作者：行走的驴
相比而言，《巖間聖母》上的這些字符更加隱蔽、從來都沒有被人發現過。
除了達芬奇的簽名，其他那些字符都代表什麼意義，暫時不得而知，只能回去好好研究一番，或許才能揭開謎底！
當然也有那種可能，要想解開這些字符之謎，就必須去趟意大利、去趟米蘭的聖弗朗切斯科教堂！
甚至這個謎底永遠都無法解開，這種可能性也非常之高，畢竟已相隔五百多年，早已時過境遷了！
快速記下這些神祕字符之後，葉天又看向這幅畫作的右下角，那裏有一組數字，同樣非常微小，同樣隱藏在幾層油彩之下！
那組數字是一組斐波那契數列！看到那組數字的第一眼，葉天就做出了非常肯定的判斷！
之所以如此，並非因爲他是什麼數學天才，而是因爲他看過《達芬奇密碼》，那本暢銷書裏曾經大量提到斐波那契數列。
看到畫作右下角那組數字的第一時間，他立刻想到了斐波那契數列，隨即簡單印證一番，他就確定了自己的判斷。
瞎貓碰上了死耗子！丹布朗那傢伙真夠幸叩模约河趾螄L不是呢？
這組斐波數列究竟意味着什麼？它們是一組密碼？還是有其它什麼意義？葉天並不知曉，暫時也找不到如何解開謎底的頭緒！
目前他所能做的，就是迅速記下這組斐波那契數列，看以後是否有機會揭開這組數字背後隱藏的祕密！
至此，這幅《巖間聖母》所隱藏着的祕密，葉天已全部掌握，耗時不過幾秒鐘而已！
接下來要做的，就是回去認真研究這些神祕字符和數字，看看能發現點什麼，說不定就是一個非常巨大的驚喜！
牢牢記下那些神祕字符和數字之後，葉天就收回視線，結束了透視！
是時候離開這裏，去參觀大畫廊裏的其他頂級藝術品了，前面或許還有更大的驚喜等着自己呢！
“親愛的，咱們去看下一幅畫作吧，前面不遠掛着達芬奇的另外一幅畫作，《施洗者聖約翰》，據說那是達芬奇的最後一幅畫作！“
葉天低聲對貝蒂說道，並用手指了指前方不遠處的那幅世界名畫。
貝蒂輕輕點了點頭，隨即感慨不已地低聲說道：
“好吧，親愛的，咱們去欣賞那幅名畫！盧浮宮真是太奢侈了，一家博物館就有三幅達芬奇的畫作，還包括最著名的《蒙娜麗莎》。
美國那麼多著名博物館，卻只有華盛頓國立美術館擁有一件達芬奇的畫作，這樣一比，大都會博物館和其他著名博物館跟盧浮宮真是沒法比！“
“誰說不是呢！非但美國卸嗖┪镳^，世界其它地方的那些著名博物館，也沒有一家能與盧浮宮相比較，包括大英博物館！
中國故宮博物院每年的參觀人數或許遠遠高於盧浮宮，但館藏藝術品太單一了，基本都是中國古董藝術品，也比不了盧浮宮！
法國人對於藝術的熱愛與追求，確實不得不讓人佩服，盧浮宮之所以有這麼多頂級藝術品，都是歷代統治者瘋狂搜集的結果！“
葉天也發了幾句感慨，隨即帶着貝蒂繼續向前，走向了不遠處的另外一幅達芬奇名作，《施洗者聖約翰》。
行進途中，葉天也沒放過途徑兩側牆壁上懸掛的其他頂級藝術品。
走馬觀花欣賞這些藝術品的同時，葉天暗中開啓透視，將這些頂級藝術品快速透視了一遍，一件也沒落下！
可惜，結果讓他多少有點失望，驚喜並沒有再次出現！
看到葉天他們離開，其他卸鄥⒂^者立刻跟了上來，一大羣人排成長隊，呼啦啦地走向了《施洗者聖約翰》，場面蔚爲壯觀！
說話間，葉天他們已來到《施洗者聖約翰》之前，隨即停住腳步，開始專注欣賞這幅世界名畫，達芬奇的封筆之作！
《施洗者聖約翰》，是達芬奇創作於1513年至1516年之間的一幅畫板油畫，據傳說是達芬奇的最後一幅畫作。
之後沒幾年，達芬奇就於1519年在法國的克魯克斯莊園病逝了，結束了傳奇的一生，給世界留下了一座幾乎不可企及的藝術高峯！
