作者：蜂蜜瓜子
還有星爺電影裡那種將無厘頭與肢體笑料完美結合的獨特風格，不斷在他腦海中閃現。
“接下來咱們拍攝主角在OA星混亂的器械倉庫中被多名訓練機器人追捕的場景。”
動作指導招呼陳尋和吉娜進行現場走位。
他手裡拿著一張現場走位的設計圖。
希望動作既驚險又能體現主角初學者的笨拙和急智。
但他設計出來的方案總覺得有點普通，要麼太像傳統跑酷，要麼過於滑稽失去緊張感。
陳尋看著動作指導手裡展開的設計圖，琢磨了一下：
“我有個想法！”
動作指導和馬丁導演都看向他。
“主角是個碼農，手速快，但身體協調剛開始練！”
陳尋邊說邊比劃：
“他逃跑時可以被一個機器人逼到貨架角落，眼看要完蛋，手忙腳亂去推貨架想擋一下，結果貨架上的金屬零件稀里嘩啦掉下來，他下意識用燈戒能量具象化出一個平底鍋或者鍵盤！”
“主角要像打排球一樣把掉下來的零件猛地拍向追兵，把自己也反震得跌坐在地，零件砸在機器人身上引發短路冒煙，製造混亂，他趁機連滾帶爬鑽過貨架底下的空隙逃跑。”
他描述時，還模仿了一下那種手忙腳亂具象化出錯、然後被反作用力震倒的滑稽樣子。
片場安靜了幾秒。
“噗！”
吉娜先忍不住笑出聲：“平底鍋和鍵盤？虧你想得出來！”
馬丁導演摸著下巴，眼睛卻亮了：
“有意思，把燈戒能量想象成萬能工具，但新手控制不好，具象出最熟悉的東西，製造意外喜劇效果，同時推進逃亡……”
戴夫也拍了下大腿：
“對啊！我怎麼沒想到！燈戒的想象力不該只是酷炫武器！這種錯位和意外太棒了！陳，你這腦子怎麼長的？”
陳尋心裡默默感謝成龍大哥和星爺。
成龍電影裡那些隨手抄起身邊物品當武器，製造連鎖反應逃脫的橋段，和星爺電影裡那種一本正經地胡鬧的節奏，給了他靈感。
他提出來的是符合角色設定和情境的的滑稽，而不是為了搞笑而搞笑。
這樣不光可以將劇情合理化，還能進一步增強觀眾的代入感。
動作指導和陳尋快速討論動作細節。
陳尋在拍攝時，完美演繹了那種倉促間想具象化盾牌結果出來個平底鍋的錯愕以及用鍵盤拍飛零件時自己也被帶倒的狼狽。
喜劇效果拉滿！
而逃亡的緊張感絲毫未減！
“Cut！”
馬丁導演當即決定採用這個版本，因為它比原設計更有記憶點，也更符合角色。
陳尋對於動作設計的部分參與的越來越多！
他在套招框架下，時不時加入一點自己理解的帶有鮮明特色的小動作或反應。
比如被打得暈頭轉向時，會下意識摸向口袋想掏手機報警。
或者被摔得七葷八素後，爬起來第一反應是扶正根本不存在的眼鏡。
這些小細節讓陳尋這個角色在捱打時也充滿了生動的趣味和真實感，極大地豐富了角色的層次。
動作指導從一開始的驚訝，到後來的佩服，現在乾脆經常拉著陳尋一起討論動作設計。
“陳，你覺得這裡加個什麼意外比較好？”
“這個地方主角除了抱頭鼠竄，還能有什麼更碼農的躲避方式嗎？”
吉娜也對陳尋刮目相看。
她私下對馬丁導演說：
“陳尋是我合作過最有想法的動作戲演員，他不是在重複動作，他是在用動作塑造角色，而且總有驚喜。”
【吉娜·卡拉諾好感度+2，當前好感度：72】
馬丁導演更是樂見其成。
他需要的是一個能撐起動作場面，又有獨特魅力的主角。
陳尋的表現遠遠超出了他的預期。
這種能貢獻創意、理解角色、還能完美執行的演員，簡直是導演的寶藏。
馬丁導演的好感度穩穩地停在了90。
他現在已經把陳尋當做核心創作夥伴！
陳尋自己收穫也很多。
在將這些前世靈感與當下拍攝結合的過程中，他對自己3級的肢體屬性哂玫迷桨l純熟，對喜劇節奏和動作設計的理解也日益加深。
從吉娜、還有其他武行替身身上，他依然在持續吸收著各種高質量的屬性球。
【肢體】屬性的經驗條向著4級穩步邁進。
