作者：雪花有罪
不仅仅是身体出了问题，更可悲的是等到宋刚挣扎在底层，总算有了些起色的时候。
发现妻子林红已与李光头生活在一起了。
最后的结局，绝望的宋钢走上了卧轨自杀之路。
光是听到这样的故事，读者就能够清晰的知道这本书的内容究竟有多悲。
而中间的磨难，是完全写不了，改不了的，只能遗憾了。
这两本书，算是林秋码的比较轻松的两本书。
《活着》十万来字，中篇。
《许三观卖血记》近二十万字，算是个小长篇。
主要还是因为改编花了些许时间，真正码字码起来还是很快的。
至于老贼这种现实主义题材的新书内容一旦公布，必然会迎来不少读者和业内作者的质疑。
可林秋，对打他们的脸，没有任何兴趣。
眼下的林秋忙碌的很，有着更重要的事情要做。
……
第195章 只有相信自己才能够演好戏
《杨家将演义》。
这样的一部古装剧作品，实际上也是林秋给自己未来拍摄同为古装题材的神作《三国演义》做铺垫，积累经验。
到时候一定会和老贼的原著进行一波梦幻联动。
而且大概率是电视剧先出。
要是什么经验都没有就去拍《三国演义》，一定会遇到各种各样的问题。
虽然杨家将和三国的故事内核并不相通，可总归都属于夏州古装的风格，这才是夏州最最独特的风格！
九州之中，寒州的风格是给了创作者很大空间的，就是敢拍，能够留下来，或者是得到九州市场青睐的作品，清一色的，全部都是讽刺当地高层的。
前世什么《熔炉》《素媛》《杀人回忆》《寄生虫》这些作品，都有这种因素。
而瀛州，一直保持着沉静的气质，整体的作品偏唯美干净的风格。
印州的电影，不用说，歌舞最明显的特点。
各州都拥有自己的影视剧风格，而夏州，实际上真正能够走到九州台前的本土化作品，就是古装！
前世《长城》《英雄》这几部被国内诟病的片子，都能够在国际市场上拥有不少的好评，就足以证明，这是国内电影的特色所在。
可古装系列的电影，拍摄难度实在是太高了。
需要的财力太大，除非国字号亲自出手，一般的影视公司考虑到成本风险，肯定是不会拍的。
国内票房基本惨不忍睹，没人敢投，这是基础，首先得赚钱，才能去考虑其他的事情。
《绣春刀》这样一部不错的古装作品，票房才多少？
1亿都不到。
到了20年后，更是流量当道，林秋去世前，射雕英雄传的电影就准备播出，演员正是如同方舟一般炙手可热的流量演员，就是不知道结果如何，林秋还没来的及看到。
而其恐怖的制作成本，就足以让影视公司和投资人望而退却。
就算是《荆轲刺秦王》那部片子，上面的很多演员是零片酬出演，是作为文化研究课题进行工作的，在林秋的心目中，前世的国内没有几部古装的经典作品出现，终归是遗憾的。
……
“这部古装剧，投资也是超过四亿的。”
“要不是有官方支持，还真的不会筹拍的那么快。”
七月份。
《杨家将演义》剧组，正式开机！
前世，老三国在那个时期，制作成本就超过了2亿。
费用绝大部分都花在场景的布建之上，建了几座三国城和宫殿。
演员的服装甲胄，大臣的道具，衣服都是真丝绸，铠甲也是真铠甲。
还是在演员的片酬很低的情况下。
而多年后的新三国，很多场景都是用电脑特技合成的。
盔甲也是千篇一律的塑料模子压制出来黑色塑料橡胶甲，成本还没有老三国多。
观众自然能够看的出来谁更加用心。
可这也是没有办法的事，新三国的导演都一直在说，在控制成本，显然一旦粘上古装题材，除了那种低成本的古偶，否则都是风险极高的。
为了专心于拍摄这部《杨家将演义》，剧组内的很多年轻演员都推掉了其他所有的活动，因为他们和背后的公司都听闻这部剧，极有可能是要上央视以及各大卫视的。
加上是林秋导演，质量能差到哪去？
而且说不定就是全夏州范围内大爆，成为家喻户晓的电视剧。
这种成绩放在别人身上可能有些难以置信，可林秋是什么人？
林秋创造的奇迹还少了？
先不说动漫和电影方面的骄人战绩，就林秋在春晚上唱的一首歌，现在在大街小巷都在轰炸！
就按照林秋的粉丝所说，在林秋还没有失败之前，千万不要质疑林秋！
……
林秋来到片场的时候，范铮，方舟等一众饰演杨家将的年轻演员们，都在马背上骑着马，正在找入戏的感觉。
三个月的时间，他们彼此之间也都成为了无话不谈的好朋友，更加契合戏中的兄弟情。
