作者：行走的驴
隨着講解展開，現場所有人的注意力都被牢牢地吸引住了，一個個如癡如醉地聆聽着、欣賞着近在咫尺的《浪子回頭》。
大家身處的倫勃朗廳門口，已被堵了個水泄不通，而且不斷有人在往這邊趕來，加入聆聽的行列之中。
第2214章 信仰告白
展廳門口聚集的參觀者越來越多，現場卻比較安靜，只有葉天清朗的聲音不斷傳出，傳到了每一個人的耳中。
身處這裏的每一個人，都在聆聽着葉天專業而精彩的講解、並欣賞着倫勃朗的那幅曠世之作，《浪子回頭》。
“這幅畫作中的小兒子，正是倫勃朗自己年輕時的寫照，回頭，意味着曾經出走，流浪天涯；浪子，在暗示着曾經的另一種身份。
而如今，在外浪跡天涯的遊子已經回到家中，人生從此也就圓滿了。倫勃朗早年一帆風順，但到了中年時期，卻逐漸開始落魄。
但是，對於晚年創作這幅油畫時的倫勃朗來說，心境已經有了截然相反的變化。他對於此前成功和落魄的經歷，都認爲是失敗的。
也許是因爲此前的他，在創作生涯中，不曾記起童年時母親的教誨，遠離了自己的信仰，沒有精神力量的支撐，從而陷入了空虛。
當他創作完這幅《浪子回頭》，心境已有了截然不同的轉變，他找回了曾經失去的信仰，心態也開始變得平和，但生命也到了尾聲。
高爾基曾說，‘你不能失去信仰、不能因爲懷疑而毀滅那偉大的愛’，倫勃朗的信仰，不僅是他豐富題材的來源，也是精神世界的支柱。
《浪子回頭》呈現出他強大的內心世界和靈魂信仰，支撐他在一無所有、受盡苦難的後半生，依然創作出了人類藝術史上的巔峯之作”
聽着葉天的這番講解，現場卸鄥⒂^者再看這幅《浪子回頭》時，都有了一番新的收穫，對倫勃朗的這幅曠世之作理解的也更加深刻了。
而此時的葉天，一邊進行講解，一邊暗中透視着這幅世界名畫。
透視之下，這幅世界名畫由表及裏的所有一切，都清晰地呈現在了他的眼中，無一遺漏。
在這幅布面油畫上，他看到了藝術大師倫勃朗創作時留下的無數痕跡、乃至創作的整個過程，就像親眼目睹一般。
更重要的是，在這幅油畫的右上角、色調相對比較晦暗的一個角落、在表面顏料的覆蓋下，他發現了幾個隱藏起來且極其微小的拉丁字母。
但是，那幾個拉丁字母具體什麼含義，是人名縮寫、還是地名縮寫，暫時不得而知，現在只能牢牢記住，事後再去仔細研究。
有一點是肯定的，那並非倫勃朗的個人簽名，也不是他晚年居住地的簡寫。
除了這幾個神祕的拉丁字母，在這幅世界名畫上，再也沒有其它發現。
透視這幅《浪子回頭》的同時，畫作背後的展示牆，以及展示牆後面的整個展廳，都被葉天徹底透視了一遍，一個角落也未曾遺漏。
在此過程中，除了一些賞心悅目的年輕女性人體，並沒有什麼令人驚喜的發現。
這種情況早在葉天的預料之中，他並沒有感到任何奇怪。
二戰時期，在慘烈異常的列寧格勒保衛戰中，冬宮遭遇了嚴重破壞，有些地方甚至都被炸塌了、破爛不堪。
戰爭結束之後，蘇聯人重修了冬宮，將其恢復到了原來的模樣。
即便冬宮隱藏着什麼重大祕密、乃至是寶藏，在重修過程中也早被蘇聯人發現了，絕不可能留存到現在，讓葉天來發現。
轉眼的功夫，葉天已將《浪子回頭》徹底透視了一遍，也算小有收穫。
接下來，他就收回視線，結束了透視。
與此同時，他依舊在向現場卸鄥⒂^者介紹着這幅曠世之作。
“再來說說這幅《浪子回頭》本身，整個畫面都徽衷谂t色的光線照耀下，如同熠熠生輝耀眼奪目的紅寶石一般，在鏡面中閃爍地展示着腥恕�
畫中色調對比強烈，在浪子刻畫的部分，其所穿的黃色內袍和跪地的石磚，使用的都是明亮色調，他面前身穿紅袍的父親也一樣，以突出主線。
而父親背後的僕人和大兒子，卻處在漆黑的暗色調中，從暗到明塗抹的色層很通透，用色很少，幾乎只用‘紅與黑’，卻可以讓生動的色彩對比鮮明。
更深處的模糊黑色陰影，使人物在其中棕紅色的空間中顯出輪廓，尤其是父親與浪子這組人像，用色極其微妙，看上去就如同一幅素描畫一般。
父親那紅色的披肩，在畫面中顯得格外純淨，倫勃朗獨具匠心地將光源集中在畫面的視覺焦點上，而把其它細節都虛化在微弱黑暗的光影之中。
就這一點而言，他顯然是受到了巴洛克藝術創始人、意大利著名劍客畫家卡拉瓦喬的影響，卡拉瓦喬對於黑影強光的藝術處理可謂非常出色。
在這幅油畫中，畫家筆下的油彩和整體精神交相呼應，並且無一筆法重複，次要人物冷漠、毫無表情，容易讓人想起倫勃朗後半生的蹉跎境遇。
畫面中那一道長長的暖色光調，以及濃郁厚重的臺階，都在畫作的底邊，這就使得畫面沿着方形底座有了縱深的空間感，構圖非常巧妙。
在畫中，倫勃朗哂盟约喊l明的、非常獨特的油畫厚堆技法，哂脧娏业墓P觸，更加強化了畫面的厚重和滄桑感，使畫面效果更具深度。
這種看似並不華麗的色彩、以及含蓄的人物表達，更加透露出這幅《浪子回頭》內在的美與高尚的精神，完全可以看做是倫勃朗的信仰告白！”
進行這番講解的時候，葉天不時用手指着這幅《浪子回頭》上的各處細節，以佐證自己的觀點。
與此同時，他整個人也越來越投入、聲音越來越富激情，就像在跟藝術大師倫勃朗隔着時空對話一般。
現場除了他那清朗的聲音，再也沒有其它聲音，變得愈發安靜了。
再看那些側耳傾聽的參觀者，每個人都是一副如癡如醉的表情，他們已被葉天的精彩講解徹底征服了、已被帶入了這幅世界名畫的意境之中。
就連米哈伊爾等艾爾米塔什博物館的卸喔邔尤宋锖凸哦囆g品鑑定專家、以及馬克西姆和娜塔莎，都被葉天的精彩講解深深吸引了！
講解仍在繼續，人們眼中的癡迷之色也更加濃郁。
“……聖經記載的浪子回頭這個故事中，小兒子重新得到了父親給予的財富，結局皆大歡喜，現實生活卻並非如此。
倫勃朗並沒有憑藉他那驚才絕豔的繪畫技巧改變淒涼的晚年，他去世時尤爲悽慘，就像一個乞丐一樣被人下葬了。
直到一百年多年以後，西方藝術界和整個西方社會，才重新認識到他的偉大與價值，給了這位藝術大師應有的地位，……”
第2215章 達芬奇廳
欣賞完《浪子回頭》，葉天他們就繞過門口這面展示牆，進入展廳裏面，開始欣賞陳列在展廳裏的其餘23幅畫作，每一幅都出自藝術大師倫勃朗之手。
接下來，他們又陸續欣賞了魯本斯、提艾波羅、高更、塞尚、梵高、戈雅、雷諾阿、畢加索等西方著名畫家的傑出作品。
隨着他們的腳步，自文藝復興以來、直到二十世紀初的一部接近完整的西方繪畫史，就呈現在了大家眼前，非常具體。
在其它地方，拉斐爾、提香、倫勃朗這些頂級藝術大師的名字，出現在任何一個畫展中、出現在任何一場拍賣會上，都會引起巨大的轟動。
但是在艾爾米塔什博物館的西歐藝術館裏，這些振聾發聵的名字，都只是卸囗敿壦囆g大師的其中之一。
西歐藝術館之於艾爾米塔什博物館，就是皇冠上最璀璨的那顆明珠，葉卡捷琳娜大帝最初的收藏，就是從這些西歐繪畫作品開始的。
當然，大家欣賞到的這部西方繪畫史並不完整，因爲最具分量的藝術大師、以及這位藝術大師的作品，還未登場呢！