動作戲拍了小一個月。
陳尋感覺自己快成半個專業捱打的了。
馬丁導演在片場宣佈：
“OA星訓練基地的戲份基本搞定，接下來轉場，拍地球戲份，陳，準備一下，明天開始你和凱拉的對手戲！”
第115章 你是怎麼做到的？【4000】
終於來了！
真正的考驗現在才開始。
動作戲可以靠屬性硬扛，靠創意加分。
但和凱拉這種級別的演員演文戲，拼的是實打實的演技基礎和情感張力。
片場轉移到搭建的舊金山唐人街實景街區。
第一場戲要拍陳尋角獲得燈戒後，第一次主動找到記者琳賽·肖，試圖向她坦白部分真相，卻又不知從何說起的戲份。
這場戲情緒複雜。
陳尋既想信任這個他暗中欣賞的聰明女人，又害怕把對方捲入危險。
他既為獲得力量而興奮，又因無法掌控而恐懼。
琳賽則敏銳地察覺到陳尋的異常。
職業本能讓她想要挖掘真相，但面對這個看似普通的碼農朋友閃爍其詞的樣子，她又有種說不清的擔憂。
化妝間裡，陳尋看著鏡子裡的自己。
碼農的格子衫，有點亂的頭髮，眼神裡要表現出剛獲得能力的驚喜和對自己今後命叩拿悦！�
他努力調動3級的情緒屬性，試圖找到那種複雜的狀態。
凱拉·奈特莉已經做好了造型。
她穿著幹練的襯衫和牛仔褲，外搭一件風衣，頭髮利落地紮起，手裡拿著標註滿滿的劇本，正在角落裡輕聲念著臺詞，調整呼吸。
她的整個狀態已經進入了琳賽·肖這個角色！
“各部門準備！”
場務的聲音傳來。
第一場是兩人在街角咖啡店外的對話。
陽光很好，但對話內容卻一點也不輕鬆。
“Action！”
陳尋搓著手，眼神躲閃：“琳賽，我最近遇到點奇怪的事！”
凱拉微微歪頭，記者本能上線：
“奇怪的事？你把舊金山電網黑了？”
“比那個誇張點！”
陳尋扯了扯嘴角，想笑卻沒笑出來：“我好像撿到了個不得了的東西！”
“Cut！”
馬丁導演喊停，從監視器後探出頭：
“陳，你這裡的情緒是對的，但表達太滿了，要讓自己的情緒有層次！”
陳尋點點頭。
他知道問題在哪兒。
表演的時候，他試圖同時表現太多情緒，結果反而有點亂。
凱拉走了過來：“陳，你可以試試這樣……”
她開始傳輸自己的經驗。
【情緒控制+7】
一個紫色的屬性球隨著凱拉的講解，從她身上掉落。
陳尋立刻吸收！
他的腦海中逐漸清晰，很快就領會了其中要領。
這就是經驗差距！
陳尋感嘆。
雖然他之前在雷神中演過範達爾，但是對於小配角，導演和其他演員的期待是不一樣的。
畢竟很多配角更傾向於臉譜式的演法，只需要表現出配角的特色就足矣讓導演滿意，甚至感覺很出彩！
但大製作中的主角則完全不同！
從未在大製作中擔任男一號的陳尋，很難一下子領會如此複雜的表演技巧。
這就像很多在電影中表演出彩的配角，輪到他當主角時，表現反而不如當配角時的表現力好！
第二次拍攝開始。
當凱拉說出玩笑時，陳尋的反應變了。
他先是一愣，彷彿沒料到對方會這麼輕鬆。
然後真的試著想用比喻解釋，張嘴，停頓，最終化為一個極其短暫，帶著無奈和自我嘲諷，扯動了下嘴角：
“比那個誇張點！”
說完他下意識地避開了凱拉的目光，看向自己放在桌上的手。
“Cut！好！這條好多了！”
馬丁導演滿意的點點頭。
就在導演喊“Cut”的瞬間，陳尋看到凱拉身上再次飄出一個藍色的屬性球：
【微表情與臺詞間隙的精準控制+8】
陳尋心中暗喜，立刻吸收！
一股關於如何透過細微表情和臺詞間的停頓來傳遞複雜心理的體悟湧入腦海。
這比單純的情緒理論更實用！
接下來的拍攝中，陳尋瘋狂吸收著從凱拉身上掉落的屬性球。
琳賽步步緊逼地追問，陳尋被逼到牆角，終於忍不住低吼：
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