跟達芬奇的大多數作品一樣，這幅《施洗者聖約翰》同樣是傳統題材的畫作，但人物和背景的描繪卻前所未見！
在這部作品中，達芬奇用一種俏皮的方式描繪了聖約翰，不同於以往的所有作品。
漆黑的背景上，施洗者聖約翰裸露着上身，大半個身子都沒入了黑暗裏，只有從右肩到胳臂、臉部、右手以及隱約可見的左手，暴露在光明之中。
畫作上的聖約翰頭髮很長，宛如一個青年牧羊人，一手拿着十字架，一手指向天空，臉上露出狡黠而神祕的微笑
他臉上露出的微笑，與蒙娜麗莎的微笑極爲相似，卻又比蒙娜麗莎笑的更加奔放！
同樣的微笑和手勢，在達芬奇的其他作品中也能見到！
第1319章 令人窒息的名畫
“這幅畫作是《列奧尼迏在溫泉關》，相信大家都看過《斯巴達三百勇士》，或者聽說過這個極其悲壯、而又令人熱血沸騰的故事。
畫作所描繪的內容，是公元前480年，斯巴達國王列奧尼達率領三百勇士，在溫泉關利用天險，獨自抵抗波斯國王薛西斯的數十萬大軍。
斯巴達三百勇士在孤立無援的情況下，與波斯大軍血戰三天，最終全部戰死沙場，波斯人爲此付出了死傷兩萬多人的慘痛代價，……“
“《聖母加冕》，是文藝復興時期、佛羅倫薩畫派著名畫家安吉利科代表作品之一，雖然身處文藝復興時期，安吉利科卻是時代的反叛者！
他只愛神聖的傳統題材，在這幅畫作上，我們能清楚地看到這種風格，他的畫風偏向於中世紀，與文藝復興所倡導的人文主義大相徑庭，……“
“大家眼前的這幅鉅作，是佛羅倫薩畫派的創始人、文藝復興時期著名畫家喬託的代表作之一，大名鼎鼎的《接受聖痕》，創作於1290年。
在西方藝術史上，喬託是一位開啓性人物，具有非常重要的歷史地位，被譽爲‘西方繪畫之父’，是以‘畫家’身份被承認與尊重的第一人。
喬託的藝術對文藝復興邉佑凶欧浅＞薮蟮挠绊懀乃噺团d初期的馬薩喬，盛期的米開朗基羅，都承認自己深深受到喬託的影響，……“
“女士們、先生們，此刻呈現在大家眼前的，又是一幅來自文藝復興美術三傑的偉大作品，這就是著名畫家拉斐爾的《美麗的園丁》。
這幅著名的畫作創作於1507年，是梵蒂岡教堂的訂製畫作，最初試圖交給達芬奇，但達芬奇拒絕了委託，這才交由拉斐爾完成。
拉斐爾是美術史上畫聖母像最多的一位，但他從不照抄模特的容貌，也不是憑空想象，而是依據自己的審美觀構造出一個完美形象。
大家可以看到，這幅畫作給人的感覺非常柔和且優美，令人如沐春風，就藝術性而言，這幅畫作跟之前看過的《巖間聖母》不相上下，……“
葉天帶着貝蒂她們繼續在大畫廊裏參觀遊覽，在一幅幅聞名遐邇的畫作前駐足欣賞，並給貝蒂她們講解相關知識，依舊非常專業生動且無比精彩！
此時的他，宛如置身於藝術的海洋，在盡情地暢遊着，無拘無束、身心舒暢，怎一個爽字了得！
跟隨左右的貝蒂和安德森他們，一邊專注地欣賞着掛在大畫廊牆壁上的諸多世界名畫，一邊聆聽着葉天生動的講解，每個人都已目醉神迷！
周圍的其餘參觀者也都一樣，盡情享受着藝術的洗禮，一個個無比陶醉，流連忘返，根本無人捨得離去。
非但如此，跟隨在葉天身後，聆聽他專業講解的參觀者已越來越多，隊伍的也越來越龐大，早已成爲了大畫廊裏一道獨特的風景，令人側目！
尤其身處人羣外圍的那些參觀者，因爲距離的關係，聽的並不是太真切。
焦急的他們，恨不能找一個擴音喇叭交給葉天，讓他用喇叭進行講解，那樣大家就都能聽到了！
至於卸嗌碓诖螽嬂鹊谋R浮宮講解員、以及卸鄬н[，只能面帶苦笑，無奈地站到一邊等着！
