作者：笨鳥多飛
說起來在這麼多大導演裡面，他確實是非常特殊的一位。
畢竟是這幾年的當紅炸子雞，所謂的天才導演嘛！
而且領導說的也沒錯，這一兩年裡，也只有他在好萊塢拍完了一部電影。
被點名後，李澤昊從容地接過了話筒，目光掃過全場的前輩與同仁，語氣沉穩而清晰：
“領導，各位前輩。那我就結合在好萊塢的體會，談三點最深的感受。
第一，我們差的不是錢，是‘工業體系’和‘專業分工’。
在那邊，我最大的感觸不是他們有多少錢，而是他們有一套咿D了幾十年的、極其精密電影工業機器。
每一個齒輪，都專業得可怕。
一個燈光師可能三代都幹這個，一個道具師能給你講清楚歷史上任何一款槍的構造。
他們不怕導演有想法，怕的是導演沒想法。
因為只要你提出來，就有一個成熟的部門體系去研究、去執行、去實現它。
而我們這裡，很多時候還是一個‘大師傅帶徒弟’的手工作坊模式，導演要操心從劇本到盒飯的所有事，精力分散，效率自然低下。”
“第二，我們迷戀‘大師’，他們信仰‘流程’。
我們總盼著下一個張藝某、下一個陳凱哥，指望一個天才橫空出世拯救市場。
但好萊塢不信這個，他們相信的是‘可複製的、穩定的生產流程’。
這套流程保證了即使是一個A級導演，也能在龐大的團隊支撐下，交出B+以上水準的工業產品。
而我們現在，作品質量波動太大，時好時壞，無法給市場穩定的預期。”
“第三，技術不是魔法，是‘工具’。而我們還在把它當‘噱頭’。
我在那邊學到的最重要一課是：最頂尖的技術，是用來為最質樸的情感服務的。
卡梅隆用幾個億美金和無數新技術，最終是為了讓你心疼一棵樹，尊敬一個藍皮膚的外星人。
我們呢？我們是不是常常本末倒置，用花裡胡哨的技術，去掩蓋情感的蒼白？”
這些話一出，大家都聽得很安靜。
誰都沒有想到，李澤昊竟然真的做了很充足的準備，說的也幾乎都是乾貨。
這些內容出來後，還真讓很多人若有所思了起來。
童局看到這一局面後，又馬上追問了一句：“那你覺得我們需要怎麼做才好？”
李澤昊說：“如果可以，當然要學習他們的工業化體系。
只是走起來很難，也很費時間，需要很多人和很多資源的配合。”
童局點了點頭：“這是肯定的，無論做什麼事情，都需要時間精力和金錢。
但我們先不管能不能走，需要走多久——你現在有更具體的想法嗎？”
“我確實想了幾個不太成熟的想法，可以說給大家參考一下：
第一，我提議有能力的公司，可以聯合起來，建立‘電影技術共享實驗室’：
不搞技術壁壘，集中採購、研發、培訓，讓我們有想法的年輕導演，能用得起、懂得用最新的技術工具。”
“第二，推行‘製片人中心制’和‘標準化流程’：
讓專業的人做專業的事，解放導演的創作精力，同時也控制成本和風險。”
“第三，深耕‘本土型別片’：
我們打不贏潘多拉，但我們打得贏長安城、打得贏上海灘。
我們的武俠、奇幻、歷史，有太多可以挖掘的寶藏。
用好萊塢的方法論，講只有我們能講好的中國故事。”
李澤昊的發言結束後，會場先是靜了一下，隨後就熱鬧了起來。
大家的思路確實被開啟了：
“你還別說，這套模式聽起來挺靠譜的。”
“我們華億已經開始這麼做了——我們的電影‘狄仁傑’，就是打算做成系列片！”
“‘製片人中心制’如果可以實現的話，當然很好，就是怕是沒那麼容易啊。
我們國內專業的製片人也沒那麼多！”
“電影學院的管理系，就是打算往這個方向發展的。”
李澤昊的發言引發大量討論，這也出乎總局的意料。
不過總歸是好事，大家熱火朝天地討論了很久。
真不要覺得這樣的會議沒有用。
國內很多領域的頂層設計和突破方向，就是在一場場的會議中碰撞出火花、梳理出脈絡、最終凝聚成可行方案的。
兩個小時後，第二場會議又開始了。
不過這次主要是總局的領導在發言，主要是宣佈他們這陣子的想法和決策：
“只要具備合適的條件和資格，大家可以積極上市。”
“我們準備全面放開金融行業，進入影視圈。”
“鼓勵各大公司，有條件的花盡量多拍優質大片，提高競爭力，同時帶領整個行業的發展······”
這些話一出，全場再次震動——
鼓勵上市？
讓金融業進影視圈？
好傢伙，這真的是被刺激到了啊！
第211章 令人震驚的新專案！
中午，總局做東請所有人吃了頓飯。
飯後，大部分人散了，只有一小部分人被特意留了下來——
張藝某、陳凱哥、馮曉綱、寧皓等人都在，李澤昊當然也是跑不掉的。
