作者：蜂蜜瓜子
這個頭罩最大的特點是護目鏡可以上下滑動，增加靈活性。
風雨吹得他外套嘩嘩作響，陳尋漸漸融入到情景和角色當中。
他腦海中的專屬於皮特的角色卡微微閃爍。
在這一刻，陳尋覺得自己就是皮特本身。
周圍的工作人員也都被陳尋的出場帶入到情景當中。
他們紛紛屏住呼吸，看陳尋的表演。
陳尋從口袋中掏出投射掃描器，在風雨中甩了半天才成功開啟。
周圍的工作人員微微一笑。
這種自然而然的表演狀態特別符合星爵的身份，一個身上全是各種破爛和復古物件的小偷。
陳尋拿著投射掃描器就像是拿著手電筒一般照射。
後期會在他的正前方做出線條城市的縮影，復原曾經生活在這的人們的邉榆壽E。
他漫步在廢墟之中，似乎在感嘆這裡曾經生活的美好，這種情緒也讓他想到了自己小時候的地球。
古恩導演坐在監視器後面聚精會神地看著。
現在攝影師正跟在陳尋後面進入一座廢棄的建築內部。
這是一個長鏡頭，增加觀眾的代入感。
陳尋也在這時摸了一下耳邊的機關，與此同時定住不動。
“cut！”
“表現得非常好！”
古恩導演連連讚歎。
此時有工作人員快速上來解掉頭盔，接下一個鏡頭正面拍攝。
陳尋顧不上休息。
下一個鏡頭直接開始。
“Action！”
陳尋環顧四周，確保安全，隨即從兜裡掏出來索尼復古隨身聽和一個紅色頭戴耳機。
將隨身聽掛在腰上。
手指輕按。
隨即音樂響起……
這個音樂聲不止陳尋的耳機裡可以聽到，整個片場也是同時播放。
所有人都沉浸在這首復古的音樂當中。
就在音樂灌入耳朵的剎那，陳尋的身體動了。
不再是排練時舞蹈老師教給他的精準的舞步分解，反而是一種由內而外的自然狀態。
他的頭隨著鼓點輕輕一點，肩膀自然地聳動了一下，左腳腳尖點地，帶動身體一個輕巧的轉身，右手在空中隨意地劃了個弧線，像是在和某個無形的舞伴互動。
他的臉上沒有刻意的表情，反而帶著點自得其樂的笑意，眼神甚至有點放空，彷彿真的被音樂帶回了地球上的青春車庫派對。
腳步在溼滑的沙礫上移動，帶著一種80年代迪斯科的隨意感。
幾個簡單的滑步和扭胯，銜接得行雲流水。
甚至加入了一個即興的指槍手勢，指向虛無的觀眾。
看到地上有水灘，陳尋直接過去，用舞步踢水，並且將道具丟過來假裝是怪物的袋子踢飛。
整個舞蹈並不複雜。
甚至有些笨拙的可愛。
但陳尋沉浸在自我世界裡的感覺讓大家覺得無比真實。
就在這時工作人員的一個失誤，直接將假裝是怪物的袋子衝著陳尋的臉扔去。
這是完全在劇本之外的動作。
如果陳尋沒接到被袋子砸到臉上，整個鏡頭就得重拍。
就算陳尋躲過了，一隻怪物從他眼前飛過，也會影響觀眾的觀感，剪輯掉又會影響到整個鏡頭的完整性。
工作人員臉色發白。
能夠進劇組不容易，更何況是漫威的大製作劇組。
一旦被開除出劇組，很有可能下一秒他就會在街上流浪。
監視器前的古恩導演並沒有喊cut！
此時所有人都將目光看向場中的陳尋。
此時的陳尋早已經完全進入角色。
看到衝到自己面前的袋子，在他眼中彷彿真的變成了真的怪物。
他直接一把抓住，把怪物當成麥克風一樣盡情吟唱。
剛好此時背景音樂進入高潮！
這根本不像是演出來的！
就像是真實發生的事情。
一切都是那麼的恰到好處。
“他怎麼突然就像是開了竅一樣，難道是被角色附體了？”
古恩導演沒說話，他只是緊緊盯著螢幕裡自嗨的身影，眼神越來越亮。
這就是他想要的！
“Cut！！！”
整個鏡頭結束。
古恩導演大吼一聲。
他從導演椅上跳了起來，用力揮了下拳頭。
整個攝影棚安靜了一秒，隨即爆發出熱烈的掌聲和口哨聲。