對他們而言，這或許是過得最輕鬆的一個下午，實在太清閒了！
說話間，葉天他們又來到一幅世界名畫之前，紛紛停住腳步，開始專注地欣賞眼前的這幅頂級藝術品。
幾乎就在片刻之間，大家臉上的興奮之色就已消失不見，取而代之的是一片肅穆，有些人的表情甚至頗爲沉重，眼含悲憫之情！
之所以會出現這種情況，原因無他，全是因爲眼前這幅畫作。
此刻呈現在大家眼前的畫作，正是大名鼎鼎的《美杜莎之筏》，法國浪漫主義畫派先驅者籍裏柯的成名作、也是他最偉大的作品。
這是一幅名副其實的鉅作，寬716釐米，高491釐米，掛在牆壁上極具視覺衝擊力，令人震撼！
更令人感到震撼的，是這幅畫作所描繪出的內容，
畫作背景是一片蒼茫的大海，漂浮着一隻岌岌可危的木筏，海風撕扯着牀單所做的桅帆，洶湧的巨浪瘋狂拍打着木筏，隨時都有將其傾覆的可能。
木筏上乘坐着十幾名瘦骨嶙峋的難民，有的難民已奄奄一息，有的還在眺望遠方，被簇舉在高處的人揮舞着手中的紅白色布巾，不斷地向遠方呼救。
畫家以金字塔形構圖，展現了木筏上的倖存者發現天邊船影時的剎那景象，刻畫了遇難者的飢渴煎熬、痛苦呻吟等各種情狀，筆觸細緻入微！
整個畫面充滿了令人窒息的悲劇氣氛，畫家用他手中的畫筆，將那些倖存者的苦難與悲慘刻畫的淋漓盡致，極具震撼力！
畫作前一片安靜，所有參觀者都被這幅畫作所描繪出的內容徹底震撼了，一個個異常專注地欣賞着這幅畫作。
有些女性參觀者的眼中，甚至已經能看到晶瑩的淚花，都快流淌出來了！
片刻之後，現場的安靜才被後方傳來的聲音所打破。
“斯蒂文，講解一下這幅《美杜莎之筏》吧，對於這幅充滿苦難且令人窒息的著名畫作，你會如何點評，我們很想聽聽”
葉天轉頭看了看那位說話的參觀者，衝對方點頭致意了一下，然後轉回頭朗聲說道：
“沒問題，我可以爲大家講解一下這幅《美杜莎之筏》，這是法國著名畫家、浪漫主義畫派先驅籍裏柯的成名作，也是他最偉大的作品。
這幅畫作的誕生，標誌着浪漫主義畫派的開端，但這幅畫作所描繪的內容卻一點都不浪漫，反而非常沉重，充滿了苦難，足以令人窒息！
在西方藝術史上、在法國藝術史上，《美杜莎之筏》具有非常重要的歷史地位，它的出現，使得被新古典主義束縛的法國藝術界耳目一新。
畫作所包含的浪漫主義因素，構成了它的特點，那就是悲劇性的力量、構圖與人物的豐富表現力、色調的森嚴與沉抑和明暗的強烈對比。
通過這幅恢弘鉅作，籍裏柯表現出了對人類命叩年P注和人道主義精神，揭露了復辟後波旁當局的無能，從而使它帶有強烈的政治隱喻。
新古典主義、浪漫主義、寫實主義等十九世紀各藝術流派，都從這幅畫上得到了一定的啓發，可以說這幅畫改變了法國繪畫的美學精神！
說完《美杜莎之筏》在藝術史上的地位及價值，現在我要具體分析這幅著名畫作了，接下來我所說的內容，很可能會讓有些人感到不舒服。
要講解這幅名畫，不可避免就要講到人喫人的情節，如果這些內容讓你感到不舒服了，我建議你最好暫時離開，免得回頭做噩夢！“
說到這裏，葉天立刻停了下來，轉頭看向了周圍的參觀者！
尤其是那些帶着孩子的參觀者，以及某些已經眼含淚花的女性參觀者，都是他重點關注的目標！
看向那些參觀者的時候，葉天面色凝重地輕輕搖了搖頭，示意他們最好離開，不要聽接下來的講解。
那些參觀者也瞭解自身情況，隨即就帶着孩子、或者跟夥伴一起，離開了這片區域、離開了令人窒息的《美杜莎之筏》
等他們全部走開，葉天這才轉回頭，真正開始講解分析《美杜莎之筏》。
