峰，也依舊沉下心來，把每一個角色、每一個鏡頭都做到極致的認真。
另一邊，楊超對畫面的執念也隨著拍攝的推進，越來越深。
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