這位藝術大師就是達.芬奇，文藝復興美術三傑之一，他的作品則是《貝諾亞聖母》、以及《琳達的聖母瑪利亞》，這兩件艾爾米塔什的鎮館之寶。
當時間來到下午五點左右，葉天他們一行人走進了老艾爾米塔什最重要的大廳，大名鼎鼎的達芬奇廳。
在他們身後，烏央烏央地跟着很多興致勃勃的傢伙，其中既有俄羅斯人，也有來自世界各地的遊客。
這些傢伙之所以跟在葉天他們後面，就是想聽聽葉天對諸多西歐繪畫作品的點評與講解，那樣才能值回票價不是。
走進這座著名展廳的第一時間，葉天就快速掃視了一下展廳裏的情況，以做到心中有數。
跟之前參觀過的其它那些展廳相比，達芬奇廳的面積雖然不大，卻更加奢華、更加富麗堂皇。
這個展廳四周的牆壁上，鑲嵌着白色和青色的人造大理石，從地面直到天花板。
展廳中間靠牆有一個雪白色的大理石壁爐，上面鑲嵌着青金石，是由馬賽克工藝拼制而成，壁爐上方鏡子兩邊的柱廊，則是用碧玉鑲嵌而成。
在這個展廳的大門上方，掛着一個鏡框，裏面是俄羅斯陸軍元帥的湼〉瘢旎ò逯醒雱t是古希臘奧林匹斯山諸神的天頂畫。
當然，這並不是位於約旦階梯上方的拱頂、出自提香之手的那幅巨幅壁畫《奧林匹斯山》，而是另外一位畫家的作品。
而在大門的最上方，懸掛着一幅出自威尼斯畫派著名畫家帕多瓦之手的作品，是一幅巨幅畫作。
此外，這個展廳裏還陳列着其它一些頂級藝術品、精美的掛毯、以及鎏金的水晶吊燈等等，共同將這個展廳裝點的金碧輝煌。
跟最初參觀過的拉斐爾廳一樣，這個展廳也有幾面巨大的落地窗，在特定時間，陽光可以透過這些落地窗，灑滿整個展廳。
站在這些落地窗前，能將窗外涅瓦河上美麗的風景盡收眼底，視野絕佳。
還有一點，達芬奇廳裏的遊客很多，就如同潮水一般，不停地湧進湧出，是博物館裏人流量最大、也最熱鬧的地方之一。
而葉天他們的到來、以及跟隨而來的大批參觀者，頓時讓這個展廳變得更加擁擠了，放眼望去全是攢動的人頭。
轉眼的功夫，葉天對這個展廳裏的環境已瞭如指掌，也知道這裏是否存在危險。
確定展廳裏安全之後，他就邁步而出，徑直向展廳中央走去，目標正是達芬奇的傑出畫作，《貝諾亞聖母》。
三兩步之前，他們一行人已來到《貝諾亞聖母》所在的展示櫃前。
看到他們過來，原本聚集在這個展示櫃前、正在欣賞達芬奇這幅畫作的遊客們，立刻讓出了一條直達展櫃前的通道。
對於這種好事，葉天他們自然不會拒絕，他們一行人直接穿過這條通道，來到了《貝諾亞聖母》前方的護欄處。
當然，要享受這種特別待遇，是付出一定代價的，葉天也不可能例外。
他所要付出的代價，就是向現場所有人講解這幅達芬奇的傑出畫作，以便人們能更好地欣賞這幅畫作。
來到護欄前站定，葉天他們立刻看向了這幅陳列在特製防彈玻璃展櫃內的《貝諾亞聖母》。
這是一幅油畫作品，尺幅不大，寬不過32釐米，高大約50釐米，鑲嵌在一個鍍金刻花的古典主義風格畫框裏，顯得莊重而典雅。
因爲年代太過久遠的關係，這幅油畫的表面略有一些斑駁、佈滿了細小的裂紋，而且略有一點褪色，但並不影響欣賞，保護的還算不錯。
既然是聖母像，這幅畫作的主角，自然就是聖母瑪利亞。
畫作上表現的，是年輕時候的聖母瑪利亞，懷抱着赤果的聖嬰耶穌，面帶幸福的微笑，低頭注視着自己的孩子。
她一手扶着聖嬰，一手拿着一朵鮮花，在用鮮花逗弄孩子。
充滿童稚的耶穌坐在她的膝上，注視着母親手裏的鮮花，並伸出右手，試圖去夠這朵鮮花。
