我只想安静地抄书啊 第412章

什么“新一代导演的扛鼎之人”，什么“开创性的电影表现手法”，什么“交互式电影之父”，什么“投资回报率最高的导演”……

至于“天才导演”之类的，已经没人提了。

用一个普普通通的“天才”来形容杜采歌，那是接近于侮辱了。

而同时，各种和杜采歌有关的绯闻也是满天飞。

根据媒体报道，今天他在这个女星的小区出现，明天就和另一个女星在酒店约会了。

关键是，有许多编的特别离谱的谣言，很多人还真的都信……

颜颖臻离开远光后，杜采歌面临的舆论环境就恶化了许多。

尽管他让顾律师给那些媒体挨家挨户地发律师函，也没能挽回一下局面。

“老男孩”俨然是2009年年初，被讨论最多的一部电影。

而36演唱会的热度，也还在持续着。

演唱会上的那些歌曲还在继续霸榜，甚至导致有人在黑他：不给年轻人机会。

当然这种傻比言论，是不会有太多市场的。

第一天看到霸榜，大家还惊叹一下。

时间一长，也就习惯了。

这可是海明威写的歌。

霸榜才是正常的好吧。

之所以从前没出现过雄霸热歌榜、新歌榜前十的情况。

是因为他以前不会一次性发表这么多歌曲啊。

所以这么一想，大家就能接受了。

演唱会上的那些歌，真的是话题度满满。

比如说，那首“琵琶行”，让许多爱好古风音乐的人欢呼：流行已死，古风当立！

许清雅的戏腔，在那天晚上惊艳了一整座体育场。

而之后，更是惊艳了整个大华国。

杜采歌也没有忘记自己的承诺，很快就安排这首歌在樱岛发布。

尽管许清雅本人甚至都没去过一次樱岛，只是让公司做了一些常规性的宣传。

可这首歌却只花了短短一周的时间，就在配信榜上拿到了周榜第4，把“百万个可能”挤了下去。

樱岛的网友们高呼：这是本世纪最好听的音乐！

樱岛人本来就很欣赏古风，又特别崇拜盛唐。

一首盛唐的诗，配上“亚洲音乐之神”的音乐，这样的组合，对樱岛人来说简直就是王炸组合。

他们在许清雅的戏腔面前没有丝毫抵抗力，迅速地沦陷。

根据上升的势头，下周“琵琶行”完全有可能升到第二名，甚至挑战“let it go”的位置。

没错，“let it go”至今仍然雄踞配信榜的周榜榜首！

偶尔有掉落到第二、第三名，但很快又会重新升回去。

在这两个多月的时间里，“let it go”拿到了7个周榜冠军！也是吓人。

不过现在“let it go”很可能会遇到强有力的挑战者了。

“琵琶行”实在太符合樱岛人的审美了。

“琵琶行”在樱岛受到热捧的情况，被反馈回国内，很快就有媒体热炒：天使女孩许清雅有实力向段天后发起挑战了。

尽管许清雅才发布了人生的第一首单曲。

但杜采歌在演唱会上承诺过，会给她制作一张戏腔古风的专辑。

一个草根女孩和歌坛天后之间的距离有多远？

段晓晨曾经给出过答案：两张专辑。

杜采歌仅仅用了两张专辑，就把默默无闻的酒吧卖唱女郎捧成了歌坛天后。

对许清雅来说，似乎距离天后宝座也不是那么遥远？

她有出色的外观条件，甚至比段晓晨还美半筹，身材也是不逞多让。

她的歌喉，虽然不是段晓晨那样的天籁之音，但也很有特色，在某些特定的音域，不见得比段晓晨差。

第534章 “梦想”绝不是只敢在梦里想想

许清雅并非唯一一个，在36演唱会后爆红的人。

鬼脸乐队里，海明威和彭斯璋早就是红到了顶点的人物。

而除了他们之外，充满激情的贝斯手，长期开饭店当厨师的邹国勇；第四代华裔、会用“鬼佬腔”讲简单华语，有着雄浑声音、广阔音域，打鼓很有型经常乱打一气的董文宾……也在这个晚上爆红。

已经长期脱离主流媒体视线，只是因为段晓晨演唱会和“音乐新力量”才被人记起的行者乐队，再一次被媒体翻出来炒冷饭。

戴着神秘猫面具出场的余鱼，被惊叹为拥有问鼎天后宝座的实力，各路媒体从各个刁钻的角度去分析她的声线，她的唱功，她的情感投入……不得不佩服这些人，非常善于无中生有。

另外，老而弥坚的霍彦英，那支规格相当高的老年人民乐团，也有一些话题度，自然也不会被放过。

而演唱会上的每一首歌，也都有音乐媒体、娱乐八卦杂志、和主流媒体，从不同的角度来进行分析探讨。

“琵琶行”讨论的人多，同样有戏腔元素的“凡人歌”也被拿出来对比。

喜欢“琵琶行”的自然是喜欢那的戏腔，古色古香的编曲。

而喜欢“凡人歌”的也不少，你我皆凡人，唱你我的歌，谁又会不喜欢呢？

少年人或许听不懂，不识愁滋味。

可一旦被社会毒打过，就会觉得那歌词字字泣血。

然后呢，有人说“春天里”好。

“春天里”好，可“假行僧”就不牛了么？

喜欢“假行僧”的人可以跟你说编曲，说民乐，说乐曲结构，说歌词意向，说隐喻……

“春天里”的受众则喜欢那种直击痛点的直白歌词，那充满绝望的呐喊，无处安放的骚动与追求，死无葬身之地的青春与梦想，只能被埋在春天里……

有人喜欢“lydia”、“死了都要爱”、“我们的爱”的奔放，也有人“一直很安静”的安静和空灵，那淡淡的忧桑。

有人被“怒放的生命”和“追梦赤子心”所鼓舞，热血沸腾。

也有人痴迷于“曾经拥有”、“十年”的哀伤，潸然泪下。

还有人对“曾经的你”、“老男孩”“蓝莲花”这样的类型情有独钟。

两首英文歌，当然也会被拿出来大书特书。“we will rock you”自然是无可争议的经典，据说那晚参加演唱会的人大多都得了后遗症，一想起这首歌的旋律就想跺脚。