今天的會議上，張藝某說了一句很有道理的話：
他們這代導演希望不大了，但他很期待年輕的導演可以創造出震撼世界的作品。
而目前最有希望的年輕人，當然是李澤昊了。
此時總局的領導們還沒走，韓三坪、任中倫、黃建欣等人也圍坐在一起。
童局問李澤昊：“你的第二部好萊塢作品，是比較低成本的一部片子？”
李澤昊點了點頭：“對，也就幾百萬美元而已，一部驚悚片。”
童局說：“關於導演的創作選擇，我們原則上都很尊重。
但你和別的導演不同，你現在是國內導演中的標杆人物，是扛鼎之人。
所以我們對你的期待，也就不止於個人的藝術表達，更希望你能在產業層面發揮引領作用。
如果條件允許，我們還是希望你能多考慮大體量、大格局的專案。”
韓三坪接過話，對李澤昊補充道：
“這不只是童局的想法，更是我們中影一直以來對頂尖導演的期望。
藝某、凱哥、曉綱他們都在場，你也可以問問他們，當年我是不是也跟他們說過同樣的話？
所以你應該可以看到，這些年哪怕中影不賺錢，甚至是賠錢，我們也咬牙堅持投資大片。
這是為什麼？
因為華夏電影要發展，工業要升級，離不開一個個具體的大專案去拉動！
只有大製作，才能最大限度地整合資源、錘鍊團隊、推動技術進步，真正把市場做大。
你剛才在會上說得很好，工業體系需要專案來滋養——而大片，正是滋養這套體系最好的土壤！”
兩位大佬說了這麼多，李澤昊能說什麼呢？
只能老老實實地點了點頭：“我明白。”
這局面看得，張藝某、陳凱哥和馮曉綱等人都有些默然，寧皓則有些心酸——艹，我就不是大導演了嗎？
好吧，他現在還真不敢拍大片。
就算他敢，中影和小馬都不一定敢投。
正想著，那邊的李澤昊又開始說話了：
“其實這陣子，我還真在準備搞一個大專案，就是有幾個問題還沒想到解決的方法而已。”
這話一出，在場的人都是精神一振。
尤其是童局和韓三坪，他們沒想到他還真有啊？
兩人趕緊追問是什麼。
童局說：“有問題不要怕，最怕的是沒有問題！”
韓三坪也迫不及待：“是什麼樣的專案？你快說說，最近大家壓力都挺大的。
有問題我們一起想辦法，一起解決！”
李澤昊點了點頭，接著便朝不遠處的成儷使了個眼色。
成儷會意，隨即帶著兩個助理一起去取東西。
沒過多久，三人就拿著兩個公文包，還抱著幾個大卷軸回來。
這場面有點出乎大家意料，但也讓他們更加興奮了起來。
成儷和助理小心翼翼地將三個厚重的卷軸在長桌上鋪開。
當卷軸展開，露出裡面的內容時，房間裡頓時陷入一種近乎凝滯的安靜——
所有人的目光，都被那三張巨幅概念圖牢牢吸住了！
第一張圖：《枯萎的巨人之地與垂死的太陽》。
畫面中央，是一片無邊無際、蒙著塵土的枯萎玉米地，作物像得了某種鏽病，呈現出一種不祥的琥珀色與灰褐色。
而在這片衰敗的農業景觀之上，是一個佔據了將近三分之一畫面的、巨大無比且結構複雜的環形航天器——“永恆號”空間站。
它正在緩緩轉向，精緻的銀色金屬環體，與下方死氣沉沉的大地形成了極具衝擊力的對比。
更震撼的是天空——太陽變得巨大、昏黃、膨脹，像一個垂死的巨人，把最後的不祥光芒灑向這個同樣瀕臨死亡的世界。
整幅畫面充滿末日的史詩感，又帶著一種冷酷的詩意。
第二張圖：《超越理解的宇宙奇觀》。
這張圖完全脫離了地球，將視角投向了深邃的宇宙。
畫面中心是一個由“引力透鏡”效應形成的巨大光環——一個巨大的、旋轉著的黑洞“卡岡圖雅”。
它的吸積盤散發著幽藍、亮紫和熾白的光芒，如同一個燃燒的宇宙之眼，磅礴的能量被扭曲成環繞奇點的、完美而致命的光環。
在它不遠處，是一顆被巨浪統治的星球“米勒星”。
透過稀薄大氣，能看見星球表面因黑洞引力而扭曲、拱起的千米高巨浪，如同移動的山脈。
第三張圖：《冰封世界的絕望與孤獨》
它描繪的是一個極寒世界。
廣袤的冰原上，聳立著連綿不絕的、如同摩天大樓般的凝固雲浪（實際上是凍結的氨氣巨浪）。
兩艘小型探測飛船——“巡邏者號”，正如同微不足道的螢火蟲，在這片靜止的、白色的死亡巨浪間穿梭。
整個畫面色調是冰冷的藍白色，透出一種徹骨的寒意和令人窒息的孤獨感。
你能幾乎“聽”到畫面的寂靜，感受到那種人類在未知且敵意環境下的絕對渺小與脆弱。
看著這幾張圖，現場極為安靜。
每個人都在細細品味。
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