於是，母子二人擺弄鮮花的動作就構成了整幅畫作的主題，而畫面垂直的中心軸，不偏不倚正好通過三隻手和緩交錯的地方，成爲全畫的中心點。
通過畫面可以看到，這幅油畫中的聖母非常生動，流露出了世俗母親的母性光輝，而不是高高在上的、呆板的中世紀聖母。
尤其是聖母臉上洋溢着的燦爛笑容，高度概括了現實中年輕少婦面對自己孩子的幸福感、以及溢出眼眶的無盡愛意。
畫面的背景比較灰暗，右上角有一扇窗戶，窗戶有兩個圓拱形的窗欞，透過打開的窗戶可以看到外面明淨蔚藍的天空。
爲了彰顯神聖，在聖母和聖嬰的頭頂上方，各有一個明亮的光圈，非常顯眼。
葉天他們站在護欄前，專注地欣賞着這件頂級藝術品，轉眼就被這幅傑出的畫作徹底吸引住了，也爲達芬奇的藝術而暗自驚歎不已。
相比大衛他們，葉天看到的東西更多，收穫也更大。
就在大家來到護欄前的第一時間，他的眼底深處立刻閃過一片驚喜之色，只不過因爲掩飾的很好，無人發覺而已。
讓他感到驚喜不已的，是隱藏在這幅《貝諾亞聖母》上的幾個神祕字符，這些神祕字符隱藏的非常巧妙、也非常隱蔽，很難被人發覺。
但是在葉天眼中，它們卻異常清晰，就如同黑暗中的明燈一般！
而類似神祕字符、之前在盧浮宮的《蒙娜麗莎》和《巖間聖母》、在大英博物館的另外一幅《巖間聖母》、在米蘭的《最後的晚餐》上等等，他都曾見過！
第2216章 夜色中的聖彼得堡
非但《貝諾亞聖母》，陳列在相鄰不遠處的另外一個防彈玻璃展櫃內、達芬奇的另外一幅傑出畫作，《琳達的聖母瑪利亞》，葉天也沒有放過。
利用透視異能，他在轉瞬之間就將那幅油畫看了個通透，迅速掌握了隱藏在那幅畫作之中的祕密。
在那幅油畫上，葉天同樣發現了幾個隱藏起來的神祕字符和斐波那契數列，跟之前在達芬奇其餘畫作上的發現一脈相承。
但是，這些神祕字符和斐波那契數列具體什麼意思，指向什麼祕密或寶藏，暫時還不得而知。
要想解開達芬奇留下的這個祕密，或許只有再次回到米蘭，才能真正揭曉答案，說不定是一個巨大的驚喜、也很有可能空歡喜一場。
透視完畢之後，葉天這才變身成爲一名真正的參觀者及藝術愛好者，開始專心致志地欣賞達芬奇的這兩幅傑出畫作。
在欣賞過程中，他再次擔負起了解說的職責，向現場卸鄥⒂^者進行講解。
“大家眼前的這幅《貝諾亞聖母》，是達芬奇於1478年創作的一幅油畫，在西方藝術史上，這幅油畫有着非常特殊的地位。
這幅油畫被視爲是達芬奇藝術道路上的一個里程碑，正是從這幅油畫開始，達芬奇賦予了畫中人物更多的‘人性’，取代了‘神性’。
具體到畫作中的人物形象，這幅油畫裏面的聖母，不再是中世紀呆板的聖母形象了，她流露出了世俗母親的母性光輝。
此外，畫作背景那扇窗戶外面明淨蔚藍的天空，也代替了聖母與聖子頭上絢爛耀眼的聖光，使得畫中人物更貼近世俗。
《貝諾亞聖母》表現出的這些特點，後來一直貫穿在達芬奇的繪畫中，同時也成爲拉斐爾等藝術大師創作題材的基本規範，……”
隨着葉天的講解，現場卸鄥⒂^者再欣賞這幅《貝諾亞聖母》時，感受已大不相同，看到的東西也更多了。
幾分鐘之後，葉天的講解結束，現場頓時安靜了下來。
所有人都陶醉地欣賞着達芬奇的這幅傑出畫作，早已沉浸其中，久久不能自拔。
片刻之後，人們才逐漸清醒過來，現場也變得熱鬧了起來。
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