可“starg at the sun”如果细细去品，那也是有着极其丰富的内涵，在唱法、在音乐结构方面也都是可以大书特书的。

而“打上花火”也不乏受众，虽然懂日语的人很少，但是一首优质的音乐，真的不需要能听懂歌词。

当年因为98世界杯而红极一时的“生命之杯”，混合英语和西语的作品，有几个人听得懂？还不是只要听到旋律，大街小巷就一群人跟着喊“狗狗狗，阿勒阿勒阿勒。”

那首法语经典“我的名字是伊莲”，在高卢国连续25周霸占周冠的位置。几个人听得懂法语啊？

结果还不是天天单曲循环，说“真香”。

还有人执着于证明，鬼脸乐队和行者乐队究竟谁更强。

但是这个问题，往往只会各执一词，无法分出胜负。

“行者乐队更强。”

“那为什么行者乐队要唱海明威写的歌。”

“……”

“鬼脸乐队唱得更好。”

“那为什么当初鬼脸乐队不出道，现在才跑出来卖情怀？”

“……”

原本大家以为，在36演唱会上，出色的歌曲太多了。大家的讨论会比较分散，自己打自己，导致热度分散。

但这样的情况并没有发生。

反而因为他们讨论的这些歌曲，全都有一个词曲作者。

导致一个名字被反复提及。

“海明威”“海明威”“海明威”。

很多人这段时间真的是听这个名字听到耳朵起茧。

因为身处风尖浪口，杜采歌很小心谨慎，基本上只窥屏，不会去粉丝群里、微博上露面。

有不少人艾特杜采歌，询问他关于最近的音乐里、关于电影里的一些疑问。

杜采歌基本上都没有去回应。

对于音乐、文学、电影，每个人都有自己的理解，不需要创作者把自己的理解去强加给受众。

有时候，受众的第二次加工，反而会让这些优秀作品焕发出更旺盛的生命力。

这里就不得不提一个例子了，大话西游。

这就是典型的，受众的二次加工使得其从“优秀”升华为“经典”的例子。

不过杜采歌还是选择回应了其中的一条。

有个网络大v，叫“李三鸣”的，艾特了杜采歌：“海明威老师，其实你在36演唱会上所唱的歌，有好几首在讨论梦想。追梦赤子心，执着，春天里，曾经的你，怒放的生命，假行僧，老男孩，光辉岁月，花火，这些其实都和梦想有关。甚至挪威的森林也和梦想有关，那是爱的梦想。我想问的是，为什么你这么热衷于谈论梦想？”

杜采歌看过这个“李三鸣”写的评论文章，此人屁股坐得极正，是自己的死忠粉。

而且文章里言之有物，并不全是为了恰饭写的。

这人提的问题呢，又是杜采歌感兴趣的。于是他回答了一句。

“我一般不和人讨论‘梦想’这个话题。因为我心中对‘梦想’的定义，和大多数人对‘梦想’的定义不一样。”

“大多数人觉得，‘梦想’就是只敢在梦里想想。而我觉得吧，‘梦想’就是做梦都想要去实现。所以我的梦想其实可以分为两类：已经实现的，和正在努力让其实现的。”

“至于为什么在歌里写梦想……因为兜售‘梦想’和‘爱情’的文艺作品最好卖，最容易赚钱。”

这番回答让很多人无语。

不是那种无言以对，而是默默思考。

抛开最后一句以玩笑说真话的“最容易赚钱”不提，前面那一番对“梦想”的定义，真是让许多年轻人陷入了反思之中。

个中滋味，难以道尽。

所有36演唱会上的一切，现在都是公众感兴趣的东西，媒体为了赚钱，也自然也会写/编一些公众想看的东西。

总之，2009年的新年刚过不久，杜采歌就用一部电影、一场演唱会，给全国人民都增添了很多茶余饭后的话题。

一直到4月初，演唱会接近过去一个月了，这些热议才稍稍平息一些。

这天早上，杜采歌清早就送妹妹到了魔戏，参与复试。

杜媃琦去考试的时候，杜采歌就在校园里，和几位相熟的、又没有监考任务的老师聊天闲逛。

樱花已经开放了一些，粉的白的，飘飞如絮，美不胜收。

杜采歌突然很想把许清雅叫来，给她拍一套写真。

额，穿衣服的那种。

美人花间相对行，那样美好的时刻，值得镌刻下来，让其超脱时光，遗世独立。

在艺术方面，杜采歌总是说做就做。

当下找个借口离开了几位老师，打电话叫来许清雅。

许清雅已经加入了《诛仙》剧组，而且刚刚拍了一段戏，这时候还没卸妆，正穿着陆雪琪的戏服，古装扮相。

在早春的寒风中，白衣如雪，水袖善舞，裙袂飘飞，冻得脸蛋嫣红似血，其余部分的皮肤又白如凝脂，美得仿如谪仙。

往校园里一站，便有无数荷尔蒙旺盛的男生蠢蠢欲动。