之前出現失誤的工作人員鬆了口氣。
沒想到他的一個失誤，竟然會讓陳尋造就了一個經典鏡頭。
陳尋從場景中走回來，工作人員立刻遞上毛巾。
古恩大步走過來，用力拍他的肩膀，興奮得語無倫次地說：
“完美！上帝，你剛才是怎麼做到的？那感覺……太對了！你簡直就是彼得·奎爾本人！”
陳尋笑了笑，沒多解釋：“大概是音樂太棒了，沒收住。”
他能感覺到，剛才那一刻【角色信服力】和【80年代流行文化印記】完美融合。
他不是在表演星爵跳舞，而是成為了那個會聽著隨身聽在無人大雨中跳舞的星爵。
這是一種全新的體驗。
“一遍過！第一個鏡頭，一遍過！”
古恩對著所有工作人員宣佈，引來更大的歡呼。
開機第一個鏡頭順利，好兆頭。
戴夫不知道什麼時候也湊了過來，他今天沒戲，但跑來圍觀。
他咧著大嘴：
“陳！你跳得比我們WWE的出場秀還騷氣！下次教教我！”
佐伊也站在不遠處，抱著手臂看著，臉上沒什麼表情，但眼神裡少見的掠過一絲訝異。
她似乎也察覺到了陳尋剛才狀態的不同尋常。
陳尋裹著毛巾，走到監視器前看回放。
畫面裡那個在蒼涼廢墟和傾盆大雨中獨自起舞的身影有著一種奇特的感染力，莫名地讓人覺得有點帥，還有點孤獨。
【鏡頭感染力+10】
【角色沉浸度+15】
【引領風潮+5】
……
一連串的屬性球似乎才被放出來，嘩啦啦的散落一地。
陳尋趕緊吸收。
面板剛升級，他現在特別需要這些屬性球將他空蕩蕩的進度條徹底灌滿。
開場鏡頭的一遍過給劇組開了個好頭。
當天的拍攝異常順利。
古恩導演這才明白陳尋為什麼會在之前的劇組裡那麼受歡迎。
甚至漫威這邊也主張找陳尋來出演。
一個是陳尋的敬業程度。
不論是什麼環境，拍多長時間，陳尋都毫無半句怨言的執行。
甚至有些鏡頭不滿意，還主動提出重新拍攝。
對比其他知名度不如陳尋，敬業程度卻一般的演員，差距太明顯了！
但製作一部漫威電影，尤其是《銀河護衛隊》這種怪胎集結的片子，意味著要面對無數瑣碎、耗時且折磨人的技術挑戰。
首先就是火箭浣熊。
當陳尋第一次在片場見到那個1：1大小的機械木偶時，還是被震了一下。
一個高度複雜的工程產物。
大小和真的浣熊相仿，皮毛質感逼真。
關鍵是可以由三名木偶師透過精密的遙控裝置和內部機械結構，實現眨眼、轉動頭部、耳朵輕微抖動、甚至尾巴緩慢擺動等動作。
在需要特寫或與演員直接互動的鏡頭中，這個木偶會先上場，後期再由CGI製作的火箭完全替代，但演員的視線焦點和互動反應必須對著火箭。
“它叫小火箭一號。”
負責操作頭部和麵部的木偶師是個瘦高的英國男人，叫克萊夫，他一邊小心地除錯著手中的控制器，一邊對圍觀的陳尋、戴夫等人介紹：
“我們儘量讓它活起來，幫助你們表演，但它畢竟不是活的，反應有延遲，動作範圍也有限，需要你們多配合，多想象。”
實際拍攝時，這種配合的難度就顯現出來。
很快陳尋就有了切身感受。
“Action！”
陳尋進入狀態，伸手去搶木偶爪子虛握著的空氣。
他需要同時注意木偶眼睛的方向預判它扭頭或齜牙的反應，還要說出挑釁又搞笑的臺詞：
“嘿！毛茸茸的小偷！那是我的地球文物！比你那身皮草值錢！”
陳尋是第一次和這種半動不動的機器人演對手戲。
這比對著空氣還難。
小火箭一號的反應總有些微妙的延遲和不自然。
眨眼慢了半拍，扭頭幅度不夠，或者該齜牙時只是動了動嘴部機械。
陳尋的情緒和節奏很容易就被打斷。
拍了七八條，古恩在監視器後皺著眉頭。
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