这些年轻的演员们，不像是里杰，不像是陈道华那样有演戏的经验，《楚门》的拍摄，比起执导，更多的是交流，演员会和林秋交流这场戏怎么拍更好。
可到了这部戏，林秋会更多的给年轻演员一些指导。
特别是调教年轻演员的演技，正是能够体现出导演水平的时候，一个演技一般的年轻演员，在一名优秀导演的手底下和在一名普通导演的手底下，呈现出来的演技同样是有所差距的。
可以说，经过了三个月训练营的磨砺，杨家将的演员们，都拥有了那种将门之子的气质，特别是上马之时，更是英姿飒爽！
这部《杨家将演义》并不是寻常的大男主剧，视角并不会聚焦在某一个人的身上，而是整个杨家将。
这其中还包括杨家儿郎死后的杨门女将。
可要说戏份最多的，应该就是杨六郎，杨延昭！
在金沙滩一役，七子去，六子还！
这个六子并不是指有六个儿子回来了，而是只有一个杨六郎，六子归来！
经历了生关死劫以及家族巨变，作为杨家的唯一男将，奋勇作战，最终完成了父亲杨业的遗愿，由范铮饰演。
而方舟饰演的，是杨家七子中的杨七郎，在剧本的设定中，是个刁钻机灵，乐观的阳光大男孩，正适合方舟的外形，而最后的结局是……
万箭穿心，壮烈牺牲。
“不要紧张。”
“演员，只有相信自己才能够演好戏。”
林秋见方舟有些局促，拍了拍他的肩膀，道。
方舟愣了一下，随即点了点头。
“谢谢林导。”
前世，小刚导演面对节目的提问，就说过这样一番话。
不能对演员发脾气，特别是明星演员发脾气，并不是因为明星演员骂不得。
而是明星演员都是靠着自信在演戏。
一旦自信被摧毁了，开始质疑自己的演技，那么演技就会出现问题。
对于寻常的演员是同样的道理。
虽然说林秋之前的电影拍摄过程一直很严厉，可从来没有骂过任何一名演员。
就连拍摄组的成员，说起林秋的时候都不由得竖起一个大拇指。
“林导。”
就在林秋来到片场之后，提前两个小时前来的韩露就拿着一张纸，朝着林秋走来，汇报着《杨家将演义》的各项准备工作！
这种拍摄的挑战，是林秋前所未有的！
以前的影片，林秋最多就会同时拍摄几百个人，从来没有几千几万人的大场面出现。
可是《杨家将演义》不同，就算是两军对垒，都不打算用特效生成，而是实拍！
越大规模，考验的不仅仅是导演的水准，更是考验整个剧组的专业性！
……
第196章 周凯面临的质疑！
开机的第一天，并没有上来就拍摄两军对垒的宏大场面。
越是档期长的电视剧，演员们越不可能时时刻刻的留在剧组，不像一些拍摄期短的电影。
有些演员，可能戏拍到一半的时候就会杀青。
一般而言，越大牌的演员，戏会越集中。
电影是影像的艺术，对于电影来说，画面永远是第一位的，感官享受永远是最重要的，而电视是编剧的艺术，对于电视剧来说，故事永远是第一位的，画面服务于故事。
所以拍摄手法完全不同，在电视剧的拍摄方面，就很少有一个镜头会反复拍摄，精益求精的情况。
林秋虽然在这个世界是第一次拍摄电视剧。
可在前世，还真拍过两部低成本的电视剧，所以还真不至于说没有经验。
“各部门准备。”
“各部门准备。”
林秋拿着对讲机，朝着各部门说道。
长安影视公司的专业团队，立刻就各司其职，投入到了工作之中。
最开始的戏，是从杨家将杨业这开始拍起的。
“陆老师，准备好了吗？”
“没问题。”
饰演杨业的，是夏州内的知名演员陆强。
此时的陆强已经化好了妆容，整个人看上去，要比实际年龄要年轻不少。
杨业这名震千里的北宋名将，实际上弱冠之年，便入事太原的北汉政权，受到北汉皇帝的信任。
当时的宋太祖赵匡胤，已然夺取了后周政权，建立了大宋王朝，统一大局已定。
杨业便向北汉皇帝提出了“奉国归宋”的建议，可是遭到了反对。
可杨业深感厚遇之恩，并未变心投宋，而是舍命保卫北汉。
再之后，北汉战败，杨业却仍在城南与宋军苦战。
宋太宗听闻杨业是一员勇将，便派去劝降，最终杨业归顺大宋。
说到这里，就不得不说一下在古代的信念，在古代，自古以来便以中原为正统。
就从秦朝灭亡前，其岭南尚有50万驻守大军，平定蛮夷带来的动乱就能够看的出来。
无论以后中原大地发生什么事情，这一支部队都不可妄动，只能在边关守卫。
杨业降宋却不降辽，就是这样这样一个道理。
投降大宋，是为了顺应天命，归顺正统。
死抗大辽，是为了家国社稷，汉人血脉！