接下來的時間，這片區域就只剩下葉天聲音在人們耳邊迴盪，此外就是一片粗重且急促的呼吸聲。
就連這裏的空氣，很快也變得異常凝重，讓人呼吸都有點困難！
兩三分鐘之後，葉天方纔講解完《美杜莎之筏》。
沒有片刻停頓，他緊接着朗聲說道：
“《美杜莎之筏》的故事實在太沉重、太悲慘了，站在這裏，我的呼吸甚至都有點困難，情緒也非常低沉，想必大家的感覺也一樣！
我現在急需一種澎湃的激情，來衝散這種令人窒息的感覺，這種激情從何而來？我想莫過於另外一幅浪漫主義鉅作，《自由引導人民》“
說着，葉天就抬手指了指掛在不遠處的《自由引導人民》，然後帶着貝蒂大步向那邊走了過去！
安德森和馬蒂斯他們緊隨而動，立刻跟了上來！
看到他們離開，其他卸鄥⒂^者立刻呼啦啦跟了上來，每個人都腳步飛快，恨不能早點離開《美杜莎之筏》！
第1320章 浪漫主義的獅子
《自由引導人民》之前，葉天正聲情並茂地向大家講解這幅世界名畫。
此時的他，已一掃《美杜莎之筏》帶來的陰霾，表情興奮、聲音充滿激情，清澈嘹亮！
貝蒂和安德森他們、以及其他卸鄥⒂^者也都一樣，每個人臉上都陽光燦爛，再也看不到一絲陰翳！
“兴苤@幅《自由引導人民》出自‘浪漫主義的獅子’、法國著名畫家德拉克羅瓦之手，是他最傑出、也最著名的一幅作品。
他繼承和發展了文藝復興以來歐洲各藝術流派，包括威尼斯畫派、荷蘭畫派、魯本斯等著名藝術家的成就和傳統，並對後世產生了巨大的影響。
介紹完德拉克羅瓦，我再來介紹這幅畫作，這是德拉克羅瓦爲紀念1830年法國七月革命而創作的一幅油畫，是一幅浪漫主義的代表作品。
畫作描繪的內容，是奪取七月革命勝利關鍵時刻的巷戰場面，以浪漫主義的手法，巧妙地將寫意和寫實結合起來，再現了發生在巴黎街頭的戰鬥。
德拉克羅瓦哂秘S富而熾烈的色彩和明暗對比、充滿動勢的構圖、奔放的筆觸，緊湊的結構、表現出了革命者高漲的熱情和一往無前的氣勢。
他利用自己手中的畫筆，歌頌了以工人、小資產階級和知識分子爲主體的七月革命，這幅《自由引導人民》一經面世，立刻轟動了整個巴黎。
這幅畫作所展示出來的內容，恰如其分地表現了現代社會最核心的政治主題，‘自由與民主’，這幅畫也成爲了代表法國民族精神的標誌！……“
伴隨葉天專業的講解，現場腥硕紝Ｗ⒌匦蕾p着這幅浪漫主義傑作，對這幅世界名畫的認識也變得更加深刻了！
就連身處現場的那些盧浮宮講解員、導遊，以及進行臨摹的幾位畫家，也興致勃勃地聆聽着葉天的講解，同樣聽得非常入迷。
現場所有人都安靜了下來，只有葉天的聲音在空氣裏迴盪，清晰地傳入了每一個人的耳中。
“我們來分析一下畫作中的人物，這位高舉紅白藍三色旗幟、手持步兵槍的年輕女性，就是克拉拉.萊辛，又象徵着自由女神。
自由女神左邊那個頭戴黑色天鵝絨貝雷帽、挎着一個大彈藥盒、手裏揮舞着一把騎兵手槍的少年，則象徵着少年英雄阿萊爾。
在七月革命中，克拉拉.萊辛首先在街壘上舉起了象徵共和的三色旗；少年阿萊爾則把這面旗幟插到了巴黎聖母院旁的一座橋頭上。
插完旗幟，阿萊爾就中彈倒下了，畫家德拉克羅瓦恰好目睹了這一悲壯激烈的景象，義憤填膺之下，才創作了《自由引導人民》。
大家請看這位身穿燕尾服的紳士，這就是德拉克羅瓦本人，在表現革命激情的同時，這位著名畫家也沒忘展示一下知識分子的可愛！“
說着，葉天還特意指了指畫作上手持雙筒獵槍、跟在自由女神後面準備戰鬥的德拉克羅瓦！
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